澎湃新聞獲悉，2024年，英國國家美術館即將迎來開館200周年，這座在特拉法加廣場存在了近兩個世紀的美術館備受矚目。現任館長加布里埃爾·芬納迪（Gabriele Finaldi）七年前掌舵美術館，他面對的是資金挑戰、傳統美術館（博物館）在現代社會中的地位、以及新冠疫情之后如何重整旗鼓等各種問題。

他近日接受采訪時認為，無論在哪個時代“充滿活力的藝術傳統，解決了每個社會和每一代人面臨的重大問題。”

拉斐爾，《亞歷山大的圣凱瑟琳》，1507年-1508年，收藏于英國國家美術館

2015年，加布里埃爾·芬納迪被任命為英國國家美術館館長，此前他在西班牙普拉多美術館擔任負責收藏和研究的副館長13年，再之前（1992年-2002年）他曾是英國國家美術館意大利和西班牙繪畫策展人。

2019年，英國國家美術館參觀游客人數達到600萬，這一數字填補了美術館部分資金缺口（與所有主要公共機構一樣，英國國家美術館不得不依賴一些商業收入），但2020年新冠來襲，摧毀了這種由游客量帶動起的籌措資金的模式，近兩年來的運營數據證實了慘淡的現實。

英國國家美術館館長加布里埃爾·芬納迪

芬納迪希望今年的參觀人數能達到2019年的三分之一，并補充說“我們開始看到外國游客的到來”，并指出“外國游客”主要是來自意大利、西班牙、法國等歐洲國家。 “在2020年之前，參觀數據基本上是35%（英國）/65%（海外）。如今英國和歐盟的參觀者陸續回來了，但亞洲和美國的游客依舊缺席。”

“努力增加收入”是目前英國國家美術館需要面對的艱巨任務之一，得益于英國政府的文化復興基金，政府對英國國家美術館的資助從2020年的2470萬英鎊增加到2021年的2930萬英鎊。同時，目標是在2022/23年之前實現50%的自籌資金。“在新冠疫情之前，自籌資金的目標已經實現，但如今需要重新建立。”芬納迪說。

英國國家美術館

自籌資金的一部分來自慈善捐贈，但贊助家族曾涉及的殖民主義等問題引發了廣泛關注，有些領域正在成為文化機構的禁區，比如2022年5月，英國國家美術館將薩克勒家族姓氏從贊助墻上移除（薩克勒家族成員通過研發生產和營銷類鴉片止痛藥奧施康定，有份釀成鴉片毒禍，大英博物館、大都會博物館等知名機構正紛紛與薩克勒家族切斷關系）。

一家公共機構的聲譽對其發展至關重要。與我們一起工作的人是誰？ 公眾對我們的期待是什么？員工對機構有什么期望？ 這些問題在近年來突顯，我們需要確信正在與合適的伙伴合作，并且合作伙伴認為我們也是適合他們的。

2020年6月12日，倫敦特拉法加廣場英國國家美術館前，反種族游行中，一名女子在歌唱。

如何看待英國國家美術館，以及其門廊外的露天廣場代表什么，是一場復雜的辯論。但芬納迪從未回避美術館需要處理的現實乃至政治問題，尤其是“黑命運動”抗議活動后，凸顯了“博物館不能漠視對社會的關注”。芬納迪提到了因為種族問題被四家博物館推遲的“菲利普·加斯頓：現在”展，“機構的背景非常重要。英國國家美術館是一個大型聯邦機構，我認為博物館里的工作人員會害怕擔風險，但有時有必要大膽地接受它。雖然受托人并不希望機構處于不利的境地。但我認為需要在我們認同的項目中勇敢和堅持，并對藝術家充滿信心。”

一個陳列和收藏已故歐洲藝術家的美術館不應該被忽視。“稱其為‘死去的白人男性美術館’，有一定局限性，因為我認為在美術館看到的是一種充滿活力的藝術傳統，它解決了每個社會和每一代人面臨的重大問題。”

凱欣德·威利，《序曲》，2021

在剛剛落幕的美國藝術家凱欣德·威利（Kehinde Wiley）的作品展上，年輕黑人參觀者正在仔細研究六屏電影裝置《序曲》（2021）等作品；秋季即將推出的盧西安·弗洛伊德的回顧展“新視角”（New Perspectives）將跨越70多年，展示其一生的工作。雖然這兩個展覽看起來并不在同一語境中，甚至弗洛伊德在現在有點不合時宜，但芬納迪指出，“他將人作為一種形式做藝術探索，是一位融入歐洲繪畫敘事藝術家。”同時也提出一個新的問題：集合各家藏品、打造轟動一時的展覽模式能持續多久？目前借展申請周期已經從標準的16周延長至6個月，而且能達成借展的往往是擁有長期合作的博物館。“這是一個挑戰，但同時，我們必須繼續做一個明智的、合適的、雄心勃勃的展覽項目。”

“弗洛伊德，新視角”展覽海報

因為博物館面臨的財政壓力，觀眾是否愿意為展覽和活動買單變得重要。2020年，當英國國家美術館宣布以8英鎊的價格在線享受“阿爾泰米西婭展”（Artemisia Gentileschi）的策展人導覽，引發了公眾對精英主義的指控。大型展覽的票價也在不斷攀升（“拉斐爾展”的周末全價門票為26英鎊）也備受質疑。就此，芬納迪回應說：首先，英國國家美術館是免票入場的，其陳列的令人驚嘆的藝術作品本身就構成了一個重磅展覽；其次，大部分展覽還是免費的，收費只是一些成本高昂的特展。

拉斐爾自畫像

“拉斐爾展”展覽現場

目前重磅的“拉斐爾展”正在威廉威爾金斯樓（Wilkins Building，1830年代設計）展出，這是美術館的歷史中心。作為200周年紀念活動的一部分，1991年對外開放塞恩斯伯里翼館將進行全面整修，未來它將舉辦臨時展覽。

塞爾朵夫建筑師事務所（Selldorf Architects）設計新塞恩斯伯里翼大廳的渲染圖。 

《藝術報》報道稱，為了容納臨時展而移除收藏常設展，擾亂了美術館整體性，但也有好的一面。芬納迪說:“你會注意到不同的作品，發現過去忽略的相似之處。”“我一直想知道，比如，維吉·勒布倫《戴草帽自畫像》，以及她的日記中談到在布魯塞爾看到魯本斯的《蘇珊娜·倫登的肖像》，這兩幅畫都在國家美術館，但為什么從未被并排展出。”

魯本斯，《蘇珊娜·倫登》，約1622-1625，英國國家美術館藏

伊麗莎白·路易絲·維吉·勒布倫，《戴草帽的自畫像》，1782年，英國國家美術館藏

塞爾朵夫建筑師事務所（Selldorf Architects）的設計改建還包括了威廉威爾金斯樓的研究中心等，開館200周年的活動陣容確定了裝置和觀念藝術家杰里米·戴勒（JeremyDeller），展覽則包括14世紀錫耶納藝術、“國家寶藏”——依托美術館的關鍵藏品，在英國12個地區推出的12個系列展覽，這將拉近藝術杰作與公眾的距離。芬納迪說：“我們想與所有人分享藝術品，這是每個人的國家美術館。不久后，所有的目光都將集中于美術館所塑造的二百年的遺產。”

（注：本文編譯自《阿波羅雜志》7月號，原標題為《加布里埃爾·芬納迪如何塑造英國國家美術館的未來》）