原創 剝個 → 藝術栗子

55度杯、海底撈自熱火鍋、喜馬拉雅小雅音箱、“故宮貓”盲盒……這些你曾經聽過甚至用過的產品，正是出自賈偉的手筆。作為唯一拿到五項國際設計大獎金獎的設計師，賈偉的職業道路可謂一路暢通。然而，四十不惑之后的一場大火，將他用心經營的洛可可大樓付之一炬，如同是對其開掛人生的警示。

當他再度拿起畫筆之時，賈偉已經走過了那段精神世界的調試期，他為身為藝術家的自己起名賈偉（KK）。2022年夏天，賈偉（KK）的“如花三生”元宇宙藝術展在798藝術區UCCA Lab北京藝術空間展出，單日客流量高達千人，每個人都在如花身上找到了另一個自己。

01

大火之后重生

讓賈偉（KK）意外的是，他隨手將自己的“如花”發給甲方，甲方公司創始人十幾年不變的頭像，突然變成了這個小女孩。

有著“X”形的眉毛，一個身旁時刻有動物陪伴的小女孩如花，沒有了耳鼻口讓她在喧雜的世界中，顯得尤為安靜。她在雨天和大象一起踩水，在夜晚和蝙蝠一起倒掛枝丫。她習慣用幼圓的雙眼截取世間美好，用凜冽的目光審視人間的過往與滄桑。

作為中國目前唯一獨攬五項國際設計大獎金獎的設計師，賈偉于2004年創立LKK洛可可創新設計集團，如今洛可可在設計領域磨礪18年之久，誕生上萬款爆品設計，并獲得超過500項國內外創新設計獎項。

如果說作為設計師的賈偉已經贏得了設計界的大滿貫，那么藝術家賈偉（KK）則是通過畫筆找回了初心。如花是他的自愈和重塑，同時也承載了他融通設計、商業、藝術三方的跨界宣言。

從畢業到創業，賈偉的人生可謂一帆風順，直至40歲后突然遭遇至暗時刻。2018年7月8日，一場大火燒毀了洛可可兩棟辦公樓中的一座。那一天，賈偉看著大火整整燒了一天，內心的無力可想而知。此后的高管背叛、父親腦梗都發生在那一年，他稱那一年是他個人的災難。

曾經的“心想事成”在這一年變成了“痛苦”和“無常”，這為賈偉曾經的世界觀帶來劇烈的沖擊。他開始反思，重新思考對世界的理解和自己究竟想過怎樣的人生。“傲慢”“無知”“不自律”是賈偉最終反思出的問題核心，他認為這些問題都來源于自己先前單一的價值觀和世界觀。

曾經的自己將公司的業績與成就等同于自身價值的唯一標準，“就像一個在瘋跑中的人，看不見風景，也看不見自己”。

偶然拿起女兒畫筆的那一刻，一下子找到了兒時的記憶。年少時學習美術的無憂無慮，與成年后事業上的勵精圖治，二者之間仿佛一面鏡子，映射出不同時期的兩個賈偉。如果說設計師是事業內驅，藝術家則是情感內驅，藝術填補了賈偉心中的空缺，完成了一次“重生”。之后，便誕生了藝術家賈偉（KK），以及他所創造的如花。

02

找回歲月靜好

“我爸媽給我取名叫‘賈偉’，我給內心的自己起名叫‘如花’。”盡管如花很容易與“如來不生不滅”“一花一世界”聯系到一起，可在賈偉（KK）看來，如花就是自己，她就是自己內心自然流淌出的情緒表達。

如花是賈偉的重生，也是他世界觀和價值觀的重塑。“我認為人應該追求多元價值，而不是拘泥于某種單一價值。人不能只有一個本體世界，還需要有一個內心世界，甚至需要一個元宇宙般的‘三生世界’。”

在賈偉（KK）構建的“如花三生”世界中，他相信人可以做到超越性別、身份，甚至是肉身所設的局限。“人人如花”是賈偉從自身問題出發，思考過后所創造出的，一種更高緯度的世界觀。

從自省“本我”到思考“人人”，再到認知“萬物”，這個不斷延伸的過程，賈偉用描繪如花的“本生”“野生”“元生”來展現，這也構成了展覽“如花三生”的三個單元。這是藝術家所認為的，每個人都會經歷的人生階段，每個人都會思考的人生命題。

在“如花三生”展覽中，也能看到賈偉（KK）的人生軌跡。展廳中第一個空間的架上繪畫，采用了綜合材料創作，其中就有大火中燒毀的廢棄物——樂高熔塊。所有作品都以如花為題，除了架上繪畫，還有雕塑、新媒體藝術和沉浸式體驗。

展覽原計劃在2021年舉辦，因為疫情延遲到了2022年的夏天。這樣的等待也有機會讓賈偉（KK）再度審視如花。他曾經以為外在軀殼保護著內心的自己，事實恰好相反，內心中那個小女孩比想象中更純真，因擁有本真的愛而強大，一直受到傷害的，是人們外在那個看似堅強的自己。

此次展覽有一條隱線，藝術家以四季為線索，既承載了時間，也記錄了成長。《如花秋千-春》是這次關注度最高的作品，也是此次的海報作品。賈偉（KK）的一位朋友給出這樣的解讀：“年紀這么小的女孩，竟然有超現實的白色長發。她的頭發，我的理解就是歲月、人生、生命。小女孩那雙極其寧靜的眼睛定格在一瞬，讓我感受到什么叫歲月靜好。”

每個人都可以在如花身上找到自己，這正是“三生如花”展覽單日客流千人的奧秘。從自我剖析，到人人如花，賈偉（KK）的創作脈絡清晰可見。最初的創作是藝術家重新拼湊完整自我的療愈之舉。

暗黑的色調中，在小女孩看似空洞不屑的白眼中，散發著生人勿進的氣場，她的孤僻是對自己最有利的保護；她那雙細長的眼睛，透露著對周遭的恐懼、懷疑，她似乎只愿與身旁的動物對視，逐步適應如何重新與他者建立連結，此時的她，如此易碎，生怕某個意外打來措手不及，她不確定現在的自己是否還能夠招架。

隨著時間的推移，小女孩愛上了草原、大海和梵高的向日葵，她在河馬的身上跳躍，搖曳在粉紅色的花海。情感內驅促使賈偉（KK）不斷進行創作，認知的變化使藝術家的心境同步發生改變，這一切都真誠地反映在畫布上，打動觀者的恰好是作品中流露出的純粹的情感，“人人如花”在觀眾與作品產生的共鳴中得以實現。

賈偉（KK）擁有企業家對商業的敏銳、設計師對用戶體驗的同理心和藝術家天生的感知力，多重身份讓他有著超出常人的果斷與周全。在解決問題的路徑上，他也頗有些與眾不同，他常用恐懼戰勝恐懼，用困難戰勝困難。當用藝術打開新的世界后，他終于回想起浮生若夢，為歡幾何，由此完成了一次自我療愈。

03

AI如何與藝術共生

從大滿貫設計師到藝術家，賈偉（KK）選擇了一條截然不同的藝術之路。元宇宙AI藝術家，這是他給自己的定位。擁抱科技，這在洛可可的運營中早已得到實踐。作為第一個將AI與設計相結合的公司，賈偉（KK）以顛覆性的方式拋給設計界一個新問題：AI如何與設計共生？而跨界成為藝術家后，AI如何與藝術共生？

這并不是賈偉一個人可以解決的問題，但是他身體力行地嘗試新的道路。AI+CG，當跨行業的經驗融入到藝術領域后，擴大了想象力的疆域。AI是才華，CG是顏值，賈偉把目光投向AI數字技術和元宇宙的發展，可以說是對當下數字時代的回應。

對實現元宇宙和掌握最新AI數字技術的執著，來源于賈偉（KK）對人類社會發展進程的思考。一方面，元宇宙對于賈偉（KK）來說是精神宇宙的指代，如今我們生活在一個物質大于精神的宇宙中，他認知中的未來元宇宙世界，將是我們建立在精神上的第二個家。

另一方面，曾經依托于身體和工具的時代，被電力和蒸汽機的發明徹底改寫，對于當下這個時代，人工智能技術將是改變社會生產力的重要一環。他認為，一個新時代的真正到來，必將包括“精神”與“生產力”雙方面的同步迭代。

如花形象的塑造，正是藝術家向公眾傳達元宇宙精神的視覺化呈現，也是他踏入元宇宙創作之路必不可少的“入場券”。一個圖像可以由AI自動生成60萬個圖像？這恰是在新技術下才可以實現的“人人如花”的創作方式。

2022年年初，賈偉（KK）在視覺中國旗下視覺藝術數字平臺“元視覺”推出首款數字藝術藏品《如花在野》。同時，他嘗試將如花的形象與產品結合，打造多類型周邊衍生品，為消費者帶來視覺、味覺、嗅覺等多元感官體驗，邁出藝術、技術與商業相結合的第一步。下一步，則是把“如花世界”真正構建出來。

“你在現實能看到這樣展覽，但是它的頻次不夠高，也受距離限制。‘如花世界’一旦建好，我們既可以在里面一起看展覽，也可以一起在里面蕩秋千。”目前，賈偉已經初步創立“如花元宇宙”的數字虛擬世界的雛形，希望在不久的將來能和公眾見面。

“人人如花”是如花形象背后隱藏的深層認知。當越來越多的人，明白“人人如花”的含義所在，擴展對“世界”的理解和定義，打造未來“如花元宇宙”才會變得有意義。

展廳中，賈偉（KK）特別為觀眾留下了一面墻，觀眾可以在如花貼紙上寫下自己的名字，貼在自己想貼的位置。最后這些由觀眾一起參與制作的作品會保留下來，在之后的展覽中一同展出。這件作品的背后，是賈偉作為元宇宙藝術家向所有人發出“共創”理念的邀請，也是他踐行“人人如花”這一認知核心的必要設定。

在設計師跨界藝術家這條路上，賈偉（KK）不是第一人，但在元宇宙藝術家的實踐中，他卻是先行者。與很多藝術家不同的是，他不會局限在追求傳統藝術創作的單一路徑上，他希望尋找更多可能性。正因為這樣的性格，未來也有無數驚喜留給藝術界。

文字｜顧博、王垚力

圖片｜賈偉（KK）、藝術栗子

原標題：《從設計師賈偉到藝術家KK，拿到設計界的大滿貫后，他創造了一個叫如花的小女孩》

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