山河化心——劉元璽中國畫作品展

策展人：王成業

學術主持：劉大石

主辦單位：《私享藝術》叢刊

展覽地點：私享藝術·全媒體平臺

策展人言

書道畫學，千百年來一直被認為是最富有中國美學精神的形式藝術。但是欲討論書畫藝術，須先探討何為水墨精神；欲探討水墨精神，須先明晰何為美學發生。

近百年來，中國繪畫的筆墨生態遭到了嚴重地破壞，繪畫中的民族主題意識不斷被削弱。在經歷了“中西融合”、“改造”、“變革”等一系列探索發展，直至今天全面面向市場化，中國畫可謂經歷多難、面目千姿。黃賓虹先生嘗言:“國畫民族性，非筆墨之中無所見。”中國畫的表現方法，最基本、同時也是最高的標準，是“筆墨”。近百年來中國畫品質的墮落正是筆墨傳統精神的失缺，而今在全球化的共同語境中，在國家大力推動文化繁榮發展的背景下，我們在努力回歸筆墨之正脈。只要文脈未絕，氣息尚存，中國畫不會走向窮途末路。

近年來，「私享藝術」一直在追尋著中華傳統文脈在當代的氣息，一直在做傳承和弘揚中華傳統文化與書畫藝術的推助與服務。在已經推出的專輯中，對經典文論、名家與書畫名作，略加梳理；推出了多位當代筆墨文心向古者。

傳統是一條大流，它吸納，向前，變而通，通而變，“通變”而“傳”之不已；而變中有不變者在，傳而能“統”。

為了更好地打開這一課題，為了更加充分地著力于傳統書畫藝術的傳承與創新，更好地探討中國書畫的文心傳承與書畫同源，私享藝術策劃推出線上“當代最具傳統人文精神的國畫名家學術邀請系列云展”，以不同的主題陸續推出，旨在向廣大藝術愛好者、藏家朋友們集中展示當代畫家在創作方面的藝術能力與審美趣味，以及中國畫與當代社會人居空間的展陳融合，推進中國畫藝術走進了都市日常的人居空間。

山河化心冊（二十四幀之一）

39cm×24cm-紙本水墨-2021年

山河化心冊（二十四幀之二）

39cm×24cm-紙本水墨-2021年

山河化心冊（二十四幀之三）

39cm×24cm-紙本水墨-2021年

山河化心冊（二十四幀之四）

39cm×24cm-紙本水墨-2021年

山河化心冊（二十四幀之五）

39cm×24cm-紙本水墨-2021年

山河化心冊（二十四幀之六）

39cm×24cm-紙本水墨-2021年

山河化心冊（二十四幀之七）

39cm×24cm-紙本水墨-2021年

山河化心冊（二十四幀之八）

39cm×24cm-紙本水墨-2021年

山河化心冊（二十四幀之九）

39cm×24cm-紙本水墨-2021年

山河化心冊（二十四幀之十）

39cm×24cm-紙本水墨-2021年

畫余微言

劉元璽

我要以線條畫生之力，我要以水墨寫心之意。

技進乎道，道進乎技；道不遠人，人不離道。道技并進，人道互參，只有道才能將技與人相連，而不是將技從人的身上剝離出去。道離我最近也最遠，近到我不能時刻體察到它，遠到我窮盡所有也不能通達，但是我通過技藝熟稔之度便可感受道與我的這種微妙的距離感。

莊子曰：“道行之而成。”我所行走的歷程就是我的道。對于我來說，我的畫就是我在這一場無窮無止的行走中留下的道之軌跡。我所行走的是文人畫之路，自然也是文人之道。文人畫已經被冠上枷鎖百年之久，所有行走文人畫之道的前賢與這枷鎖也對抗了百年。這枷鎖在三千年未有之大變局的更深變局中將會越來越加速度地沉重，如今不辨識學術源流而輕下論斷、創新之口號層出不窮、貽笑大方者肆意猖狂便是兆始。而這變局的開端之處在近代西化，如今變局又變為人工智能取代上手技藝，但無論如何變，變的始終只是境遇。西化之路一味只在外部境遇上求，而不求內部心性，才有百年之思想危局。

我在這場加速度的變局中將以文人畫為動心忍性之藥。文人之樂，即在心情；文人之道，反求諸己。我所求的就在技與道之間，畫與我之中，不妄動心性而已。

二〇一九年三月十三日

天地萬象，皆隨心動而有。眼觀不到，手觸不到，步行不到……人力焉能察天地之大？而心可充分感受之。

二〇二〇年六月七日

記住形，也要忘記形。隨時隨地畫，畫出看到物象第一眼時的最初感受。這是一個畫者應有的素質。

二〇二〇年六月十三日

畫，心力所出，氣力所至。

二〇二〇年六月二十七日

畫，稚拙不打緊，關鍵要情、意皆至，毫隨心性使之。

二〇二〇年六月二十七日

畫畫，欲窮物理之細微，日夜琢磨于毫厘之間，理愈近道愈遠矣。

二〇二〇年七月二十日

畫者，心性之事也。若不能至情至性、隨心馳騁，倒不如折筆棄墨。不解此理，淪為匠人不遠。因襲前人，描摹時好，以利驅動，皆非藝者應有之義。

二〇二〇年七月二十日

中國畫一定是一個虛無、縹緲的世界。

二〇二〇年八月十七日

中鋒起落，隨想隨行，偶得溫婉圓融之意。

二〇二〇年八月十七日

中國畫無論如何變，都始終沒有離開毛筆，以及對這種工具熟稔程度的要求。這是不是中國畫不可喪失之魂呢？

二〇二〇年九月三日

近現代的中國畫家們在三千年未有之境遇中，樹立起一座又一座的標桿。當下的中國畫，如何自省乃至自救，或許可以從離我們并不遙遠的近現代的大師身上找到借鑒之方。

二〇二〇年九月三日

賓虹先生勾線，可以瞇著眼睛畫，似見非見，似有非有，似是而非。

二〇二〇年九月九日

畫畫每天都在變，心性在變，認識在變，筆下之物自然也在變，不必刻意求脫變。

二〇二一年一月二十二日

大自然千姿百態、包羅萬象，哪有一種前人的樣式可以不朽？

二〇二一年一月二十七日

人存于世，已經夠憋悶了。作為一名畫者，畫畫其實是上天給我們的格外恩賜，我們比其他人多了一種表達情感的方式，并且整個局面完全由自己掌控。我們如果真的做到了將自己的情感和思想灌注于畫，觀者必定能真切感受到。由此，他們便可以走進我們的內心世界，同甘共苦。我喜歡“古鏡照神”四字，我們面對著的潔白的宣紙就是一面通神之古鏡，它可以把我們各自獨有的精神顯露無遺。

二〇二一年四月十六日

我越發覺得，教授藝術的老師不必講太多，能講出來的大多是學生可以自學得到的，容易局限學生的想象力和創造力。我認為，老師的思想、行動所產生的影響一定大于言語。

但老師需要講些什么呢？講人話，講真心話，講自己堅信且牢不可破的話。你是如此想，如此說，也是如此做。在藝術這件事里，頂重要的是真心實意。一言半語，對學生的影響可能就是一生。

二〇二一年四月十七日

畫得“像”，不難；畫得“不像”，難。

二〇二一年四月二十五日

今人書畫，不以古厚為尚，多求怪誕，看似瀟灑，實為輕薄。書畫乃人心寫照，輕薄者焉能為古厚？

二〇二一年五月五日

不刻意求拙。

二〇二一年五月七日

我最近作畫的時候，常常想著黃賓虹和呂鳳子兩位先生，但我絕不是想著他們的某一張畫、某一些用筆，而是對他們的整體感受，模糊而又具體，他們的精神、氣質、經歷以及繪畫觀念，等等。

用筆用墨不單單是技法問題，技法在我看來是絕對可以通過時間成就的，但情感、心力如何作用于畫卻是大多數人所望不見的。每人有每人之情感，每人有每人之心力，這樣一來，每人所持有之筆墨也應決然不同。現在來說更切合我自身體會的是呂鳳子先生所講的“心力之力”與“氣力之力”為一體之運筆方法。通過氣力所至而呈現出各種筆墨具體形態，又各各照見作者內在心力之存在。二者其實是異名同質，根本強調的是，畫其實是作者真實的自我表白。

學古人面貌之不可取為智者所共知，而不學面貌但學精神之一說在我看來也是值得商榷的，我認為發揮自我才是學習古人之要訣所在。如果說學古人之面貌是初等的話，那學古人之精神就是中等，而學習古人以發揮自我便是高等。這也是我認為的黃賓虹先生核心價值之一所在。黃賓虹先生極重漸江，下筆卻與漸江迥然不同，即是此意。

二〇二一年六月七日

不待窗明幾凈，只需興致來也。席地即坐，分什么高雅與不高雅。心中有劍，落葉飛花皆是劍。

二〇二一年六月十二日

大丈夫盡情盡性，不為外物所擾，我筆即我劍，仗之行天涯！

二〇二一年六月二十七日

黃賓虹先生對追溯文明源頭的那種天地久恒的藝術追求，應該是每一個畫者的美夢。

二〇二一年十月八日

二〇二一年秋雨綿綿之時選錄于景云村

山河化心冊（二十四幀之十一）

39cm×24cm-紙本水墨-2021年

山河化心冊（二十四幀之十二）

39cm×24cm-紙本水墨-2021年

山河化心冊（二十四幀之十三）

39cm×24cm-紙本水墨-2021年

山河化心冊（二十四幀之十四）

39cm×24cm-紙本水墨-2021年

山河化心冊（二十四幀之十五）

39cm×24cm-紙本水墨-2021年

山河化心冊（二十四幀之十六）

39cm×24cm-紙本水墨-2021年

山河化心冊（二十四幀之十七）

39cm×24cm-紙本水墨-2021年

山河化心冊（二十四幀之十八）

39cm×24cm-紙本水墨-2021年

山河化心冊（二十四幀之十九）

39cm×24cm-紙本水墨-2021年

山河化心冊（二十四幀之二十）

39cm×24cm-紙本水墨-2021年

山河化心冊（二十四幀之二十一）

39cm×24cm-紙本水墨-2021年

山河化心冊（二十四幀之二十二）

39cm×24cm-紙本水墨-2021年

山河化心冊（二十四幀之二十三）

39cm×24cm-紙本水墨-2021年

山河化心冊（二十四幀之二十四）

39cm×24cm-紙本水墨-2021年

茶園所見-30.5cm×44cm

紙本水墨-2021年

風煙寒樹-24.5cm×28cm

紙本水墨-2021年

關山北望-78cm×48cm

紙本水墨-2021年

歸望滄海-78cm×48cm

紙本水墨-2021年

龍場悟道-24.3cm×30.3cm

絹本設色-2021年

屏風九疊-100cm×49cm

紙本水墨-2021年

深秋古戍-24cm×39cm

紙本水墨-2021年

無邊落木-12.5cm×25.5cm

紙本水墨-2021年

瀟瀟雨歇-100cm×49cm

紙本水墨-2021年

幽壑飛聲-24.5cm×26.5cm

紙本水墨-2021年

藝丨術丨家

劉元璽

號白樓，1989年生，山東海陽人。2008年考入中國美術學院中國畫系花鳥畫專業，2015年畢業，先后取得文學學士學位、藝術學碩士學位。現客居杭州，任職于中國美術學院，校史叢書《湖山志》執行主編。著有《解心集》，編著有《國美之路大典·總卷·上》、《國美之路大典·中國畫卷·天地繪心·繼學》、《中國畫究竟是如何一回事》（呂鳳子著）、《國美日歷（公元二〇二一年）》、《呂鳳子人物畫輯》等。

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往期回顧

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主編丨王成業

編輯丨「私享藝術」全媒體運營中心