2022年7月4日，第53屆阿爾勒攝影節(jié)在法國(guó)南部小鎮(zhèn)阿爾勒如期開(kāi)展。作為全世界規(guī)模最大、歷史最悠久也最有影響力的國(guó)際攝影節(jié)，阿爾勒今年一共展出40多個(gè)展覽，涵蓋160多名藝術(shù)家。

女性藝術(shù)家是今年攝影節(jié)關(guān)注的重要群體之一。展覽《女性主義的先鋒》（A Feminist Avant-Garde）集合了維也納 Verbund Collection 收藏的200多件自20世紀(jì)70年代以來(lái)的照片與表演作品，展示了包括辛迪·舍曼（Cindy Sherman）、安娜·門(mén)迪塔（Ana Mendieta）、瓦莉· 艾斯波爾（VALIE EXPORT）、奧爾蘭（Orlan）、海倫娜·阿爾梅達(dá)（Helena Almeida）和瑪莎·威爾遜（Martha Wilson）在內(nèi)的71位女性藝術(shù)家的作品，她們利用圖像這一媒介將自己從男性主導(dǎo)的藝術(shù)史中解放出來(lái)。

無(wú)題（身體在玻璃上壓印）/Untitled (Glass on Body Imprints), 1972.
Ana Mendieta 作品
圖片來(lái)源：The Estate of Ana Mendieta Collection, LLC / Galerie Lelong / Verbund Collection, Vienna. 

無(wú)題（帶毛發(fā)的自身）/ (Untitled (Self with Fur), 1974.
Birgit Jürgenssen 作品
圖片來(lái)源：Birgit Jürgenssen / Galerie Hubert Winter / Bildrecht / Verbund Collection, Vienna. 

The Birth Madonna, 1976.
VALIE EXPORT 作品
圖片來(lái)源：VALIE EXPORT / Gallery Thaddaeus Ropac / Bildrecht / Verbund Collection, Vienna. 

無(wú)題（黑人資產(chǎn)階級(jí)小姐）/ Untitled (Mlle Bourgeoise Noire), 1980-1983.
Lorraine O'Grady 作品
圖片來(lái)源：Lorraine O'Grady / Alexander Gray Associates / Artists Right Society (ARS) /Bildrecht / Verbund Collection, Vienna. 

20世紀(jì)70年代，實(shí)驗(yàn)電影制作人兼攝影師巴貝特·曼戈?duì)柼兀˙abette Mangolte）搬到紐約，在那里她記錄了紐約的表演藝術(shù)場(chǎng)景。在此期間，她基于攝像機(jī)的主觀性、觀眾的關(guān)鍵角色以及人體與空間的關(guān)系，發(fā)展了一種攝影和電影語(yǔ)言。20世紀(jì)80年代，她積極而嚴(yán)謹(jǐn)?shù)剡M(jìn)行了這項(xiàng)研究，并參與定義和建立了一個(gè)表演藝術(shù)檔案，以將其置于特定的時(shí)間和環(huán)境中。展覽《身體制圖員》（Cartographies du corps）則是蘇珊·梅塞拉斯（Susan Meiselas）和瑪爾塔·金蒂盧奇（Marta Gentilucci）合作的視頻作品，探討了衰老的體驗(yàn)。通過(guò)圖像和聲音捕捉棲息在身體上的生命力，人們過(guò)去強(qiáng)烈的生命力和對(duì)生活的持久希望依舊延續(xù)著。藝術(shù)家反對(duì)將老年人表現(xiàn)為缺乏機(jī)會(huì)，或是疾病、孤獨(dú)和匱乏的代表。

露辛達(dá)·切爾茲在百老匯的閣樓上跳她的獨(dú)舞“凱特瑪”/ Lucinda Childs dancing her solo “Katema” in her loft on Broadway, 1978.
Babette Mangolte 作品
圖片來(lái)源：Babette Mangolte.

理查德·福爾曼與凱特·曼海姆和約翰·埃爾德曼在Soho的閣樓上上演了他的戲劇《巴黎大道》，場(chǎng)景設(shè)計(jì)和燈光由福爾曼設(shè)計(jì) / Richard Foreman staging of his play “Blvd de Paris” in a loft in Soho with set design and lights by Foreman with Kate Manheim and John Erdman, 1977.
Babette Mangolte 作品
圖片來(lái)源：Babette Mangolte.

伊馮·雷納在紐約市簡(jiǎn)街的紐約劇院演出的《關(guān)于一個(gè)女人的故事》中獨(dú)自舞動(dòng)了她的“三重奏A”/ Yvonne Rainer dancing her solo “Trio A”, in the performance “Story about a woman who…”, Theater for the New City on Jane Street, New York City, 1973.
Babette Mangolte 作品
圖片來(lái)源：Babette Mangolte.

《身體制圖員》中的錄像靜幀 / Film still from the video  Cartographie du corps.
Susan Meiselas & Marta Gentilucci 作品
圖片來(lái)源：Susan Meiselas & Marta Gentilucci

《身體制圖員》中的錄像靜幀 / Film still from the video  Cartographie du corps.
Susan Meiselas & Marta Gentilucci 作品
圖片來(lái)源：Susan Meiselas & Marta Gentilucci

《身體制圖員》中的錄像靜幀 / Film still from the video  Cartographie du corps.
Susan Meiselas & Marta Gentilucci 作品
圖片來(lái)源：Susan Meiselas & Marta Gentilucci

發(fā)現(xiàn)獎(jiǎng)是每年阿爾勒攝影節(jié)的重頭獎(jiǎng)項(xiàng)之一，如今，該獎(jiǎng)2019年由 Louis Roederer 基金會(huì)冠名，分為評(píng)委選擇獎(jiǎng)以及公眾選擇獎(jiǎng)。其中，今年的評(píng)委選擇獎(jiǎng)?lì)C發(fā)給了美國(guó)攝影師拉希姆·福瓊（Rahim Fortune）的作品《看到你哭，我無(wú)法承受》（I can't stand to see you cry），系列始于一位垂死父親的床邊，在悔恨之外，福瓊與很多美國(guó)人一樣，繼而經(jīng)歷了新冠大流行以及喬治·弗洛伊德的死亡。這是一本以歷史為背景的自傳，作者內(nèi)心傷痕的愈合過(guò)程和國(guó)家分裂的修復(fù)相呼應(yīng)。這位年輕的攝影師從脆弱中汲取力量，在與周?chē)碎L(zhǎng)期的對(duì)話(huà)中創(chuàng)作出一部親密的作品。除了照片外，展覽還首次將物品、德克薩斯州本土文化遺產(chǎn)中的物品以及紀(jì)念他童年錄像的運(yùn)動(dòng)圖像納入其中。

比利和明茲利，《看到你哭，我無(wú)法承受》系列之一 /  Billy & Minzly, I can't stand to see you cry series, 2020.
Rahim Fortune 作品
圖片來(lái)源：Sasha Wolf Projects 與藝術(shù)家本人

Gem的手臂，《看到你哭，我無(wú)法承受》系列之一 /  Gem’s Arm, I can't stand to see you cry series, 2020.
Rahim Fortune 作品
圖片來(lái)源：Sasha Wolf Projects 與藝術(shù)家本人

《看到你哭，我無(wú)法承受》系列之一 / I can't stand to see you cry series, 2020.
Rahim Fortune 作品
圖片來(lái)源：Sasha Wolf Projects 與藝術(shù)家本人

主要街道，《看到你哭，我無(wú)法承受》系列之一 /  Main Street, I can't stand to see you cry series, 2020.
Rahim Fortune 作品
圖片來(lái)源：Sasha Wolf Projects 與藝術(shù)家本人

如何打破家庭和社會(huì)禁忌？俄羅斯藝術(shù)家米卡·斯珀林（Mika Sperling）試圖在《我沒(méi)有做錯(cuò)什么》（I have done nothing wrong）中解決這個(gè)問(wèn)題。該系列獲得了今年 Louis Roederer 發(fā)現(xiàn)獎(jiǎng)公眾選擇獎(jiǎng)。通過(guò)脆弱武裝，通過(guò)韌性支撐，保持強(qiáng)烈的事實(shí)意識(shí)以拒絕暴力，藝術(shù)家通過(guò)三個(gè)互補(bǔ)的系列表達(dá)她祖父的罪行。藝術(shù)家首先從童年的家到犯罪者家的路上，與她的女兒合作拍攝了五張照片。然后精心剪下家庭照片。最后在一位已故的祖父和一位尋找答案的藝術(shù)家之間，建立了一個(gè)虛構(gòu)的場(chǎng)景。

與你在一起，55m遠(yuǎn)，《我沒(méi)有做錯(cuò)什么》系列之一 /  With you, 55m away, 2021, from the series  I Have Done Nothing Wrong.
Mika Sperling 作品
圖片來(lái)源：Mika Sperling.

在我的房間里，《我沒(méi)有做錯(cuò)什么》系列之一 /  In my room, 2000, from the series  I Have Done Nothing Wrong.
Mika Sperling 作品
圖片來(lái)源：Mika Sperling.

我討厭玫瑰，11米遠(yuǎn)，《我沒(méi)有做錯(cuò)什么》系列之一 /  I hate roses, 11m away, 2020, from the series  I Have Done Nothing Wrong.
Mika Sperling 作品
圖片來(lái)源：Mika Sperling.

我的祖父在他的陽(yáng)臺(tái)上，《我沒(méi)有做錯(cuò)什么》系列之一 / My grandfather on his terrace, 1994, from the series  I Have Done Nothing Wrong.
Mika Sperling 作品
圖片來(lái)源：Mika Sperling.

剪掉我祖父的部分，我不想看到這些，《我沒(méi)有做錯(cuò)什么》系列之一 /  Cut-outs of my grandfather I don’t want to look at, 2021, from the series  I Have Done Nothing Wrong.
Mika Sperling 作品
圖片來(lái)源：Mika Sperling.

在攝影節(jié)的“重訪”單元里，呈現(xiàn)了幾位已在歷史上留名的攝影師的個(gè)展：展覽《李·米勒：職業(yè)攝影師》（Lee Miller：Professional Photographer）回顧了杰出女?dāng)z影師李·米勒于1932年至1945年間創(chuàng)作的一系列肖像攝影；而米奇·愛(ài)潑斯坦（Mitch Epstein）的展覽《在印度：1978-1989》（In India，1978-1989）展示了這位攝影師在印度所拍的一些照片，在一個(gè)異常復(fù)雜的文化中，愛(ài)潑斯坦擁有不同尋常的雙重優(yōu)勢(shì)：他在印度的家庭生活和工作讓他的作品看起來(lái)既是一個(gè)局內(nèi)人，也是一個(gè)局外人。愛(ài)潑斯坦進(jìn)入到了廣泛的亞文化，展示了其關(guān)于印度深刻又廣泛的經(jīng)驗(yàn)，不同的世界在那里融合在一起。本次阿爾勒攝影節(jié)的主視覺(jué)海報(bào)（下圖四）也出自該展。

穿著羊絨的彼得沙姆，Vogue工作室，英國(guó)倫敦 /  Petersham on wool, Vogue Studio, London, England, 1944.
Lee Miller 作品
? Lee Miller Archives, England, 2022.

布魯斯·霍華德飾演的《圣·特蕾莎二世》，《三幕四圣》，李·米勒工作室，美國(guó)紐約 / Bruce Howard as St. Teresa II, Four Saints in Three Acts, Lee Miller Studios Inc., New York, USA, 1933.
Lee Miller 作品
? Lee Miller Archives, England, 2022.

帽子，皮杜，帶著原始標(biāo)記，在英國(guó)倫敦的Vogue工作室 / Hats, Pidoux, with original markings Vogue Studio, London, England, 1939.
Lee Miller 作品
? Lee Miller Archives, England, 2022.

印度古吉拉特邦艾哈邁達(dá)巴德 / Ahmedabad, Gujarat, India, 1981.
Mitch Epstein 作品
圖片來(lái)源：Black River Productions, Ltd. / Galerie Thomas Zander / Mitch Epstein.

印度馬哈拉施特拉邦孟買(mǎi) Churchgate車(chē)站 / Churchgate Station, Bombay, Maharashtra, India, 1989.
Mitch Epstein 作品
圖片來(lái)源：Black River Productions, Ltd. / Galerie Thomas Zander / Mitch Epstein.

印度馬哈拉施特拉邦孟買(mǎi)甘帕蒂節(jié) / Ganpati Festival, Bombay, Maharashtra, India, 1981.
Mitch Epstein 作品
圖片來(lái)源：Black River Productions, Ltd. / Galerie Thomas Zander / Mitch Epstein.

印度卡納塔克邦Shravanabelagola / Shravanabelagola, Karnataka, India, 1981.
Mitch Epstein 作品
圖片來(lái)源：Black River Productions, Ltd. / Galerie Thomas Zander / Mitch Epstein.

“我是個(gè)沒(méi)有相機(jī)的攝影師，對(duì)我來(lái)說(shuō)，剪照片就像按下快門(mén)一樣。”在展覽《她沒(méi)有給任何人看過(guò)的圖片》（The pictures she doesn't show to anyone）里，凱蒂安·德·布勞沃（Katrien de Blauwer）展示了那些她從收集的舊雜志上剪下、粘上、組裝、涂色和處理的照片，就像照片蒙太奇或電影剪輯，她的作品隱藏著強(qiáng)烈的敘事色彩，與記憶和個(gè)人歷史聯(lián)系在一起，同時(shí)邀請(qǐng)觀者仔細(xì)觀看照片上的動(dòng)作細(xì)節(jié)，進(jìn)入作者的敘事。

開(kāi)始（62） / Beginning (62), 2020.
Katrien de Blauwer 作品
圖片來(lái)源：Les filles du calvaire gallery and Fifty One gallery. 

開(kāi)始（68） / Beginning (68), 2020.
Katrien de Blauwer 作品
圖片來(lái)源：Les filles du calvaire gallery and Fifty One gallery.

當(dāng)我是個(gè)小男孩（10） / When I Was a Boy (10), 2017.
Katrien de Blauwer 作品
圖片來(lái)源：Les Filles du calvaire gallery and Fifty One gallery.

中國(guó)藝術(shù)家王苡沫的《人間·劇場(chǎng)》是去年集美·阿爾勒發(fā)現(xiàn)獎(jiǎng)的獲獎(jiǎng)作品，今年也在阿爾勒攝影節(jié)的“新人”單元上展出。她的作品包括視頻、實(shí)驗(yàn)動(dòng)畫(huà)和燈箱裝置。描述了藝術(shù)家和母親在一個(gè)廢棄的發(fā)電廠里的對(duì)話(huà)。長(zhǎng)期以來(lái)，這座電廠不僅反映了中國(guó)工業(yè)化的成就，也反映了一代人的奮斗歷程和建設(shè)社會(huì)主義的夢(mèng)想。王苡沫對(duì)童年熟悉環(huán)境的記憶，如作坊、工廠、親戚庭院等，成為獨(dú)特的創(chuàng)作資源，承載著特殊的情感。藝術(shù)家邀請(qǐng)工人返回發(fā)電廠進(jìn)行充滿(mǎn)回憶的表演。該動(dòng)畫(huà)將實(shí)景和圖形與電廠作為背景相結(jié)合，為工人們創(chuàng)造了另一個(gè)世界。燈箱裝置模擬了一個(gè)充滿(mǎn)集體記憶的空劇場(chǎng)。作品既是基于個(gè)人經(jīng)驗(yàn)的對(duì)于過(guò)去的一曲挽歌，也是對(duì)于時(shí)間與記憶之關(guān)系所展開(kāi)的具有十足戲劇性與強(qiáng)烈視覺(jué)性的把握與探討。

無(wú)題, 選自《人間狂想曲》系列, 2021.
王苡沫作品

無(wú)題, 選自《人間狂想曲》系列, 2021.
王苡沫作品

無(wú)題, 選自《人間狂想曲》系列, 2021.
王苡沫作品

表演、實(shí)驗(yàn)、新人、重訪、探索和證明；這是今年阿爾勒攝影節(jié)對(duì)于展覽所進(jìn)行的分類(lèi)方式。它們顯示了攝影節(jié)對(duì)當(dāng)下世界和當(dāng)代攝影的看法。同時(shí)，今年的阿爾勒攝影節(jié)也向曾擔(dān)任阿爾勒攝影節(jié)設(shè)計(jì)師的奧利維爾·埃切維里（Olivier Etcheverry，1952-2022）致敬，埃切維里于今年3月去世，他開(kāi)創(chuàng)了以非傳統(tǒng)媒介展示攝影的先河，在一些出乎意料的地方布置展場(chǎng)，包括公路的橋上、教堂、公寓和校園。這種沉浸式的體驗(yàn)將藝術(shù)與建筑景觀融合在一起，創(chuàng)造與眾不同。在新冠流行后的世界中，虛擬的展覽越來(lái)越被人接受，但阿爾勒攝影節(jié)仍然堅(jiān)持，藝術(shù)是一項(xiàng)需要親身體驗(yàn)的活動(dòng)。

展覽時(shí)間：2022年7月4日——9月25日

展覽地點(diǎn)：法國(guó)阿爾勒