上海美術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)馮遠(yuǎn)在參觀展覽后的發(fā)言中說：“廖炯模先生這些作品激起了他東北下鄉(xiāng)時(shí)的回憶，溫暖、厚重，給人一種精神上的鼓勵(lì)。而在廖炯模先生的作品中看到的不僅是陽(yáng)光和色彩，更是一種耐心，和他為學(xué)、為藝的態(tài)度。”

“澎湃新聞·藝術(shù)評(píng)論”（www.kxwhcb.com）近日對(duì)話廖炯模先生，在繪畫上，他將音樂的節(jié)奏和旋律融合中。他認(rèn)為藝術(shù)本身是一種心靈的感悟，其中有種深刻的內(nèi)涵，囊括了一個(gè)人的人生觀、藝術(shù)觀、藝術(shù)情趣。在教學(xué)中，廖炯模始終重視油畫基本功的培養(yǎng)，用他的話說：“沒有扎實(shí)的基本功，好的想法都體現(xiàn)不出來”。而目前市場(chǎng)中對(duì)藝術(shù)品的操作、炒作對(duì)學(xué)藝術(shù)的人、對(duì)藝術(shù)家都沒有好處。

談繪畫，藝術(shù)應(yīng)百花齊放、互為補(bǔ)充、相得益彰

澎湃新聞：您出生在南邊的鼓浪嶼，又到北邊的魯迅美術(shù)學(xué)院求學(xué)任教，而又來到上海，并參與上大美院的籌建，是上大美院第一任油畫系主任，能介紹一下您從南到北的經(jīng)歷嗎？

廖炯模：鼓浪嶼是個(gè)氣候溫和的小島，也是鋼琴之鄉(xiāng)，我兒時(shí)在日本學(xué)校學(xué)習(xí)，各科成績(jī)都很好，而且在鼓浪嶼也受到西洋文化的影響，聽得西洋音樂也多。最初我想考音樂學(xué)院，但因?yàn)檎猩鷨栴}，我選擇了“魯藝”(魯迅藝術(shù)文學(xué)院, 魯迅美術(shù)學(xué)院前身)，當(dāng)時(shí)“魯藝”剛搬到沈陽(yáng)不久，早在延安是就被認(rèn)為是革命的熔爐，全國(guó)進(jìn)步人士和重要的文學(xué)家、畫家、音樂家都投身其中。但沈陽(yáng)非常冷，有時(shí)候最低零下三十幾度，盡管生活上和鼓浪嶼很大差距，但校風(fēng)特別好，年輕人在“魯藝”也很愉快。在“魯藝”的23年，我從啟蒙到比較成熟，也開始對(duì)藝術(shù)有了一點(diǎn)思考，是意識(shí)形成的重要階段。

后來因?yàn)槲曳蛉藦恼憬涝海ㄖ袊?guó)美術(shù)學(xué)院）畢業(yè)分配到上海，我也調(diào)回了上海，但當(dāng)時(shí)的上海美專已經(jīng)不存在了。上海沒有專業(yè)的美術(shù)學(xué)校，1975年，我調(diào)到了上海戲劇學(xué)院，參與籌備美術(shù)系，先有國(guó)畫、油畫，一年后有了版畫專業(yè)，但因?yàn)闂l件所限，沒有雕塑專業(yè)。再后來上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院（現(xiàn)上海美術(shù)學(xué)院）創(chuàng)辦，因?yàn)槲矣性诿佬g(shù)學(xué)院30多年的經(jīng)驗(yàn)，當(dāng)時(shí)參與了上大美院的籌備，籌備從買石膏，買畫框、畫架等等開始，到后來的師資的選擇，我都參與了。那時(shí)我是油畫系主任；國(guó)畫系主任是上海人民美術(shù)出版社調(diào)來的顧炳鑫；設(shè)計(jì)系主任是兒童美術(shù)出版社的任意，他的設(shè)計(jì)在上海是一把好手，在全國(guó)也是有名的；雕塑系主任是章永浩。從1984年開始到1997年退休，上大美院在凱旋路一個(gè)很小的中學(xué)校園里，當(dāng)時(shí)條件很簡(jiǎn)陋，2001年搬到了寶山的新校區(qū)，現(xiàn)在美院又有了新的變化，我也很高興。

澎湃新聞：您的生活跨越南北，這些經(jīng)歷對(duì)您藝術(shù)的影響？

廖炯模：藝術(shù)是相通的，或許早年生活在鼓浪嶼的原因，我比較喜歡西洋繪畫，特別喜歡畫風(fēng)景，也喜歡色彩，鼓浪嶼的藍(lán)天、白云、紅花，燦爛、鮮艷的色彩影響了我的作品。我也喜歡音樂，到了“魯藝”后，跟著音樂部聽貝多芬、德沃夏克、舒曼……，我喜歡一邊聽音樂，一邊畫畫，無形中把音樂的節(jié)奏和旋律融合到繪畫中。到現(xiàn)在為止，我還是喜歡西洋古典音樂，但繪畫上則更喜歡印象派前后。

藝術(shù)本身是一種心靈的感悟，有時(shí)候不能用語言來表達(dá)，其中有種深刻的內(nèi)涵，囊括了一個(gè)人的人生觀、藝術(shù)觀、藝術(shù)情趣。藝術(shù)不是用科學(xué)或語言來解釋。

澎湃新聞：東方是線條的藝術(shù)，西方是團(tuán)塊的藝術(shù)，中國(guó)也一直在說“油畫本土化”，您覺得東西方藝術(shù)如何在“油畫本土化”中融合？

廖炯模：《盧浮宮遇到紫禁城》一直在比較東西方藝術(shù)的異同，其中一集比較了達(dá)芬奇和倪瓚，提到了西洋藝術(shù)是寫實(shí)的，主要表現(xiàn)的是客觀現(xiàn)實(shí)，所以從文藝復(fù)興開始到印象派都是在追求如何如實(shí)地表現(xiàn)對(duì)象。但從塞尚開始，就不以表現(xiàn)客觀現(xiàn)實(shí)為主，產(chǎn)出了各種畫派。中國(guó)畫是以寫意為主，對(duì)于光線、色彩和素描關(guān)系的表現(xiàn)形式不同。音樂也是如此，中西節(jié)奏、律動(dòng)的表達(dá)方式也不同。

西洋繪畫如何民族化、本土化的問題是很復(fù)雜，沒有人能夠說清楚。不能說油畫加上一個(gè)什么，就是變成“民族”。藝術(shù)不是那么簡(jiǎn)單的東西。民族化、國(guó)粹的問題很復(fù)雜，我談不好。

我是畫油畫的，會(huì)有“民族化”的問題。國(guó)畫沒有，國(guó)畫的問題是怎樣與時(shí)俱進(jìn)，是不是要一直以傳統(tǒng)的形式出現(xiàn)？現(xiàn)在有些畫家會(huì)用國(guó)畫的方式表達(dá)西洋的觀念，他們也一直在探索將更豐富的色彩、空間、節(jié)奏融入畫面，并在其中加入個(gè)人的觀念，個(gè)人的東西是無法教的。

澎湃新聞：近年來當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展實(shí)際上形成了對(duì)油畫前景的壓制，您是如何看待這個(gè)問題的？

廖炯模：我認(rèn)為沒有壓制，這種壓制是某些人故意那么講的。你畫寫實(shí)就寫實(shí)，做當(dāng)代就當(dāng)代，不能為了發(fā)展自己貶低他人，藝術(shù)應(yīng)該是百花齊放、互為補(bǔ)充、相得益彰的。

談教育，“化我者生，破我者進(jìn)，似我者死”

澎湃新聞：如今當(dāng)代藝術(shù)的確被追捧，也產(chǎn)生了很高的價(jià)格。觀念先行的當(dāng)代藝術(shù)，或者說賣得很好的作品會(huì)否影響學(xué)生對(duì)于手頭功夫訓(xùn)練，進(jìn)而影響價(jià)值觀？

廖炯模：影響很大。如今有些藝術(shù)炒作、操作，炒作的目的是什么？出名，向錢看，除了這個(gè)之外還有什么？這不是真正的追求藝術(shù)，我認(rèn)為是不會(huì)長(zhǎng)久。有思想的人，他會(huì)思考清楚，什么是他所需要的？我們要追求真正的、健康的、百花齊放的藝術(shù)，而不是雜草亂生的現(xiàn)象。藝術(shù)價(jià)值被炒作之后，幾萬塊錢變幾百萬，幾百萬變幾千萬，甚至上億了。有幾個(gè)比較知名的畫家，他們畫得很好，也還在追求真正的藝術(shù)價(jià)值。但有人給他炒到幾千萬，上億的，他自己覺得不健康，他提出來了，這是真正的藝術(shù)家。藝術(shù)的炒作對(duì)學(xué)藝術(shù)的人、對(duì)藝術(shù)家都沒有好處。藝術(shù)的附加價(jià)值，對(duì)炒作的人有誘惑力，但對(duì)藝術(shù)本身無益。

澎湃新聞：您曾經(jīng)是上海美術(shù)學(xué)院油畫系的第一任主任，您對(duì)油畫教育工作是如何看待的？

廖炯模：從魯藝畢業(yè)到退休，我45年沒有離開過課堂，一直都在做教育。我覺得是繪畫要不斷提升和延續(xù)下去，沒有教育不行，受過教育，跟沒有受過教育，是不一樣的，很多有才華的畫得非常好的，自己學(xué)出來的歷代不少，也確實(shí)畫得很好。但是為什么要成立美術(shù)學(xué)院？一個(gè)是面廣，且與私人畫室不同，學(xué)校更循序漸進(jìn)、從淺到深的，有比較正規(guī)科學(xué)的教育程序和方法。

教育是育人，要知其然還要知其所以然。從認(rèn)識(shí)到認(rèn)知有一個(gè)很長(zhǎng)的過程，理論要跟實(shí)踐結(jié)合，一定要給學(xué)生講透，而且讓學(xué)生實(shí)踐之后知道為什么會(huì)是這樣的。自從我進(jìn)入魯迅美術(shù)學(xué)院之后，學(xué)的基本上是過去蘇聯(lián)的繪畫，就素描來說，那時(shí)學(xué)蘇聯(lián)美術(shù)學(xué)院的素描體系。但其實(shí)蘇聯(lián)的基本功來自于歐洲古典繪畫，然后與民族美術(shù)結(jié)合，形成自己的體系。改革開放后，我們看到了更多歐美的藝術(shù)，蘇聯(lián)畫派被淡化了。但是客觀來講，蘇聯(lián)畫派也是一個(gè)偉大的畫派。作為藝術(shù)來講，很難說是以哪一派為主，藝術(shù)是多元的。

藝術(shù)到了最高境界，規(guī)律、節(jié)奏、律動(dòng)，整體與局部的關(guān)系都是相通的。潘天壽曾做吳昌碩學(xué)生，吳昌碩對(duì)他的評(píng)價(jià)是：阿壽，學(xué)我學(xué)的最像，離開我的時(shí)候，畫風(fēng)離我最遠(yuǎn)，三個(gè)字，“大師也” （“化我者生，破我者進(jìn)，似我者死”）。藝術(shù)要有自己的東西，藝術(shù)在后世會(huì)有人評(píng)論。

附：采訪手記（姜岑）

求學(xué)之路一貫品學(xué)兼優(yōu)，專攻油畫而又擅長(zhǎng)書法，愛好音樂且兼具體育特長(zhǎng)，掌握日語、英語、俄語，精通臺(tái)灣、上海、北方等多地方言，廖炯模先生全方位的才能在業(yè)界早有口碑。然而，現(xiàn)年86歲的廖炯模每當(dāng)談到這些總是謙遜地一笑帶過，作為新中國(guó)成立后的第一代油畫家，他最關(guān)心的還是我國(guó)的油畫教育事業(yè)。

采訪中，廖炯模笑言：“從讀書，到魯迅美術(shù)學(xué)院畢業(yè)留校任教，之后來滬執(zhí)教一直到退休，我沒有離開過校園。”從參與籌備上海戲劇學(xué)院美術(shù)系，到籌備上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院（今上海美術(shù)學(xué)院），并擔(dān)任油畫系的第一任系主任，廖炯模為我國(guó)的油畫教育事業(yè)默默耕耘幾十年，親歷了很多歷史性的時(shí)刻，而今早已是桃李滿天下。廖炯模為人儒雅謙和，但在教育理念上卻有著很強(qiáng)的原則。在上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院成立初期，院方想讓他擔(dān)任繪畫系主任。當(dāng)時(shí)的繪畫系分科不明確，包括了油畫和國(guó)畫，這種現(xiàn)象在新中國(guó)美術(shù)院校成立初期比較普遍。然而，廖炯模希望按專業(yè)分科，單獨(dú)成立油畫系和國(guó)畫系。他的建議得到了學(xué)院的支持，而這種學(xué)科模式延用至今。

在教學(xué)上，廖炯模始終重視油畫基本功的培養(yǎng)，用他的話說：“沒有扎實(shí)的基本功，好的想法都體現(xiàn)不出來”。課堂里，廖炯模言傳身教，經(jīng)常帶著學(xué)生一起畫。

學(xué)院外，廖炯模對(duì)社會(huì)上的業(yè)余油畫學(xué)員同樣盡心盡責(zé)。當(dāng)年在安徽有一個(gè)繪畫培訓(xùn)班，學(xué)生是一批上海知青，對(duì)繪畫的認(rèn)知非常有限，廖炯模就手把手地教他們比例、結(jié)構(gòu)、動(dòng)勢(shì)等繪畫的基本要素，盡可能讓這些學(xué)生能夠掌握一技之長(zhǎng)。而學(xué)生與先生也有著深厚的感情，很多學(xué)生至今還與廖炯模保持著聯(lián)系，勝似親人。對(duì)此，廖炯模深感欣慰。

此次展覽旨在回顧廖炯模先生幾十年來在藝術(shù)教育和藝術(shù)創(chuàng)作方面的成就。展出有廖炯模素描、水彩、水粉及油畫作品100余幅。