中俄兩國繪畫在近現代的發展過程中，長期以來一直處于交流對話的狀態。俄羅斯現當代現實主義繪畫在保持自己民族特色的同時，也在探索如何將其繪畫的嚴謹與中國繪畫精神中的寫意作一個有機的結合。

這些天，“海色波光——上海·圣彼得堡油畫比較研究展”赴上海朱家角人文藝術館巡展。此前，該展在上海梅爾尼科夫美術館舉辦。本次展覽為慶祝列賓美術學院建院260周年、上海與圣彼得堡結為友好城市29周年，意在配合“一帶一路”國家重大戰略，開展國際與本土的雙向文化交流。

擁有一條穿城而過的河流，又面向大海，是一座城市得天獨厚的幸運。上海與圣彼得堡就是這樣兩座幸運的城市：上海有黃浦江與東海，圣彼得堡有涅瓦河與波羅地海。“海色波光”的展覽主題，意在從上海與圣彼得堡這兩座友好城市既臨海又擁江的視角，在深度回眸中俄兩國繪畫藝術相互影響的歷史基礎上，呈現兩國當代主流藝術家們所取得的創作成果。

此次展覽共展出中俄藝術家80余件油畫作品，其中俄方列賓美術學院１８位藝術家的４０余幅作品均為沙愛德私人收藏，中方１８位藝術家的４０余幅作品均為相關作者本人參展。

２０世紀后半葉中國油畫的發展，始于接受蘇聯油畫嚴謹的造型訓練以及相關現實主義創作思想。蘇聯油畫的引進與傳播，極大地改變了２０世紀上半葉中國油畫從西歐和東洋引進的路線。直到改革開放之后，中國油畫才再度轉向對西歐油畫的研究和歐美現當代藝術的追尋。不過蘇俄油畫給予中國20世紀50年代以來的油畫影響是深遠的，時至今日，這種影響仍然奠定了中國人對油畫藝術基本認知的基礎。

展覽中的相關俄羅斯藝術家均來自列賓美院的杰出的教授或出身于這所學院的優秀學生，“他們的畫作雖大多為習作，但依然讓人們能夠感受到其深厚的造型功底與對形色深刻而精到的駕馭。總體而言，其對油畫形色精湛的把握不減其先輩的神韻風采。”《美術》雜志社長兼主編尚輝對參展的俄羅斯作品評價道。對于上海藝術家的這些作品，尚輝認為，他們一方面去尋求歐洲古典寫實的精髓，深化中國油畫對于形色的深刻理解與駕馭，另一方面則是嘗試油畫的現代語言與當代圖像的嫁接與轉換，“上海當代油畫雖從蘇俄起步，卻遠足西歐傳統，更著眼于探索與這個城市文化相吻合的某種現當代精神。”

畫家俞曉夫的作品名為《從美國來的朋友》，是他在美國紐約大都會看了相關的展覽之后，憑著感覺畫下來的人物，這個系列一共有三幅畫，不過這次展覽只拿過來一幅。提及蘇俄油畫對自己的影響，俞曉夫對“澎湃新聞”說：“我們年輕的時候受俄羅斯的繪畫影響很深，比如油畫的技巧、顏色，創作的構思等等，總體來說都受影響。”

錢逸敏既是本次巡展的策劃者，又是參展畫家，他的作品“病樹前頭萬木春”表現的是自然生態的新舊對比。錢逸敏認為，“蘇聯對我們中國建國以后的美術發展起到了非常大的作用，我們這代畫家都受到蘇聯早期的藝術的影響，我們對俄羅斯是有一定的感情的。改革開放以后我們看到的東西就比較多了，現在我們的風格就比較多元化。”

關于中俄作品的對比，錢逸敏說，“中俄兩方的作品很難說哪個更好，只不過是學術方面的不同。俄羅斯的作品表現形式相對來講比較粗獷大氣，而中國的繪畫在細節方面的描寫更加深入一點。現在俄羅斯的繪畫也在變，也受到西方繪畫的影響，大家都在逐步地在融合發展。”

塔拉索夫 《列娜肖像》布面油畫  2008年

通過本次展覽可以發現，相當部分俄羅斯藝術家來過中國交流，不少中方藝術家也曾訪學、留學蘇聯或俄羅斯。中方藝術家中，周本義是上世紀50年代中國公派前往列賓美院的留蘇學子，徐芒耀是留蘇的知名畫家全山石的弟子，李前在導師全山石親自帶領下前往俄羅斯博物館現場臨摹大師級大型創作，王劍鋒是本世紀列賓美院梅爾尼科夫工作室最后的留學生之一。

今年87歲的參展畫家周本義提起當年留蘇的經歷，仍有深刻的印象，“其實當時的留學生里面我是基礎最差的，第一年學習下來，蘇聯老師說我的畫太差了，讓我回國去吧。那個時候我心里很難受的。”當時留蘇的幾個學生去詢問院長對中國同學的看法，結果院長很不好意思地說，“你們太用功了，你看看我們蘇聯同學怎么畫。”中國學生很“認真”，沒有感覺也在畫，模特不在也在畫；而蘇聯同學“很不認真”，畫畫的時候抽煙、聽音樂，但是找到感覺就馬上沖上去畫畫，這樣就能畫出自己的靈感。周老總結了蘇派畫家對中國畫家的三點影響，一是思想感情，要有想法，要抓新鮮的感覺；二是“關系”——包括色彩關系、素描關系、結構關系等；第三個是修養，畫家必須越來越有修養才能畫好畫。

主辦方表示，“海色波光”的展覽主題，意在從上海與彼得堡這兩座友好城市既臨海又擁江的視角，在深度回眸中俄兩國繪畫藝術相互影響的歷史基礎上，呈現兩國當代主流藝術家們所取得的創作成果，展望雙方未來的發展前景。

《美術》雜志社長兼主編尚輝評論說：“就油畫而言，彼得堡對于俄羅斯的意義也相同于上海對于中國的開拓，這兩座城市都曾共同承擔了她們在各自國家油畫引進、啟蒙與提升，并都成為油畫在各自國家進行本土化探索中所具有的不可被替代的學術重鎮”。

上海梅爾尼科夫美術館館長沙愛德表示，中俄兩國繪畫在近現代的發展，并非通常所理解的只是中國藝術家對俄羅斯繪畫藝術的單方面借取，實際上雙方長期以來一直處于交流對話的狀態之中。俄羅斯現當代現實主義繪畫，在保持大氣、厚重、關注生活的民族特色的同時，也在探索如何將其繪畫的嚴謹與中國繪畫精神中的寫意，作有機的結合。這次展覽中的相當一部分作品，即具有這樣的探索意味。

據悉，本次展覽將持續到12月20日。