“塔拉薩”是什么意思？希臘現當代藝術如何從古代文物中汲取靈感？怎樣不必遠途跋涉，卻能真實感受貫穿希臘今昔的精神氣質？希臘與中國，海洋文明與大陸文明如何在上海博物館對話互鑒？

7月19日，“塔拉薩：海洋文明與希臘藝術”特展在上博面向公眾開放，希臘駐上海總領事孔尼舸先生（Vasileios Koniakos）以及希臘駐上海總領事館公共外交處領事海倫·穆薩琪女士（Eleni Moutsaki）帶著讀者“穿越”去湛藍的愛琴海邊，沉浸式體驗希臘藝術。

展覽現場

語言與情感

大海、旅程、流動、生命……這是希臘領事們眼中“塔拉薩”展覽的關鍵詞。

視覺、語言與情感在此中交融。這些詞語會讓你產生怎樣的聯想？又會激蕩起怎樣的情緒？

問：展覽標題中的“塔拉薩”是什么意思？它在希臘文明中具有怎樣的含義？

孔尼舸：“Thalassa”就是希臘語中的大海。在我看來，它大概是最美妙的希臘詞匯了。更令人贊嘆的是，多少個世紀過去了，幾千年以來，這個古老詞匯的發音基本沒有太多變化。如今這個詞匯也在獲得更多的國際傳播度和認可度。尤其是在一些西方國家，例如法國，塔拉薩就是指海洋。這個詞匯正在逐漸變得國際化。

問：如果讓您用三個關鍵詞來描述本次展覽，您會用什么？

孔尼舸：第一個詞，我想是 Journey(旅程) 。當看到這些海與海景，船只與港口，它們就是很容易引起你的好奇心，使你由衷地生發出一種想要探索的欲望，想去看一看海的那頭是什么。所以，關于這次展覽我想到的第一個詞語是Journey（旅程）。

第二個詞，是 Motion (流動) 。因為這里的水永遠生生不息，潺潺流動。正如古希臘哲學家赫拉克利特所說，“人不能兩次踏入同一條河流。”

第三個詞，是 Life (生命) 。是的，永不停歇的航行，就像是不息的生命。你永遠在不斷前行，不斷去發現新事物。

問：在這次展覽中，最能讓您產生情感共鳴的作品是哪一件？

孔尼舸：這次展覽非常豐富，可謂包羅萬象。從古跡文物到現當代藝術作品，既有傳統的架上繪畫，也有攝影、視頻藝術，還有一件利用人工智能創建的作品。其實我自己也還在展覽中不斷探索，但有一件作品令我震撼，它就是揚尼斯·馬尼亞塔科斯（Yannis Maniatakos）的《靜謐海底》。這件作品的特別之處也在于光的表現。它應該展現的是海床處的景象，所以你可以觀察到從較淺處的光線到更深處的深藍。因為我是一名潛水愛好者，所以這幅畫面對于經常潛水的我來說非常親切。深海，以及這抹深藍，真的非常適合夏日觀看。

揚尼斯·馬尼亞塔科斯，《靜謐海底》，2001年，布面油畫 （水下彩繪），67x95厘米，私人收藏

海倫·穆薩琪：這個展覽中我最喜歡的作品是康斯坦丁諾斯·沃拉納基斯(Konstantinos Volanakis) 的系列作品。他是典型的以風景畫著稱的希臘畫家，其作品中包含了大量的海洋元素。作為一名希臘人，當我們想到自己時，就會立刻聯想到海洋。“Thalassa”海洋，也是希臘生活、文化、精神的重要組成部分。這也是本次展覽中我們想向中國觀眾表達的一個重要觀點。

康斯坦丁諾斯·沃拉納基斯 （1837-1907），《從比雷埃夫斯駛向蒂諾斯島》，布面油畫
64x52厘米，私人收藏

從時間里走來

古希臘之外的希臘，是什么模樣？用藝術的方式，回望希臘古代至二十世紀的傳統與知識。

從時間里走來，貫穿這海洋文明的今昔。

問：這次展覽以視覺語言呈現了希臘的歷史和文化，主要分為古代和現當代兩個部分。您認為古希臘藝術和現當代希臘藝術在哪些方面有所不同，又在哪些方面是延續的呢？

海倫·穆薩琪：在我看來，這個展覽中的每件作品都表現了希臘文化與歷史的相互影響，因為每一個歷史階段都會留下重要的藝術產物，藝術創作的靈感也來源于歷史。在本次展覽中，觀眾將看到藝術背后的故事，從古希臘開始到現當代希臘。

中國的觀眾也許對古希臘和古希臘神話比較熟悉，但是對現當代的希臘藝術了解甚少。首先，我必須說古希臘很多時候是現代希臘藝術的靈感來源，比如本次展覽中的《塞壬—奧德修斯》這幅作品，藝術家的靈感就來源于古希臘的一件陶瓶上演繹的神話故事，這個陶瓶現藏于大英博物館。

揚尼斯·蓋蒂斯，《塞壬—奧德修斯》，1980年，布面油畫，150x195.5厘米，國家美術館-亞歷山德羅斯·蘇索斯博物館藏

藝術家靈感來源的古希臘陶瓶，現藏大英博物館。@The Trustees of the British Museum

再比如說，本次展覽中也有作品展出的藝術家康斯坦丁諾斯·沃拉納基斯（Konstantinos Volanakis），他的系列作品很多都受到希臘獨立戰爭的影響和啟發。還有非常重要的一點是，我們有機會向中國觀眾不僅僅展示傳統油畫作品，在這次展覽中，還會呈現給觀眾使用各種技術和媒介制作的作品。

康斯坦丁諾斯·沃拉納基斯 （1885-1896），《海景》，布面油畫，65x113厘米，希臘銀行藝術典藏

問：由于疫情原因，非常遺憾原計劃的十二件古希臘文物無法來到上海。但我們仍有五件古希臘文物展品以全息投影的方式呈現。當時為什么會選擇它們呢？

海倫·穆薩琪：本次展覽有五件古希臘文物，雖然是以全息投影的方式呈現，但這五件展品絕對是最漂亮的。我個人最喜歡的是《騎海豚的青年》。在希臘神話中，關于人與海豚的故事數不勝數。比如古希臘神話中的英雄奧德修斯在他的盾牌上雕刻了一只海豚，因為這只海豚拯救了他在海中遇險的兒子。這體現了人與自然的共存關系，也是本次展覽想表達的觀點之一。

騎海豚的青年，公元前475-前450年，青銅，高7.5 厘米，長10.5 厘米，雅典衛城出土，雅典衛城博物館藏

從海洋出發

希臘大陸及諸多的群島孕育在海洋之中。在這里，有靜謐的小城，也有繁忙的港口。陌生卻又熟悉。

從海洋出發，可以抵達另一片古老的大陸……海洋文明與大陸文明，在此對話。

問：本次展覽中有不少描繪希臘風景的作品，有海洋，有島嶼，有港口。中國觀眾們可能并不熟悉這些地名或坐標。哪幾處地方或風景是您最想介紹給中國觀眾的？

海倫·穆薩琪：康斯坦丁諾斯·馬利亞斯（Konstantinos Maleas）的油畫作品《莫奈姆瓦夏》，是這次展覽中我最喜歡的展品之一。作品描繪了一個中世紀建立的城市莫奈姆瓦夏（Monemvasia），它位于伯羅奔尼撒半島東海岸的一個小半島。從傳統的建筑元素、使用的材料、房屋的設計，甚至位于畫面左邊的石烤箱可以看出這是非常典型的希臘建筑。近處的房屋和不遠處的藍色海洋互相呼應。巖石、海洋、陽光等都展示出了典型的希臘風光，因為大海的地位在希臘人的心中是不可取代的。

康斯坦丁諾斯·馬利亞斯，《莫奈姆瓦夏（莫奈姆瓦夏的房屋）》，紙板油畫，50x57.5厘米，希臘銀行藝術典藏

還有兩件關于港口的展品，他們描繪了希臘最大的港口，比雷埃夫斯（Piraeus）港口，它也是地中海最大的港口之一。這兩幅作品僅相隔4年，但是港口的快速發展通過建筑物、道路、蒸汽船、有軌電車等產生了強烈的對比，表現出了比雷埃夫斯港口發展的速度。

邁克爾·阿克塞洛斯，《比雷埃夫斯》，1934年，布面油畫，希臘銀行藝術典藏

斯特拉提斯·阿西奧蒂斯，《在比雷埃夫斯港口》，1938年，布面油畫，比雷埃夫斯市立美術館藏

問：希臘屬于海洋文明，而中國是大陸文明。您如何看待兩種文明的差異與連接？

孔尼舸：這當然不是一個容易回答的問題。其實我們有很仔細地挑選本次展覽的展品，以便貼合中國觀眾，讓他們在其中看到共性。例如，本次展覽中有古代的青銅器（以全息投影虛擬呈現）。中國古代也有非常偉大的青銅文化，但是你仍然可以發現一些差異。比如說，這次展出的希臘青銅器，一件波塞冬的青銅像，另有一件騎海豚的青年像，神或是人的題材多。我想這是與中國不同之處，中國的青銅文化更關注禮器，更多關于形制的思考。所以至少在我看來，這是兩個國家文明的不同之處。

左：波塞冬像，公元2世紀，青銅，雅典安貝羅基彼地區出土，雅典國家考古博物館藏；
右：秦公鼎，春秋早期（前770—前7世紀上半葉），青銅，上海博物館藏

兩個文明也都有陶瓷器。陶瓷對于中國來說，非常重要。在這里，我們也既看到共性也發現差異。例如，中國更注重上釉技術，而希臘更關注陶器之上的手繪。但是，我想再次強調，這兩個東西方的偉大文明，它們有非常多的共性——它們都共享對陶器，對青銅的熱愛。本次展覽提供了觀察這個問題絕佳的視角。

左：阿提卡紅繪帶蓋盒，公元前470-前460年，陶土，高12.5厘米，口徑8.8厘米，蓋徑13.5厘米，雅典國家考古博物館藏；
右：越窯青釉“大中元年”銘劃花執壺，唐（618-907年），高27厘米，口徑10.3厘米，腹徑16.2厘米，底徑9.9厘米，上海博物館藏

藝術與生活

以展覽的方式，如此親近地去感受和了解希臘精神和文化。

希望在酷暑中為大家帶去清涼與舒暢，還有那自由航行、不畏艱難、探索新事物的快樂。

問：在這次展覽中，您最想介紹給中國觀眾哪一位藝術家？

孔尼舸：實際上我們碰巧就在我最喜歡的這幅作品面前。雖然尺幅很小，但它在我看來非常重要。這是一件希臘印象派畫家米卡利斯·埃科諾穆（Michalis Economou）的作品。埃科諾穆因為對光的駕馭能力而在希臘聞名。在這幅畫中，我們也可以看到水面上粼粼的波光。在我看來這件作品是非常美麗的藝術家代表作。畫面色彩明亮，線條卻很簡潔，海洋中還有一些看似隨意的紅色。稍微隔點距離觀看，你就會明白藝術家所描繪的場景。這件作品其實也非常典型地展現了希臘人是如何理解并感知藝術的——必須簡潔，或者說，少即是多。同樣，我們應注意這是一件完成于20世紀初的作品，在那個年代它是相當前衛的。藝術家其實有著飽受苦難的一生，他有著心理疾病的困擾，不得不被送往了收容機構。但大概天才都多磨難吧。沒錯，這就是我在這個展覽中最喜歡的一幅作品。

米卡利斯·埃科諾穆 （1884-1933），《海邊小屋》，油畫，30x30厘米，拉里薩市立美術館-G.I.卡西格拉斯博物館藏

問：漫步展廳，在觀看本次展覽時，很容易使人聯想起與希臘有關的文本和其他藝術形式（史詩、戲劇、電影、音樂等），您聯想到了什么呢？

孔尼舸：我首先想起的是荷馬史詩中的《奧德賽》。本次展覽中有一件揚尼斯·蓋蒂斯的油畫作品《塞壬—奧德修斯》，非常容易讓人想起《奧德賽》其中的一章。這一章講述的故事是：奧德修斯（尤利西斯）被捆綁在桅桿上，這樣他既可以聽到塞壬的美妙歌聲，又不會置自己于險地，成為塞壬的腹中餐。他的船員們則塞住了耳朵，以免受到歌聲的蠱惑。

至于電影，我想起了《碧海藍天》。這是一部法國電影，但在希臘的阿莫爾戈斯島（Amorgos）取景。這是一個關于自由潛水，不斷挑戰的故事。

孔尼舸在展廳中

問：關于這個展覽，您還有什么想對中國觀眾說的嗎？

海倫·穆薩琪：我認為這個展覽非常適合學生群體來參觀。“Thalassa”希臘海洋是一個非常美麗的主題。展覽中的藝術也讓我們與那些偉大的文學，如荷馬史詩，相遇。藝術和文學形成一種互文性（intertextuality），是一次很好的學習機會。歡迎家長帶孩子們一起來展廳，不僅僅是參觀，更多的是把這個展覽當做一個愉快的旅程。

孔尼舸：為了促成這次展覽，我們付出了很多努力，并克服了重重困難。但我想，這次展覽可以被視為一場小小的勝利。這是希臘與中國兩國關系的更進一步，同時，對于上海博物館以及上海這座城市，也將是一次凱旋，我們克服了疫情完成了這一展覽，從展覽中，我們有機會感受自由航行的感覺，探索新事物的感覺。總之非常歡迎大家來上海博物館參觀、探索“塔拉薩：海洋文明與希臘藝術”展覽。

注：本文轉載自上海博物館微信公號，原標題為《去“塔拉薩”展看什么？希臘駐滬總領事帶你一起看“海”》；展覽將持續至10月9日