為紀(jì)念畫家張大昕誕辰百年，11月19日，“問(wèn)水聽山——紀(jì)念張大昕先生誕辰100周年山水作品展”和“時(shí)光靜影——張大昕、張弛父女作品展”分別在上海市文史研究館和上海八號(hào)橋藝術(shù)空間舉行。張大昕是上世紀(jì)五六十年代的知名年畫家，其筆下大量年畫幾成當(dāng)時(shí)專屬的文化符號(hào)。而張大昕畫筆下的“年畫娃娃”原型正是女兒張弛。兩場(chǎng)同日舉行的畫展如同兩代人傳承的跨時(shí)空對(duì)話，“澎湃新聞·藝術(shù)評(píng)論”（www.kxwhcb.com）記者近日走訪了張大昕的女兒、畫家張弛，以她的記憶呈現(xiàn)張大昕先生的“三個(gè)世界”——年畫世界、山水畫世界和生活世界。

兒時(shí)張弛的模樣被記錄在年畫中

膾炙人口的年畫，實(shí)為以畫養(yǎng)畫

張大昕1933年師從意大利雕塑家赫伯特學(xué)習(xí)造型藝術(shù)，1936年拜師金梅生學(xué)習(xí)年畫。

傳統(tǒng)年畫總是有著固定的形式，大眾對(duì)于年畫的印象總是停留在胖娃娃手捧錦鯉上，而張大昕用照片記錄子女的童年生活，現(xiàn)實(shí)場(chǎng)景中融入藝術(shù)元素進(jìn)行再創(chuàng)作，給予了年畫更加真實(shí)生動(dòng)的生命力。

張弛回憶，父親在自己年幼時(shí)經(jīng)常拿照相機(jī)捕捉自己和姐姐在陽(yáng)臺(tái)玩耍的鏡頭，老房子的陽(yáng)臺(tái)光線好，空間大，是拍照的好地方。有時(shí)候張老還會(huì)要求她擺造型，因?yàn)槟昙o(jì)太小大多數(shù)照片對(duì)張弛而言都沒有什么印象了，但一張“可愛的小雞”讓她回憶深刻。這張照片是在父親多番指導(dǎo)甚至發(fā)火下完成的，“拍這張照片的時(shí)候他總是說(shuō)這個(gè)動(dòng)作不對(duì)，擺得不好，拍來(lái)拍去不順心，老是被罵，不過(guò)他也不是經(jīng)常說(shuō)我。”

五十多年前孩童時(shí)的音容笑貌化作一張張舉家喜慶的年畫，印在熱水瓶、臉盆、大茶缸上隨處可見，而如今張大昕鐘愛的影像記錄安靜地躺在家中泛黃的老相冊(cè)中，曾為之賦予的情感載于家中“失而復(fù)得”的一張張?jiān)骱陀∷⑵飞希舷壬膭?chuàng)作情懷和藝術(shù)造就順應(yīng)時(shí)代傳承，卻不止于此。張老最初從事的月份牌和年畫創(chuàng)作只是為了謀生養(yǎng)家，風(fēng)靡一時(shí)的年畫，其實(shí)是以畫養(yǎng)畫。

回憶其父親，張弛說(shuō)：“小時(shí)候他就對(duì)我說(shuō)要以畫養(yǎng)畫，因?yàn)橐铕B(yǎng)家，但是不能為了生活就放棄自己的想法，只要家里生活能維持在最低水平就可以了。他說(shuō)畫畫很辛苦的，將來(lái)也不一定有結(jié)果，你要是為了發(fā)財(cái)為了過(guò)好日子你就不要學(xué)，如果你是為了物質(zhì)欲望你肯定畫不好，那還不如不要畫。就是他的這種做法一直影響到我現(xiàn)在，我這一生中不會(huì)以賣畫為目的。”

尋夢(mèng)山水，通過(guò)臨摹的跨時(shí)空對(duì)話

張大昕對(duì)年畫遠(yuǎn)不及對(duì)山水畫熱衷，由于難舍筆墨心結(jié)和山水魂魄，張大昕在創(chuàng)作年畫的過(guò)程中也不忘練習(xí)中國(guó)傳統(tǒng)山水畫，并在1939年拜師鄭午昌學(xué)習(xí)國(guó)畫山水，1951年師從賀天健專攻宋元明清傳統(tǒng)山水。上世紀(jì)六十年代，張大昕林泉探道，問(wèn)水聽山，足跡遍布大江南北，在游歷風(fēng)光間記錄朦朧遠(yuǎn)山、縹緲云煙、幽潺細(xì)水、林蔭古道，張先生的藝術(shù)實(shí)踐帶給他一個(gè)新的領(lǐng)悟：古代的畫技法雖好，但是跟真實(shí)的世界距離很遠(yuǎn)，于是表現(xiàn)自己心中的山水成為他矢志不渝的追求。

張大昕臨摹許多山水名作，一遍遍臨下來(lái)如果有畫得不好的就指給張弛看“你看，這就是經(jīng)驗(yàn)。”張弛在父親繪畫的耳濡目染下，七八歲開始畫扇面，十多歲正式開始臨摹山水，這既是張弛喜歡的事，也是父親布置的“任務(wù)”。“他把希望全都放在我身上了，他雖然是很嚴(yán)格的，但是在繪畫上并不死板，給了我很多自由發(fā)揮的空間。”

張弛指著鋪展在地的一張自己臨摹唐寅的畫作說(shuō)，“這張是我臨摹父親臨的唐伯虎的作品，我的雖是再臨摹，給專業(yè)人士看過(guò)后說(shuō)，雖形態(tài)跟古人相似，但用色方法，全是自己的了。這幅畫內(nèi)涵已經(jīng)變化，跟古畫是似像非像了。”

對(duì)比原作不難發(fā)現(xiàn)，唐寅的顏色并非如此，當(dāng)時(shí)張大昕希望表達(dá)春天，遂在古畫的基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)新。“他不喜歡用很多膠，用膠用得多之后石綠就變得死板，但不用膠，顏色又會(huì)掉下來(lái)，于是他在每次染色后把浮在表面的顏色刷去，紙上只留下顆粒最細(xì)的部分，反復(fù)疊加。” 張弛說(shuō)，“父親之前是學(xué)西畫的，會(huì)將西畫和年畫的色彩應(yīng)用到中國(guó)畫中去，這種色相的對(duì)比、反差、顏色的錯(cuò)覺，與眾不同，然后他就把他研究出的一套東西交給我了。”

臨摹《萬(wàn)壑松風(fēng)圖》是張弛印象最深刻的一幅畫作，不是因?yàn)楫嫹ň康玫礁赣H表?yè)P(yáng)，而是因?yàn)橥祽衼y臨而感到羞愧。1970年代，張弛像同齡女生一樣喜歡上了勾包打毛衣，于是對(duì)臨摹畫作很不上心，父親快下班時(shí)才飛舞畫筆亂臨，正是這次的渾水摸魚和父親看到作品后的沉默，讓張弛感受到不好意思，從這幅畫作開始，她開始用畫筆慢慢理解父親的技法傳承和傳授的深意。

父女筆下傳統(tǒng)山水畫的線條，傳遞著兩代人的繼承、出新、再傳承、賦新。張大昕山水畫作品背后的敬業(yè)、教育、代代相傳的決心是值得當(dāng)代藝術(shù)家挖掘的，從藝八十個(gè)春秋，立志耕耘在心中的山水之上并孜孜不倦，傳道受業(yè)，他們共同上演了一場(chǎng)薪火相傳的跨時(shí)空對(duì)話。

從未門庭若市，耄耋之年的純粹之心

“父親的性格很執(zhí)著，可以說(shuō)脾氣有些古怪，不善交際。他總是認(rèn)認(rèn)真真地做藝術(shù)，人又老實(shí)，規(guī)規(guī)矩矩，沒有虛的東西，采訪不要，上電視不要，全部被他回絕掉了，那時(shí)候我們也有很多事情，現(xiàn)在想起來(lái)有點(diǎn)后悔了，畫展一直拖，只為他做了一本畫冊(cè)。”張弛說(shuō)。

低調(diào)、不重名利、平靜自然是張大昕最多的評(píng)價(jià)，1981年張大昕被聘為上海文史館館員之后，熱心公益服務(wù)大眾，響應(yīng)國(guó)家號(hào)召、舍棄離休待遇，集中精力投入到中國(guó)畫創(chuàng)作中，直至2007年張大昕在家中創(chuàng)作了《云峰溪流》、《漓江漁村》、《碧崖飛瀑》、《青巖渡口》等大量作品，耄耋之年依然筆耕不輟，葆有對(duì)國(guó)畫藝術(shù)的赤誠(chéng)之心。

“我父親把繪畫看得比生命還重要，他對(duì)藝術(shù)是很純粹的，名也好，利也好，這些都無(wú)所謂，一輩子只干了這一件事：就是畫畫。”1972年，張弛參加美術(shù)學(xué)習(xí)班，暫棄山水在父親的指導(dǎo)下畫起人物，畫風(fēng)像極了父親當(dāng)年的年畫，其作品入選全國(guó)年畫少兒美術(shù)作品展覽，父親很開心。但即使在“文革”期間，張大昕也堅(jiān)持認(rèn)為。中國(guó)傳統(tǒng)文化是一定需要傳承下去的，以后還是需要的。

對(duì)于傳統(tǒng)文化和繪畫藝術(shù)的關(guān)系，張弛回憶父親張大昕的見地，“我父親是非常重視中國(guó)傳統(tǒng)文化的，無(wú)論是傳統(tǒng)技法，還是傳統(tǒng)精神，傳統(tǒng)是我們的根。他覺得學(xué)習(xí)時(shí)就是要把各種精髓都吸收到自己的藝術(shù)之中，但需要進(jìn)行梳理，去其糟粕，取之精華。傳統(tǒng)文化代代相傳，在傳承中得到了進(jìn)化、演變，每一代人都生活在不同的時(shí)代，有不同的環(huán)境和文化背景。所以能夠真正用心去觀察生活，體悟生活，感悟生命和宇宙的關(guān)系，那么有了真切的感受后，繪畫的表現(xiàn)就是一種自然的流露，一種訴說(shuō)，就會(huì)找到一種只屬于自己的藝術(shù)語(yǔ)言。”

張大昕處于中西文化交融的過(guò)渡時(shí)期，在強(qiáng)勢(shì)的外來(lái)文化沖擊下秉持初心，尋覓著古畫的永恒和藝學(xué)的脈絡(luò)，這份蘊(yùn)藏于宋元明清山水畫的文化精神仍在。