11月24日，“青策計劃2017”于上海當代藝術博物館（PSA）和上海斯沃琪和平飯店藝術中心拉開帷幕。此次實體落地的策展項目共三組，分別是“甜蜜的家”（莫萬莉、鄧圓也、林琳）、“#標簽”（馮立星、史紀、吳有）和“光源度假村”（馮安怡、呂斯喬）。這三組項目也是第四屆“青年策展人計劃”評選而出的獲勝方案。上海當代藝術博物館館長龔彥向“澎湃新聞·藝術評論”（www.kxwhcb.com）表示：“每一屆的青策計劃其實都是不可預計的，作為評委小組，我們更多關注的是參選方案在理論上是否扎實、是否足夠新鮮且具有挑戰性。我們所希望的青策計劃是具有突破性的，甚至是對傳統的策展方式和機制提出質問。”

“甜蜜的家”在規訓之墻上呈現的文獻展

第四屆“青年策展人計劃”自2017年5月正式啟動以來，在為期兩個月的征稿過程中共收到有效稿件66份，其中最終入圍的10份方案于7月通過由PSA學術委員會委員克里斯·德爾康（Chris Dercon）、丁乙、費大為、馮原、龔彥、侯瀚如、馬克· 維格利（Mark Wigley），以及特邀評委張培力和客座評委雷內· 洛朗索（René Lorenceau）所組成的評審團隊的面試遴選，最終決選出三組獲勝方案，經過四個月的方案調整和落地，最終得以面向公眾展出。

其中，“#標簽”和“甜蜜的家”兩組項目在上海當代藝術博物館五樓的七號展廳展開。從展廳步入，最先看到的房間里陳列著二十余面白色的“墻”，這是屬于“#標簽”項目的展區。這些墻面上都鑲嵌著或靜或動的藝術作品，墻面的側邊附有一個二維碼，用手機掃描后可以探知墻面相應作品的信息，并可以在相應的操作提示下為該墻面的作品進行評論，內容格式為“#”加評論語，評論之后的網頁上選擇“打印”指示，就會在一面嵌有小票打印機的墻體內“吐”出一張包含評論內容的票紙，同時評價的內容也會實時更新在其中一面墻的屏幕上。

#小票打印機，170cmx40cmx290cm，2017

展區內引人注目的還有地面上零散分布的二維碼、與各個墻體連接的LED屏以及“#”符號，二維碼掃描后可進入到展區內的作品目錄頁面，通過點擊目錄中的相應作品名稱，可同樣進入到作品的評論頁面，從而與墻體側面的二維碼相貫通；LED屏上則呈現的是滾動播放字幕，這些字幕是藝術家對作品的描述，內容也統一為“#”加簡短標簽語的形式。

該項目的策展人之一史紀在導覽中介紹，“#標簽”不僅意味著信息的分類，還意味著我們把自己投身到更廣闊的數字世界的自發行為。數字構成的世界其實比實存的世界更真實，它并不是實存世界的依附體。我們的展覽與其說是在美術館的展覽，實則更像是社交媒體的一個物理空間。

#微縮模型，240cmx170cm x 80cm，2017

在展覽入門的左側，有一個1:10的展廳微縮模型，該模型是出于安全因素的考慮，用以彌補展覽現場觀眾無法實際移動展墻本身的限制。參觀者被邀請與微縮模型發生互動——通過移動、拼接模型上的墻體，從而試驗不同展廳排列形式的組合。“這些墻體原來可以像一個書柜一樣整齊的排列，但由于參與者對作品會有不同的看法，所以他們可以根據自己的想法把墻體進行自由組合，從而激發他們的自主性，而不是我們作為策展人事先給他們規定好。”作為策展人之一的馮立星向“澎湃新聞·藝術評論”說到，“我們的展覽是希望做一個藝術家和觀眾之間的扁平化互動平臺。我們也把此次展覽當做一個試驗室來做，在這個試驗室里，觀眾、藝術家和策展人在同一個平臺上，我們試圖去抹掉他們之間的邊界。展覽中有很多互動，藝術家可以發表自己對于作品的見解，觀眾也可以隨時評論藝術作品，從而兩者間形成一種對話關系。我們作為策展人其實是無限退后，從而鼓勵他們這種互動。”

《大乘佛教千手觀音》和《無意識的等級》是“#標簽”展覽中的一組作品，作者是王韞琛。兩幅作品分置在墻的兩面，形成了一定的對照意象。《大乘佛教千手觀音》呈現的是機械版千手觀音，是對現代社會生存狀態和社會信仰的思考和理解，并用數字虛構的模式描繪機械方式的千手觀音，弱化觀音主體。物質的變化和精神需求的變化常常聯系再一起，信仰是否會變成數字時代被操控的工具？這些疑惑恰恰可從這幅作品中得到一絲啟發和猜想。《無意識的等級》呈現出千臉眾生相，與背面的千手形成相對應的連接，千手與千臉既為眾生也為眾神，既是未來也是過去。

王韞琛，《大乘佛教千手觀音》，2017，綜合材料，130cmx180cm

從“#標簽”的展區房間往里走，就到了“甜蜜的家”這一展覽現場。首先映入眼簾的是由粉色光線構成的“甜蜜的家”的豎排標題，也立刻將觀者從方才的現代簡約感中脫離出來，進入到看似溫馨的甜蜜家庭場所。展覽從建筑裝置、藝術作品和文獻展示三條線索出發，有序陳列了六面“規訓之墻”，由此形成了五個所謂的甜蜜空間，由外向內依次是勞動空間、倫理空間、親密空間、療愈空間和非核心家庭空間。五個空間內又各自坐落著一個繭形建筑，里面展現了建筑師與設計師合作而成的不同作品，與所處空間對應，這些繭形建筑被分別命名為“勞動之繭”“倫理之繭”“親密之繭”“療愈之繭”和“非核心家庭之繭”。

“甜蜜的家”展覽現場

在阻隔空間的六面墻體上，展示著不同主題的文獻資料，這些文獻同樣對應著其所構成的空間主題，從勞動分工、親密關系、抵抗與暴力等不同側面敘述“甜蜜的家”的意象建構。值得注意的是，在六面“規訓之墻”上分別設有“窺視的”窗口，以層層遞進的感覺形成窺視之錐，使得觀者能夠參與并解構“甜蜜的家”的空間想象。“我們希望在展覽中用類似窺視的方式來刺穿私人領域的隔離性，讓觀眾在有趣的空間感中見證那些正在家庭中崩盤的現代設定，如公私分界、生產格局、權力話語、浪漫關系、自由平等博愛等神話。”策展人之一的莫萬莉講到。

“勞動之繭”現場圖，其中展示的作品為《直播計劃-宅之書》

在勞動之繭中，陳列著設計師葉甫納的作品《直播計劃-宅之書》，呈現了在普通公寓的各個空間里開設的線上直播錄屏，如以洗手間和廚房作為直播現場，在“鬼畜之書”、“乙女之書”、“腐化之書”三期節目中討論“宅”文化。作品呈現的是一種新型的網絡化勞動空間，相當于對傳統勞動空間的一個反轉。在親密之繭中，展示了戚山山的系列《自畫像》作品，這組作品是創作者從1990-2000年期間畫的59幅大小不一的自畫像，時間跨越自她學畫開始的第一幅自畫像到上大學之前，后來可能是青春期導致的過度病態自卑心理作祟，就再也沒有畫過一張自畫像。這些畫像貼附在有鏡面貼紙的背景上，使參觀者在看這些自畫像的同時，也從鏡面中看到了自己的面相，從而引發觀眾對于追問內心的思考。療愈之繭以衛生卷紙作為搭建素材，設計者在現場建造了一個廁所的意象，廁所是家中唯一可以獲得私密性的空間，建筑師用了衛生卷紙這樣的材料來呼應“不受打擾的療愈之所”這一主題。

戚山山，《自畫像》系列，1990-2000，繪畫59幅，尺寸可變

“光源度假村”策展項目在斯沃琪和平飯店藝術中心展開，策展人以度假村創辦人的身份邀請13位/組坐標全球的80后華人藝術家，共同為觀眾打造浸沒式的治愈體驗，模擬都市人渴望的世外桃源。

“光源度假村”展覽現場

在“光源度假村”展覽入口的墻面上，呈現著童義欣創作的高清有聲視頻《觀察鳥糞的外星人》，這個視頻記錄了這樣一種場景：參與者（包括觀看者）謹慎地互相窺視、試探，在不熟悉的環境中游走，以詩意且詼諧荒誕的場景，探究知識的形成和人類歷史的關系，繼而闡發了在我們這個崇尚理性和資本的時代下，有關浪漫主義的辯證法。

胡靖，《如此好看》，2015，裝置（實驗器皿、蘇打飲料、高凳、墻體）

展廳內有一處“飲料攤位”的作品吸引了很多觀眾的駐足圍觀與拍照。這件作品名稱為《如此好看》，攤位上這些來歷不明的軟性飲料憑其純粹的色彩讓人一飽眼福，與此同時，其視覺上的美好卻也和霉變的過程構造了一個互相矛盾的情景。當飲料離開了慣用包裝，你還會選擇繼續品嘗嗎？展品似乎在告訴觀眾，當我們對市場營銷手段和權威監管機構依賴日增的同時，也當同時發問：何種形式的“人造”更容易攻破心理防線？

王欣，《藍色3.0》，2017，裝置（鐵，有機玻璃，LED燈管、腦波采集模塊，單片機、白沙、耳機），3mx1.5mx1.5m

整個展覽采用了層層深入的策展思路，從日常生活的心理滿足方式入手，如日常消費、沉浸于舞池、觀看情感真人秀，到靈性反應療法，再到催眠冥想，最后進入對自然與超自然現象的敬拜等。在展覽最后的房間里，陳設著一組《藍色3.0》的作品，整個空間散發著藍色光暈，具有隱秘而詭異的色彩。受啟發于阿賽斯特水晶的能量治療和無意識狀態下的創造力，該作品的創作者王欣模仿了臨床心理學中的療法，參觀者可以在裝置中安靜坐下，將思緒從紛繁的“度假村”離開，進入到深層次的注意力集中狀態。然而，我們不禁要問，這樣的一次性治療是否只是一種半公開的表演，還是一種可以用于日常生活的練習？

據悉，作為“青策計劃2017”的特別項目，“觀點策展”研討會將于11月25日-26日在上海當代藝術博物館三樓小劇場舉辦，邀請包括費大為、費俊、龔彥、姜珺、賴香伶在內的逾十位資深策展人和學者針對“當代文化與城市景觀”、“當代藝術與歷史書寫”、“網絡社會·數字媒介·藝術行動”和“社會實踐與藝術生產”等四項策展主題進行研討并面向公眾開放。