本周，上線播出超過125天的《軒轅劍之漢之云》終于迎來大結局收官。

作為2017年唯一一個播出期覆蓋4個月之久的電視劇，《軒轅劍之漢之云》不僅收獲了不錯的衛視收視率和22億網絡點擊率，更斬獲包括廣電總局旗下《中國廣播影視》雜志評選的“年度優秀劇集”等諸多行業殊榮，可謂關注度與口碑雙豐收。

作為與《仙劍奇俠傳》齊名的經典游戲IP，《軒轅劍》的影視化改編之路走得其實并不輕松。除了漫長的排播，據了解，《軒轅劍之漢之云》整個拍攝過程也是一波三折：主演于朦朧在吊威亞時摔下來，休息了一周帶著傷復工，只能坐在特制的椅子上拍上半身景別；為了呈現更多游戲效果，找來電影級美術團隊給出了相當于其他電視劇三倍的場景切換，然而正值橫店劇組搶景時節，每換一次場景都要先排隊再布置；夏天高溫之下，整個劇組要穿著厚鎧甲拍武打場面，主創人員經受著很大挑戰……如今時過境遷，《軒轅劍之漢之云》制片人李瑛笑言，崩潰瞬間真是“太多了”。

但是，觀眾堅持4個月的追劇卻讓制作方感動不已。李瑛坦言，讓她滿意的是整個播出期官方微博上一直都有穩定的粉絲互動。“這些粉絲黏性非常高，并且大多來自二三四線城市?！?/p>

這個發現對于接下來將繼續和大宇合作開發《仙劍奇俠傳四》來說非常重要。明眼人都看得出，經歷了兩年玄幻劇的輪番轟炸，不少關注國產劇的觀眾對玄幻劇的熱情已經被消耗很多。但李瑛對此并沒有太多擔心，認為現在市場更加細分，劇方其實不用什么都追求，既然已經看到玄幻劇的想象力在二三四線的觀眾中仍有較大接受度，那就沿襲國產玄幻劇制作的優秀基因，有質量有素質與原著有匹配度的演員，在情節上發揮想象力，把故事做得好看輕松等，在此基礎上融入一些當下年輕人喜歡的元素和風格，以此賦予IP一定成長性，踏踏實實做好每一步，總會收獲一批屬于自己的忠實觀眾。

實際上從主演角度看，《軒轅劍之漢之云》確實是有在一線衛視播出的實力，具有新意的故事線，大體量的內容，各種風格CP………同時演員也是該劇的一大亮點，乍一看沒有頂級的流量明星加盟，但張云龍、關曉彤、于朦朧、張佳寧幾位主演不管是從整體素質還是專業程度，都是當前圈內可圈可點的優質小生和小花，每個人身后都很好的粉絲基礎?；诖?，《軒轅劍之漢之云》給人的感覺是并沒有用力過猛，而是穩健地打了一張安全牌。對此，李瑛強調，“人人都想要爆款，然而好作品難得爆款更難求，但起碼我們可以做安全良心的作品，這個也是整個主創團隊的態度。”

有趣的是，在《軒轅劍之漢之云》成功收官后，李瑛團隊馬上要開始籌備拍攝同樣出自大宇的經典游戲IP《仙劍奇俠傳》。而備受關注的“仙劍4”究竟將如何展現與布局，李瑛表示目前還在開發階段，但更可能是朝著流量劇的方向制作。

【對話】

問：為什么知道要播這么久還要選這個排播模式？不怕觀眾忘掉？

李瑛：我們也不是沒有考慮過網絡獨播，東方衛視看了我們片子品質覺得還是不錯的，作為制片方臺網聯動當然是非常愿意的，代表你的品質被市場認可了，所以最后就決定臺網聯播，但這樣一來就要照顧臺里的排播計劃，當時臺里玄幻劇配額已經滿了，只能放在非黃金檔播出成為周播劇，剛開始是一個禮拜播四集，后面變成一個禮拜播兩集，當中停過兩周，而且播放時間也換了一次。為了臺網能夠聯播有時候只能做一些讓步。一部電視劇在播出過程中有很多不可控因素這也是正常，但會對播出效果產生比較大的影響確實是件挺可惜的事。

問：這個劇粉絲很多，但是也有部分原游戲粉絲說是改動挺大？

李瑛：任何一部劇都會有改動，游戲和劇是兩種生態系統。游戲是更多打通關，有簡單的人物關系，電視劇要講情節講節奏，還有價值觀人文觀的表達；游戲里的人物都是比較單一的，而電視劇里的人物性格要豐富很多，在創作階段需要擴充很多內容，但改編最重要的是IP和人物的基本標簽不能變。

比如說周星馳的《西游降魔篇》改動是大的，但基礎的東西沒變，唐僧依舊虔誠，孫悟空還是熱血，哪怕外形大大顛覆了觀眾以往的認知。而這種創新不是無根無據的，它有原著內在的延續和可以自圓其說的邏輯性。

《軒轅劍之漢之云》也一樣，為了彌補游戲故事內容量不足的問題，我們加了很多支線和矛盾沖突，但cp不會變，基礎人設不會變，游戲經典場景也要努力還原。

問：之前你們有沒有擔心過游戲粉絲難以接受？為此有做過哪些準備？

李瑛：應該說這個東西是人云亦云的，要所有粉絲都接受是很難的。改編時我們跟游戲工程師溝通過，他們的意見是非常重要的，首先是要得到他們的認可，另外服化道方面設計稿也都跟原著方反復討論過。本身我們制作團隊有游戲的死忠粉，也會征詢他們的意見，而且為了更好的領會原著精神，我們編劇團隊還專門安排了一位編劇認真打了幾遍游戲。

問：當時為什么選擇要去做游戲IP改編？

李瑛：當時我們覺得還是有一批二次元的粉絲在，而且從人物關系看，大宇的很多游戲是適合改編影視劇的，同時游戲方也有愿望想要合作，我們就一拍即合。新文化與大宇形成深度合作，同時買下了《軒轅劍》、《仙劍奇俠傳四》、《明星志愿》、《大富翁》等IP。

其中《軒轅劍》有很多版本，這一版非常正能量，善惡分明，熱血、家國情、兄弟情、兒女情，這些元素都有。劇本做起來相對更容易，就先改了。

問：走游戲IP的策略是怎么確定的？現在大部分影視劇更熱衷于改編小說網文。

李瑛：當時也是和平臺方溝通下來，他們覺得改變這個IP比較有價值。同時我們根據市場情況分析，《軒轅劍》的粉絲還是很多的，有一定熱度，而且大宇仙劍系列也曾捧紅過不少明星。

其次游戲粉絲基礎好、牢靠黏性高，這一點在播出期也得到驗證，能看到很多游戲粉絲去二刷三刷我們的內容。

而且這個游戲世界觀更龐大，做影視劇更有想象空間。

雖然游戲改編玄幻劇的受眾相對小眾，但從目前我們的線下活動，微博表現來看，我們的粉絲忠誠度還是很高的。

問：現在播完后的效果和反饋你滿意嗎？

李瑛：客觀來講，受排播等各種因素的綜合影響，并沒有達到非常理想的預期，但整體來說，口碑還算不錯，在暑假檔各方面表現還算不錯。當然了，我們肯定覺得沒有達到爆款級別就不算達到預期。

問：你說這個劇口碑還不錯，具體是指豆瓣還是？

李瑛：主要是微博的反饋。我們看重的是粉絲的互動，我們播出時候粉絲是不是有關注度活躍度。玄幻劇和仙俠劇其實很難拿豆瓣評分，豆瓣自身有一些相對穩定的標準，古裝玄幻先天的基因決定了它們在豆瓣的評分普遍不高。

問：你會看評論和彈幕嗎？

李瑛：會看。一部片子我會看好幾遍，自己先看一遍，愛奇藝播的時候團隊所有人會開彈幕再看一遍。彈幕可以反映觀眾的想法，我們看彈幕更多的是了解和洞察，為了營銷搜集素材，比如前六集我們發現大家都在討論王者榮耀，就會把這些梗做成病毒物料隨時去跟粉絲互動。但我們不會盲目附和，本來藝術這個東西就是人云亦云的，包括我們做劇本時候，也是這個原則。因為文化一個很重要的任務就是傳遞價值觀，我們更希望通過價值觀的輸出能夠讓觀眾看到正能量。

當然，也會有考據黨，反映說有穿幫鏡頭，有bug，對于這些問題我們也不會避諱，會第一時間承認，誠懇地跟觀眾互動?，F在年輕觀眾不喜歡裝，更何況老端著自己也累嘛。除非有些梗實在很無聊我們可能就不在意了。

問：特效后期制作的時間足夠嗎？

李瑛：蠻緊張的，因為受到播出的影響，給后期時間大概8個月左右，我們特效量大時間比較趕。按特效量來說留出一年的時間是比較理想的，所以我們也是邊做邊播的。

觀眾經常把玄幻劇的特效拿去和電影比，不會去管電視劇和電影后期制作周期的差別，花八個月做幾十分鐘和八個月做幾十集肯定不一樣。但觀眾只看結果，所以對于劇方來說只能通過項目不斷學習成長才會有更大的市場。

問：在選演員上，是如何做選擇的？有沒有想過主演用全新的面孔？

李瑛：更多是考慮選適合的，再者是照顧粉絲的想法。我這個片子定位是85后90后，所以演員要年輕一點。但就這部劇的體量來說，對演員知名度還是有要求的。而且我們拍攝周期也比較緊張，選有一定經驗的演員，相對在調整時候花的時間也少一些。我們當時選演員的時候，方向是青春、有顏值、有經驗、有演技功底，不會完全是新人的狀態。

爆款這個東西是存在天時地利人和的，我們最起碼要是個安全的作品。在選角這方面，我們提前去看過演員以前的戲做了很多準備工作，確保不會有大的風險。

問：聽說場景方面是跟好萊塢合作的？溝通起來順利嗎？

李瑛：我們特效導演是在好萊塢工作的，他帶了一批團隊是跟徐克導演合作過的，屬于電影級別。他們要求和實際操作都比較細致，過程中溝通也比較暢通。

問：整個劇拍下來，最讓你崩潰的時候是什么？

李瑛：在橫店沒有景。我們拍的時候橫店有很多戲在拍，大家都在搶景。因為我們這個戲的特點是場景特別多，一關又一關，是一般劇場景的三倍多。在橫店劇組很多要排隊，不是你要你就有，要去反復協調，景拿來美術還要加班加點再布置，這時候如果再遇到藝人能給的時間很短，就很崩潰了。加上高溫拍攝，棚內有時溫度高達60°，大家也都在挑戰自己的極限。

這是拍的時候碰到比較大的問題。

另外，就是于朦朧從威亞上摔下來，他戲份吃重，給的檔期是90天，那休息一個月怎么辦？但是演員也是好樣的，休息了一周就回來了非常敬業。當時太子妃拍完他很火，但他非常珍惜暮云這個角色。記得當時醫生沒出報告的時候內心非常糾結，又擔心演員的情況又擔心檔期不夠無法完成。回到劇組以后，演員不能走路，劇組專門給他做了一輛車，坐上去的高度跟站著一樣，拍的時候導演就盡量避開，所以演員特寫會多一些，但能不摳圖就不摳，不然出來效果不好，觀眾覺得不好看不說也是對演員和主創的不尊重。

問：所以你不能接受摳圖？

李瑛：對，除非萬不得已有特殊情況，有對手的情況下演員自己對著綠布演，后期摳圖來湊，出來的效果非常容易不接戲、跳戲，這是對藝術創作的不尊重，作為制片方不接受。反過來對藝人而言，被市場認可得到相應的物質回報和追捧，就要對每一個角色負責到底，不能來了就12345地做“數字小姐”、“數字先生”，這也是對行業、對觀眾，和自己職業生涯的尊重和珍惜。

問：你們有碰到過“數字小姐”、“數字先生”嗎？

李瑛：沒有，比較幸運，但聽圈內的朋友說起過。還有就是同時軋幾部戲。怎么能拍的好？這個是大原則。

問：有沒有想過照著仙劍的影響力去做？

李瑛：做的時候肯定想要爆款的，否則也不會請那么強的班底，從服化道，編劇，到導演，到特效團隊都是經過認真挑選的，只是能不能成為爆款是一個綜合因素，我們能做到的最好無非是盡人事聽天命。

問：所以這個家國天下的主題就沒想做那么厚重？我看有些粉絲也覺得，電視劇偏淺了。

李瑛：我們定位的觀眾年齡層相對偏低，相比厚重的主題更喜歡偏娛樂的內容，他們也喜歡感受正能量，但不喜歡被說教。加上本來我們也不是歷史題材，游戲玩家方面每個人對游戲的看法也不一樣，但我們要做的是能被大眾接受的東西，所以最后我們的選擇是把游戲里基本的人文情懷都拍出來，但沒有過度的渲染。

問：有沒有什么不滿意的？

李瑛：影視是遺憾的藝術，我們場景比較趕，男主受傷很多全景拍不了，特效量大后期時間不足等等，是有很多很多遺憾的地方。

問：你覺得玄幻還有空間嗎？

李瑛：什么類型的題材都有市場，關鍵是你的劇本和人物做得怎么樣。比如說《河神》是很小眾的題材，把故事做得扎實就很好?，F在玄幻劇很多，更考驗制片方的是是否做得有特色。在任何階段，題材都是百花爭放的，關鍵還是故事。

而且在《軒轅劍之漢之云》播出期我們發現玄幻古裝在二三四線城市還是有很多受眾的，因為想象空間更大?，F在的人工作壓力也很大，他們想要有一點想象空間。

問：這是調查觀眾的結果？

李瑛：對，在開播前，我們針對劇的營銷做過一些市場數據的收集，同時，因為四個月的播出期很長，我們在微博做了很多互動，也送出了很多禮品，寄出的禮物確實大多在二三線城市，加之對粉絲日常表現的洞察，這一點是可以得到印證的。

問：除了營銷的點，從彈幕和評論上，你們得到了做“仙劍”的經驗嗎？

李瑛：兩者受眾人群和故事都不一樣，“仙劍”受眾偏女性為主，情感部分會更豐富，是一部愛情劇?！败庌@劍”是一半一半，有通關、軍團作戰等男性向的劇情，也有情感戲。某種程度上不太好比，但是軒轅劍還是給了我們很多經驗，接下來做仙劍，除了最大程度上保持仙劍IP本身特有的氣質，我們更多會考慮到觀眾現在對細節關注特別多，后期拍攝上要拍得更精致細膩，制作更精良。

問：似乎《軒轅劍之漢之云》在境外市場上還不錯？

李瑛：古裝玄幻在境外市場一直有市場，加上《軒轅劍之漢之云》這個題材在近期還是比較新的，因為之前很多玄幻劇都是大女主題材。從制作角度說，同時期的劇中，《軒轅劍之漢之云》算是良心之作，現在像韓國、中國臺灣，都已經給我們offer了。說明我們的制作標準都達到了他們的要求。

問：你覺得他們是看重文化背景還是制作？

李瑛：文化背景肯定是最重要的，其次是品質。特別是古裝劇，年代劇，在海外市場是比較受歡迎的，老外是喜歡看有文化底蘊的內容。因為現代劇需要一些代入感，對他們來說有文化差異，但看我們的古裝劇，就不太有這個問題。

問：我們都知道新文化接下來在運作不少大劇，近期新文化有什么計劃？

李瑛：目前在孵化階段的是《仙劍四》、《美人魚》、《西游降魔篇》、《大富翁》，明年計劃播出的是一部都市題材劇《裸漂》，另外還有幾個在創作階段的現實主義題材劇集，這些項目面向不同的受眾群體，另外我們也在策劃一些年輕人喜愛的小體量劇，希望在將來能給觀眾帶來新的驚喜。