如果要論今夏最熱國產劇，《夢華錄》定然榜上有名。導演楊陽是國家一級導演，曾執導多部熱播影視劇并斬獲多個國內電視劇行業大獎。2020年夏天，楊陽接到《夢華錄》劇本，據悉，編劇張巍在寫劇本的時候查閱大量史書，對宋代人的衣食住行有較深的研究。“劇中的菜名、飲料名、街道名，各個階層人的稱謂、穿著打扮，她都了如指掌。”

而楊陽被劇本里表現的“幾個女人的奮斗、友誼和愛情打動了”。“我其實一直很想拍一部女性劇，但如果是爭吵或斗爭的故事我不太喜歡，”楊陽說道，“而這個故事，我第一次讀的時候就覺得很喜歡，女孩之間互幫互助、相互扶持的關系，是很打動人的。”她認為，這個發生在宋代女性身上的故事，讓她聯想到今天，很多從各地到北京、上海等大城市打拼、奮斗、尋找生命價值的女性。“我想為這些女孩子們拍一部劇”。

《夢華錄》劇照，來到東京打拼的三姐妹

“找到想突破的演員”

楊陽與《夢華錄》中的幾位主演都是首次合作，“我是希望《夢華錄》的演員能給觀眾帶來新的感受，也希望找到想突破自己的演員。”

而此次在《夢華錄》中，觀眾也確實看到了劉亦菲“接地氣”的一面，為救朋友假作引誘周舍的一段，媚眼如絲，一改她過往的影視形象。楊陽表示，在看了《花木蘭》之后，她感受到了劉亦菲“內心的強大和力量”，也感受到她想突破自己固有形象的動力。“挑戰和突破，也正是我對自己的要求。”

《夢華錄》劇照，趙盼兒假裝引誘周舍

楊陽回憶，第一次見劉亦菲是在一個酒店，聊了好幾個小時。她認為，劉亦菲在某種程度上，對于這個角色的渴望，可能高于很多人對演員這個職業的認知，“很多人可能覺得，演員就是來‘演’戲的，但是亦菲不是，她是希望在項目里的這段時間，過另一種‘生活’，這也是她跟我說的，她不僅要去‘演’趙盼兒，更重要的是去表達和體會人物的內心，這些都是我覺得很需要被珍惜的。”

“我能感受到她內心的熱度，也相信她不會按套路去演，因為我們倆都想打破套路，不做行活。她也是在尋找不同于以往的、有突破的角色，我們在這點上是一拍即合的。在離開的時候，我們倆不約而同地有一個擁抱，在那一瞬間，我自己好像有一個信念，這個女演員找對了，有一種傳遞，在那種傳遞當中還有一個感受，就是我要很好地去愛她、保護她、尊重她。”楊陽說道，“我們的合作是建立在一個信任的基礎之上，我能夠明白她的想法，她也能明白我的想法，大家目標也是一致的，我們要共同去完成這個作品，突破曾經的自己。”

對于其他幾位主演，楊陽也予以極大認可，陳曉特別能吃苦，無論多么疲勞，多么難的緊張拍攝都可以從容應對；柳巖則是“眼睛會說話”，“三娘是一個雖然說話有些莽撞，但卻絲絲入扣，粗中有細的人，柳巖能把三娘的古道熱腸，俠義表現出來”；林允年紀小，拍戲也是很認真的，“覺得不夠好的地方，會一遍一遍要求重來”。

《夢華錄》中，也確如楊陽所說，對于人物情感表演的呈現，沒有停留在國產古裝劇近幾年的某種“大特寫+大段臺詞”的行活套路中，“對于演員情緒的捕捉，我們不一定要拍很多的近景去刻畫她的臉部表情變化，我希望通過人景合一的方式，讓觀眾感受到這個空間之下，演員情緒的流動，當演員進入這個空間之后，她會更容易融入角色，然后帶入角色的心境，也給觀眾一定的想象空間。”

劇中一場斗茶的戲后，劉亦菲所飾演的趙盼兒，一人留在散場后的茶樓后院，獨自起舞。曾經，趙盼兒極力隱藏自己的樂伎出身，如今，卻以精湛舞技為斗茶場面增光添彩。這是她直面過去，開始擺脫自卑的一場戲。楊陽在微博提到，這場戲是她臨場提出的，“我想讓她跳一段舞，為戰勝狹隘的世俗和自己曾經的軟弱，她為自己獻上一舞。”劉亦菲在事先沒有排練的情況下，完成了這場表演。

《夢華錄》劇照，趙盼兒獨自起舞

“愛情是一個遞進的過程”

播出前期，《夢華錄》中，一段趙盼兒目送顧千帆坐船離開的戲，被劇粉熱議。這場戲中，臺詞和具體情節的比重被壓縮，更多是含蓄浪漫的情緒表達。而這樣的表達，在近些年的國產古裝劇創作中，已屬少見。據悉，這場戲的拍攝，當時已在半夜，整個團隊都十分疲憊，甚至楊陽的助手“都不知道導演在拍什么”。直到看到成片，才明白其意。楊陽曾如此定義這場戲：“那是一種克制的情愫和安靜的波瀾。月下，微醺，一人在水，一人憑欄，眼中淚，心中事，意中人，波聲、蟲鳴，旁人話音皆不入耳，時而清晰、時而模糊，心中只有彼此……”

這種細膩含蓄的情感表達，一方面，楊陽承認，部分來自身為女性的情感敏銳度，但更多是整個劇審美方向的一致，“我一直覺得，中國古代文化很深邃，古裝劇需要一種古典的美，是含蓄的，就像中國畫講究留白。隔水相望那場戲，原本有很多臺詞，我把臺詞放在次要位置，二人無言，隔水相望，漸行漸遠，心中的漣漪在靜默中流淌。這種克制的處理，大概就是古代畫中的留白吧。我相信這樣的含蓄是一種古典美，觀眾是能夠感受到的。”

趙盼兒、顧千帆隔水相望

對于男女主人公的情感呈現，楊陽有她非常清晰的人物認知。“這兩個人，在遇到彼此之前，都曾經歷經過自己人生的最低點。他們都有遭遇艱難歷程，都有很成熟的心態。兩個這樣的人遇到，首先一定是克制的。趙盼兒剛開始會害怕顧千帆瞧不起自己，但其實顧千帆見到趙盼兒的第一面，就知道她不是個一般的女子，到洗手的那場戲，趙盼兒才會覺得自己是被尊重的。”楊陽道，“成年人之間克制的情感，在兩人之間存在了很長時間。”

劇中，趙盼兒在意識到自己對顧千帆的情感時，流著淚對三娘訴說，陷入情感的人的患得患失、多愁善感，在這場戲中展露無遺。“她心里怕很多東西，不知道感情如何發展，這是他們前面情感的一種塑造。”楊陽認為：愛情是一個遞進的過程，“剛開始可能是相互試探的，不需要太直白的呈現，到后面兩人一起經歷的事情多了，自然情感就升溫了。”

“我可能有點喜歡他”

除了細膩的情感戲，也有觀眾注意到《夢華錄》的打戲也頗有出彩之處。幾年前，同是楊陽執導的電視劇《將夜》中，一場“春風亭雨夜”的打戲，已被不少劇粉認為，是近幾年的武俠劇打戲名場面。對于動作戲的拍攝，楊陽有她明確的創作態度，“先有人，才有戲。戲是人所打造的，動作戲也一樣，是要根據角色性格的不同、劇集調性的不同進行設置的。”她談到，“有的角色性格灑脫率性，他的打戲就要偏大張大合和流暢的感覺；但有的角色性格比較內斂堅定，他的打戲動作就要更實一些。這些也是要看劇和角色具體分析。”

“以‘水’為靈感”

《夢華錄》剛開播，較為獨特唯美的美學風格便引起討論，楊陽表示，“唯美”不是一個極致的追求，不然就會變得有刻意的感覺。楊陽認為，美學上，對劇整體的方向把控是很重要的，“不同影視劇，其實美的感覺是不一樣的”。《夢華錄》是建立在宋朝審美體系之上的創作。而楊陽認為，宋朝是一個“集大雅為一體”的朝代，“宋代的審美是精致、簡約、高級的。中國畫講究留白，宋代人喜歡含蓄的美，不繁復、不張揚。宋代人流行的四雅——焚香、點茶、插花、掛畫，也是我喜歡的，宋詞和宋瓷也很美。我是努力把這些宋代的浪漫和意境以及美都融入到《夢華錄》中。”

斗茶

在具體的執行中，對宋代美學基調的建立和把控，則要落實于無數的細節之中，難度可想而知。楊陽透露，當美術、攝影聽說她要以“水”作為劇集的美學基礎，提出“水上威尼斯”的概念時，都雀躍起來。美術團隊做了很多工作，到很多南方真實的水鄉采風，還原真實感。造型指導黃薇也參考了很多宋畫，《清明上河圖》《聽琴圖》《焚香聽阮圖》《磚刻廚娘圖》等等，“這些古畫都描繪了宋代人的生活方式，為我們提供了寶貴的資料”，再結合現代手法，使《夢華錄》的服裝服飾既有煙火氣又符合人物。對于劇中涉及的宋代民間生活呈現，團隊也請了好幾位不同領域的專家，有茶文化的顧問、歷史顧問、宋宴專家等等。比如茶文化這部分，團隊請教了福建省非遺茶百戲代表性傳承人章志峰老師進行授課指導，“我們希望借趙盼兒之手展示中國茶百戲的韻味。”

前文所述趙盼兒與其他茶樓老板“斗茶”的戲，頗為精彩，但人物眾多，茶藝的程序繁瑣，楊陽提到，能順利拍攝也得益于章先生和其弟子的指導。“播出以后，我們也是讓老師幫忙錄制了相關的視頻，希望借助這種宣傳推廣，讓傳統文化被更多的人了解和喜愛。”

斗茶

近些年為了節省成本和時間，古裝劇大量采取棚拍和特效，實拍則是耗時耗力且增加風險的選擇，而楊陽希望，通過實拍來建立真實的氛圍。《夢華錄》自2021年2月開拍，經歷了冬天、春天、夏天三個季節，拍了四個半月。從橫店到無錫、象山，最后到襄陽，算是國劇中轉場相當多的項目，這其中便增加了拍攝的難度和成本，很多時候，需要團隊使一些巧勁，另辟蹊徑地解決場地需求。比如在橫店的拍攝，橫店影視城每年有數百部戲在創作，古裝劇更是必去之地，有些景要提前數月登記、搶占，即便拿到了，拍攝時間也是有限制的。于是，楊陽和團隊就去找那些沒有人去搶的景，“結果發現一條有水有橋的街道，但那是一個民國時期的景，幾乎荒廢了。我們就把房頂、門窗修繕成宋代風格，擺設植物、盆栽，讓這個沒人來搶的景‘活’了起來。”

《夢華錄》劇照，男女主坐船

楊陽強調，“遵循中國古典的留白美，讓優雅是融入的，不是‘貼’上去的一層外在，不只是通過人為打出來的光，那是浮光掠影的美，其實沒有生命力。”楊陽細細舉例，水的倒影波光粼粼，黃昏的橋頭二人撐傘追逐，“都能讓人感受到一種古代詩詞般的畫面，這是建立在中國古典文化的基礎上的。”對于演員美的捕捉也是一樣的，不一定要拍很多近景去刻畫臉部美，“我希望在自然的襯托下，人融入景里，如水般自然、真實、和諧。比如盼兒的出場戲，我們先拍水的倒影和小木筏上的花，然后鏡頭慢慢地搖到演員的臉上，這是非常和諧的畫面。”

《夢華錄》劇照，趙盼兒劃船

“文化像水一樣，要浸透在細節、回眸之間，這才是生命力的表現。”楊陽說道。同時，她微博上有這樣一段闡述：“女人如水，海洋般深邃，空氣般無所不在。水折射的光無比絢麗，帶著愛和友善。水滴石穿，排山倒海。水滋養萬物而不爭。上善若水，既是大愛。”