11月29日，“第二屆國際陶瓷柴燒藝術節”開幕式在上海視覺藝術學院舉行，“柴燒·傳承與創新”是此次活動的主題。此次藝術節在立足中國傳統工藝的同時，以陶藝教育為出發點，吸收、融入世界各國的陶瓷文化，探索陶瓷柴燒的發展方向。除上海外，此次活動還將在江西吉州窯博物館設立分會場，設有“吉州窯與柴燒”主題論壇。

柴燒是一種古老的燒制方法，呈現一種質樸、渾厚、古拙的美。但傳統重的是技術，而當代更加傾向于觀念。如今將傳統的柴燒技藝運用到現代創作中間，怎么來創意，這是藝術家們最需要考慮的問題。僅僅復古到傳統的柴燒這種方式是不夠的，陶藝家們需要用現代柴燒的手法達到一個更高層面的審美要求。

作為主辦方代表的“全國工藝美術大師”李遊宇認為，“各個國家、各個民族都有自己的風格和特色，比如日本侘寂，美國奔放，中國對陶瓷的燒造面積則比較大。所以一定要根植在傳統文化基礎上進行創新”。對照各國風格的不同，他還頗有興致地介紹了紐約州立大學教授馬克·路佛的作品，“車輪形呈現出連續的動感，規律性很強，你的視線會往里面延伸。他的創作思想比較有新意，有自己的藝術語言。”

陶瓷也被稱為“火的藝術”，是科學與藝術的融合，是人類不斷征服自然、改造自然、駕馭自然而出現的一種跨時代的發明與創造。在生產力落后的年代，先民們依靠自然的天賜地予，以普通的木柴將泥土燒制成堅硬的，具有實用與審美雙重屬性的陶瓷。然而，隨著現代工業的興起，和所有的傳統手工業一樣，陶瓷柴燒藝術同樣受到了顛覆式的沖擊。工業產能過剩使得傳統手工藝奄奄一息，而人們對精神生活的追求又越來越高，欲求得高度審美的手工藝術產品，還得從傳統的手工創制中去尋找，因此舉辦陶瓷柴燒藝術節的意義與宗旨就在于延續、紀念和推廣傳統技藝與文化。

現代意義上的柴燒與傳統意義上的柴燒相比，無論在燒制工藝還是在美學理念上都截然相反。古代講究瓷器的白、透、純，因此用匣缽裝燒，這樣就沒有灰落上去，陶瓷器的釉色就很干凈，光鮮亮麗。現代柴燒起源于日本，最具特色就是無釉柴燒的生活器皿。它一般不用匣缽，以無釉裸燒的形式入窯，在柴燒的過程中，窯內會充滿柴灰，這些灰隨著熱氣流的移動飄落并依附在坯體上，在1200度以上的高溫下會熔融，形成粗糙斑駁、厚薄不均、層次豐富的天然灰釉，這種天然灰釉就是現代柴燒的主要特點之一，它們使陶藝作品具有了獨特的肌理。

現代柴燒講究一種禪宗文化——遵循自然規律，保持事物本來面貌，拒絕人為破壞事物的固有屬性。常見的柴燒器都是一種安靜、簡單、樸素、實用的美。柴燒與其他的工業化原料的燒制效果是完全不一樣的，它有一種人力達不到的奇妙效果。正因為柴燒里面有很多不可知、不可控的東西，這種神秘感吸引了很多藝術家，他們做反復的探索和實驗，把這種不可知變成可知的，不可控變成可控的。

在此次作品創作活動中獲得一等獎的作品叫“觀窗漏雨”，創作者是中國陶藝人楊建超。“這兩件作品創作于十月份，是秋雨的季節，表面的圖案跟雨天的感覺很像”，楊建超指著自己的作品介紹道。他利用了傳統的拉坯手法，采用比較粗的跳刀的紋路，并不像目前國內跳刀跳的很細的那種形式。因為柴燒留下的痕跡比較粗糙，所以粗的跳刀紋路更加符合柴燒這種粗獷的感覺。

而陶藝藝術家們的作品根植于生活，把創作跟日常生活密切地結合，創作出既是藝術品，又是實用品的作品。

據悉相比第一屆“上海國際陶瓷柴燒藝術節”，此次藝術節更受到關注，來自美國、日本、韓國、意大利、澳大利亞等十多個國家的專家和學者的共同參與，且除了在上海主會場舉辦外，還將在中國吉州窯所在地——吉安縣陶藝小鎮永和分會場舉辦。在本次展覽結束之后，國際評委團會挑選部分有創意的，優秀的作品，然后把它們移師朵云軒藝術館進行展示。