原創 范志輝 音樂先聲

作者 | 朋朋 編輯 | 范志輝

“文藝復興”，是2022年華語樂壇的關鍵詞。

從張國榮、周杰倫演唱會重映，到懷舊港樂音樂綜藝《聲生不息》，到崔健、羅大佑、后街男孩的線上演唱會直播，而最近則是周杰倫《最偉大的作品》新專輯攪動全網。

去年年終，“華語樂壇要完了”的論調從幾位從業者的喟嘆變成了全網熱議的話題。爭議代表著樂迷和行業的期待：在熱歌之外，希望聽到更多品質金曲。

什么才是金曲？

談及熱歌，我們尚有圍繞歌曲的播放量數據作為理性標準。但何為金曲，卻在不同的時代有不同的答案。

80年代初期，蔡琴的《你的眼神》風靡大江南北。同期，她寫長信呼吁設立金曲獎，鼓勵行業發展，此時的金曲是音樂人與行業休戚相關的體悟；彼時，羅大佑發行首張專輯《之乎者也》，崔健也以《一無所有》向年輕人疾呼，金曲也是對時代的思考與追問。

90年代，《同桌的你》等校園民謠開啟了一個白衣飄飄的年代，《愛如潮水》等優質情歌流行開來，此刻的金曲是詩情與浪漫的載體。

千禧年前后，孫燕姿發行首張專輯《孫燕姿》，并以專輯中的歌曲《天黑黑》一曲成名，獲得第12屆金曲獎最佳新人；周杰倫以《范特西》融合中西方音樂風格，金曲是新一代音樂人締造的新傳奇。

五年前，草東沒有派對憑借專輯《丑奴兒》在第28屆金曲獎上爆冷擊敗五月天，獲得年度最佳樂團，此刻的金曲是不設限的風格蘊藏的“破圈”力量。

循著華語樂壇的脈絡，金曲都代表著每一個時代音樂最高的制作水準。正如陳珊妮在第32屆金曲獎上的頒獎詞所言，金曲制作離不開“‘一生堅持做好一件事’的匠人精神”，是“把一件事做到極致，做到無可替代”的超高完成度。

同時，金曲與時代的脈搏共振，用音樂詮釋和表達社會群體的情緒。如馬世芳寫給羅大佑獲得金曲獎特別貢獻獎的頒獎詞，金曲可以“遠遠不只娛樂消遣，更能成為震撼時代的文化事件”。

除了專業品質、時代表達與大眾記憶，相比于只有幾個月生命周期的“口水熱歌”，金曲還有跨越更長時間的生命力。

上周日，TME首季“時光金曲大賞”——「有沒有那么一首歌」時光金曲演唱會，周華健再唱《朋友》、老狼再唱《同桌的你》、張靚穎再唱《終于等到你》、逃跑計劃再唱《夜空中最亮的星》、毛不易再唱《消愁》，這些不同世代跨越20余年的時光金曲再次響起，多年之后依然能夠讓我們輕聲合唱，正是金曲的魅力。

金曲在何處？

金曲雖有共性，但沒有歌曲生來就是金曲。

每一首歌創作出來后，都需要經由傳播媒介進入主流視野中，在大眾的審視中優勝劣汰。

在唱片時代，唱片公司掌握著音樂作品的準入和曝光渠道。行業的權威話語權掌握在唱片公司手中，在內部的專業遴選后，音樂又經過雜志、電視、電臺等專業媒體傳播，作品專業性高，進入公眾視野的音樂基數又小、傳播媒介較為集中，因此回首往昔，會發現電視、電臺等專業媒體上誕生過相當體量的金曲。

進入互聯網時代，音樂生產和傳播的權力下放。2001年，《東北人都是活雷鋒》以通俗易懂的敘事方式成為當年“神曲”，這一概念影響至今。不久之后，華語樂壇經歷了短暫而嘈雜的彩鈴時代，《豬之歌》、《老鼠愛大米》等彩鈴神曲占據了接聽電話前的十幾秒忙音。

重復抓耳的旋律、淺顯易懂的歌詞，這些彩鈴時代的“成功經驗”也延續到了短視頻時代。在熱歌野蠻生長的短視頻時代，歌曲從生產到營銷等各個環節都面臨重組，音樂創作門檻進一步降低，人人都是音樂人，音樂作品的數量體量大增，歌曲與歌曲的競爭激烈；傳播媒介層面，專業媒體的影響力減弱，社交媒體數量龐大但用戶審美不一；而越來越多的娛樂形式更分散了用戶的注意力……

如今，主流輿論常常認為“金曲不再”，其背后的原因也在于此。在我們當下這個時代，音樂行業的傳播媒介的權威已經逐漸消失，行業審美共識還在搭建醞釀中。

但，如今的華語樂壇真的沒有金曲了嗎？

答案肯定不是，最簡單的例證，《孤勇者》這首歌，唐恬作詞、錢雷作曲、周天澈混音、陳奕迅演唱、環球音樂制作的歌曲，經過嚴格的唱片工業創作制作體系，每個人都是孤勇者的心境，最終造就了連小學生都會唱的國民歌曲，并在分別代表流量和審美的騰訊音樂由你榜和騰訊音樂浪潮榜拿下雙榜第一。如果要評2022年的金曲，這首歌的爭議是不是會小很多？

其實，類似《孤勇者》的案例并不少。2020年，TME與騰訊視頻聯合出品《斗羅大陸》2020年版的主題曲《破繭》，這首歌由曹德智、郭德紫毅作詞，文穎秋作曲，張韶涵演唱，一經上線就獲TME旗下三大音樂平臺11個榜單冠軍，當年累計播放量突破10億，并獲得第二屆TMEA騰訊音樂娛樂盛典年度十大金曲。

誠然，就音樂本身而言，金曲一直有，但相比短視頻熱歌的15秒“抓耳”“洗腦”，金曲需要時間，也需要音樂平臺、短視頻平臺、社交媒體平臺等更多的傳播媒介，帶著不只關注眼前的流量，也關注音樂素養、藝術審美與時代銘記的堅守，用更多的耐心發現與推廣金曲。

行業在追憶舊時光的金曲的同時，也在追問當下互聯網時代的新媒介、新技術，能將金曲帶到何處。

如何尋找金曲？

在7月12日，騰訊音樂娛樂集團（TME）推出全新的“金曲發展計劃”，希望與行業共同探討、探索金曲創作與價值法則。據了解，除了剛剛播出的“時光金曲大賞”，未來還包含金曲研究、金曲對話等內容。

在短視頻熱歌充斥的當下，TME先邁出一步，踏上尋找金曲的路上。

在2020年12月，TME推出了代表音樂行業專業審美的榜單——騰訊音樂浪潮榜，同時結合騰訊音樂由你榜，探尋新時代兼顧音樂品質與大眾收聽的新時代金曲。TME推出特別企劃“時光金曲大賞”，也正是帶著對過往華語樂壇品質金曲的凝結，和與行業一起探索未來金曲生產的追求。

而據接近TME的人士向音樂先聲透露，TME內部團隊正在建立尋找、共創和宣發金曲的能力，在內容與平臺“一體兩翼”戰略中內容生態下，“助力創作金曲”成為公司內部一個重要方向，拋開短期的流量，更關注音樂作品的長期的生命力與價值。

在輿論環境中，有人習慣于將熱度與專業對壘，泛化成唱片時代與互聯網時代的對立。但擱置偏見和爭議，唱片時代核心的詞曲制作人等創作者依然是產業的核心，互聯網扮演的還是唱片時代電臺、雜志的媒介角色，產業鏈條上下游的合作關系沒有改變。

音樂創作者的心里不乏“金曲”，只是需要一個回歸創作初心、尊重專業、追求音樂審美、不只追逐流量的市場環境。

在供給側，行業正在看到專業音樂人的價值，也在借由專業音樂人看到金曲的更多可能。例如，近期Tank呂建忠等闊別行業已久的金曲制造者以騰訊音樂人的身份回歸樂壇，TME還成立了制作人聯盟，由TME和臺灣資深制作人、金曲獎獲得者侯志堅等業內資深制作人牽頭成立。

在需求側，近期《孤勇者》、《漠河舞廳》、《這世界那么多人》等有品質的金曲廣受歡迎崛起，背后是樂迷對品質的追求正在上升。

面對流量時代的浮躁，或許應該給數字時代的金曲一些時間，我們也相信，這個時代的金曲能創造出更多可能。

排版 | vision

原標題：《熱歌之外，金曲在哪？》

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