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藏界｜費嘉：與繪本作伴，做永遠的“老頑童”

澎湃新聞記者陳若茜陸林漢

2022-07-27 07:57

來源：澎湃新聞

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費嘉的繪本收藏。編輯陸林漢(04:50)

不管是成人抑或孩童，看到充滿創意、畫幅精美的繪本總能令人心情愉悅。在國內，繪本插畫略顯小眾，那些才華橫溢的繪本作者令人敬服，國際上更有安徒生大獎得主成為業界標桿。在國外經歷百余年發展歷程的繪本真正在國內興起不過十余年，它會走向如何發展？

澎湃新聞藝術版《藏界》欄目，本期關注的是繪本收藏愛好者，資深美術編輯費嘉的繪本收藏，可以說，費嘉既見證了繪本在中國的興起與發展，他本身也是親歷者，推廣者之一。

“50后”費嘉有著一個與其年齡不大相符的愛好，他喜歡收藏童書和繪本。他唯一的小孫子今年才5歲，遠在巴黎，費嘉兩個屋子里堆滿地形形色色的繪本并不是為了留給孫子閱讀，那是他自己的“寶貝”。

費嘉的繪本書架

從1994年進入上海少年兒童出版社擔任美術編輯，到2016年退休，20多年的美編生涯，經費嘉之手面世的圖書不計其數。因為時常需要約作者畫插圖、組畫稿，他周圍也聚集了一個龐大的作者群體。在國外經歷百余年發展歷程的繪本真正在國內興起不過十余年，可以說費嘉既見證了繪本在中國的興起與發展，他本身也是親歷者，推廣者之一。

費嘉收藏的繪本

費嘉依然記得他1997年在俄羅斯圣彼得堡的書店初次接觸到繪本時，內心的那種震撼：“那是一本俄羅斯繪本，第一次看到這種繪本覺得非常精美，一幅幅有點像博物館陳列的世界名畫。當時大陸還沒有繪本的概念，市面上在售的兒童圖書諸如等更像是彩色連環畫，一段文字對應一幅圖畫，薄薄的，簡陋很多。”

1997年在俄羅斯圣彼得堡的書店初次接觸并購買的繪本

得益于新聞出版總署組織的全國美術編輯的這次俄羅斯考察活動，打開了費嘉的視野，也令其第一次接觸到真正意義上的繪本。震撼之余，出于出版人的職業敏感，費嘉也裝了滿滿一箱子的繪本回國，連行李箱都超重了。

“回來也想跟出版社嘗試做一點，但是和發行部門一商量，出版這樣的圖書售價最起碼在20元以上，在當時是不可能有市場銷路的。費嘉說，“當時的家長接受不了一本賣二三十塊錢的書只講一個故事。當時市面上20塊錢一本的童書起碼包含十幾個故事，一頁有12幅圖，割成一個個小格子，圖很小，文字很簡單，這樣的書最暢銷。”

990年代，少年兒童出版社出版的童書，當時最暢銷的童書一本書起碼包含十幾個故事

“早期一些視野開闊的出版人嘗試過引進繪本，但市場銷路普遍很悲哀，這主要歸因于市場，而不是出版人”。費嘉說，“盡管我們市場不行，但我還是不死心，覺得這類圖書特別好，也種下了收藏的概念。”

之后他開始涉獵國外原創繪本的收藏，當時出國的機會并不多，北京的國際圖書博覽會算是中國大陸最早的國際書展之一，作為業內人士，費嘉每年都會去，“我就到國外的一些展臺和他們熱絡，撤展的時候，他們好多書帶不回去，我就有選擇性地在其中遴選，這樣一點點開始收集。”

費嘉收藏繪本的書房一角

現代繪本的發展，日本和中國臺灣地區都要早先中國很多年。在國內還接觸不到國外繪本的時候，費嘉只能通過另外的途徑，收集到一波日本版的歐洲繪本。那是1990年代末，在延安路以前的兒童藝術劇場那，（后來因為造高架拓寬，拆遷掉了）上海外文圖書公司辦了一個中日圖書交流中心，他們每個月都會出一個圖書目錄，方便中國的一些機構跟他們訂閱圖書。“我跟他們熟絡以后，他們每月也會給我一份目錄，我就在目錄里邊挑，這里邊有日本從西歐引進的圖書，這是我開始第一波接觸到西歐的繪本，但是是日本版的，當時買了不少。”“也買過不少令自己后悔的圖書，中日圖書交流中心給的書目上只有一個封面，配上一篇短短的日文介紹，有時候看封面很棒，買過來里面的內容不咋地，那就很吃虧。”費嘉說。這類日本版的歐洲繪本現今在費嘉的收藏中也算一個獨特的時代印跡。

日本專門介紹繪本的雜志

在收集日本版歐洲繪本的過程中，費嘉了解到了諸如“國際安徒生獎”等這類插畫界的頂級獎項，開始有意識地去收集安徒生得主們畫的圖書。“以至于國內繪本普及后，一些安徒生得主們來上海，我拿原版書找他們簽名時，他們都很驚訝我居然有原版的。”

國際安徒生獎得主歐尼科夫的簽名書。

國際安徒生獎得主莉絲白．茨威格的簽名書。

國際安徒生獎得主莉絲白·茨威格的簽名書。

2000年以后，隨著出國機會的增加，費嘉成了國際書展的常客。“法蘭克福、萊比錫、博洛尼亞、倫敦、澳洲這類國際書展都會去，去了以后專門去看我們的圖畫書。”每次回國，他都會把一個20公斤的行李箱都裝滿書帶回。“再多行李就超重了，少點又感覺虧了。”

國際安徒生獎得主柯薇塔·巴可維斯基插畫作品敲鐘人、國王

國際安徒生獎得主柯薇塔·巴可維斯基的簽名書

此時，國內的引進繪本也在緩慢發展。2004年，中國臺灣地區的信誼出版社與上海少年兒童出版社合作出版了《猜猜我有多愛你》，這是最早進入到大陸又引起普遍關注的引進繪本，創造了很好的銷售紀錄，可視為繪本出版的一次里程。隨著這部作品的成功引起了業界和受眾對繪本的關注，各大出版社紛紛開始引進國外繪本。一些頂著國際大獎頭銜的繪本比如獲得美國凱迪克大獎作品，安徒生獎插畫獎得主作品，布拉迪斯拉發雙年插畫獎作品等紛紛在中國的圖書市場面世。

馮健男《九色鹿》

蔡皋《桃花源的故事》

國內一些年輕的插畫師看了大量的引進繪本以后，也躍躍欲試，開始嘗試自編自畫的創作形式。一直從事雕塑設計的九兒在 2012年開始自編自畫繪本，投稿到蒲蒲蘭，有了屬于自己的第一本原創繪本；彭懿老師出了他的第一本繪本《妖怪山》……像蔡皋、朱成梁等老一輩畫家也一直在探索嘗試繪本創作，成為中國原創繪本創作的一支重要力量。“中國老一輩畫家探索兒童繪本創作，無論題材還是畫風還保留強烈的中國傳統特色，比如馮健男老師的《九色鹿》、蔡皋老師的《桃花源的故事》、朱成梁老師的《團圓》；新一波起來的年輕插畫師開始分流了，畫風五花八門的，有遵從傳統藝術的，也有學習西洋畫的。”“老一輩的插畫家，他們更傳統，追求把每個畫面畫好，畫出意境……年輕一代的插畫師他們的強項就是圖像敘事，因為他們從小就是看圖畫書長大的，又經過專業的訓練，很多去到國外的繪本高地留學，跟世界的插畫師都有交流，他們的見解技法就特別厲害，他們欠缺的反而是編故事的能力。”費嘉說。

《長舌婆與巨人朱婆》武建華繪

作為資深美術編輯，費嘉也曾慧眼識珠，發掘了熊亮、李清月、許玉安等一批優秀的年輕插畫師，而熊亮之后在繪本領域的發展尤為引人側目，成為國內原創繪本的領軍人物，也是有史以來首位中國插畫家入圍國際安徒生插畫獎短名單。

對優秀的插畫師和童書的發掘與推廣也成為費嘉職業生涯中引以為傲的事情。他樂此不疲地游走于老、中、青三代插畫師之間，“前繪本時代”的老一輩插畫家很多是他的作者，朋友，于現在的年輕插畫師而言，他又像良師益友，成為連接起老一輩畫家、年輕插畫師和出版社之間的一個橋梁。

費嘉（中）與繪本作者黑瞇（左）、熊亮（右）的合影

《什么都想要的兔猻》熊亮、黑瞇著黑瞇繪

《什么都想要的兔猻》的作者簽名書

費嘉在介紹自己收藏的繪本

費嘉的家不大，但是客廳一整面墻全是繪本，這還不算書房層層壘疊的書。“我這邊年輕插畫師特別喜歡來，每到插畫展、童書展，這些來自天南地北的孩子就聚到我家來。”費嘉說，“他們過來大多數不是來看故事的，他們是來看圖像敘事的，怎么用圖畫來表達故事，有多少種表達方式，哪些是我們沒見過的表達方式，通過這些繪本來開拓視野。”費嘉說，他的繪本收藏角度和專門研究繪本發展史的很不一樣。研究繪本發展史需要把每一個節點能成為里程碑的那些圖畫書完整收集，作為一個嚴格的歷史數據保留，而他收集繪本更多著眼于繪本、插畫的圖像敘事，前提一定要是畫得好，畫風要與眾不同，或者是某一個時代的潮流里邊畫得最好的，佼佼者們的作品。

《A SEASIDE HOLIDAY》，是費嘉在歐洲舊書店淘到的原版繪本

費嘉在展示《A SEASIDE HOLIDAY》繪本內頁

英國作者約翰·伯寧翰創作的80天環游地球《Around the World in EIGHTY DAYS》

費嘉在展示《Around the World in EIGHTY DAYS》繪本

《Around the World in EIGHTY DAYS》的扉頁上貼滿作者旅行票證

在費嘉收藏的繪本中，年代比較早的有出版于1920的英國的童書《A SEASIDE HOLIDAY》，這是他在歐洲的舊書店淘到的，講的是有關于兩只貓的歷險主題的故事，“買的時候僅僅因為喜歡，后來發現在英國劍橋馬丁．薩利斯伯瑞編的世界圖畫書發展史有影響的100本童書，其中就有這本書，感覺自己撿到寶了”；有1960年代英國作者約翰·伯寧翰創作的80天環游地球《Around the World in EIGHTY DAYS》，畫的是自己的環球旅途的見聞，“這可能是我在巴黎塞納河邊上的鐵皮舊書攤上淘到的”；而他最喜歡的童書畫家是捷克斯洛伐克的杜桑·凱利，他也是當代唯一同時獲得“國際安徒生大獎”和“布拉迪斯拉發雙年插畫獎”殊榮的畫家，以畫風奇幻細膩著稱。“他不單創作童書，他的才能橫跨繪畫、插畫、版畫、設計各領域。”“這位老爺子我特別喜歡，從知道這個畫家以后，我就大量地收集他的作品，基本上他的書出一本我會收一本。收了有十幾本。”

費嘉收藏的國際安徒生獎得主杜桑·凱利作品珍藏版

國際安徒生獎得主杜桑·凱利作品

費嘉從博洛尼亞童書展背回來的書

談及當前繪本和插圖的發展趨勢，費嘉說，通過一些標桿性的展覽可以觀察到世界繪本、插圖的發展風向。比如有“插畫界的奧斯卡”之稱的博洛尼亞插畫展，迄今已有50余年的歷史，其入圍作品很大程度代表著世界童書插圖的國際水準和方向。從早年博洛尼亞插畫展的目錄一直看到現在，這當中的變化還是很明顯的，比如工藝技術的發展，早年就是油畫、水粉畫，還有很多拼貼，到后期還有國畫、丙烯，電腦繪圖，所以風格一直在變化。而近10年，由于網絡資訊的發達和信息的互通，大家的創作都有一些趨同，連博洛尼亞插畫展里面的一些作品都有一些趨同，“以前各大洲非常明確，非洲和拉丁美洲的作者創作出來的風格是完全迥異，像俄羅斯的完全是獨特的。現在這幾年開始有點拉近，光看一個畫面，不知道創作者的國別。