6月19日晚，北京人藝發出訃告：中國共產黨優秀黨員，第十三屆全國人大代表，北京人民藝術劇院院長、著名導演、藝術委員會主任任鳴同志，因病醫治無效，于2022年6月19日19時29分在北京逝世，享年62歲。

2021年9月17日，在北京人藝新劇場——北京國際戲劇中心三層的“人藝小劇場”，首部演出劇目《榆樹下的欲望》舉辦媒體見面會。這不僅是整飭一新的“人藝小劇場”首次亮相，也是這部經典作品時隔14年后的全新展現。當時，導演任鳴、叢林偕于明加、鄭云龍、李麟、羅熙、劉奕、曾泳醍等主創悉數到場，共同分享了這部作品重新排演的創作歷程。澎湃新聞刊發文章介紹了臺前幕后的故事。今日舊文重發，以此紀念北京人民藝術劇院院長任鳴。

2021年9月2日，北京國際戲劇中心正式啟用。9月24日，曹禺誕辰紀念日當晚，《雷雨》和《榆樹下的欲望》一中一外，一東一西兩部經典大戲，將同時在新落成的北京國際戲劇中心內“曹禺劇場”和“人藝小劇場”同時上演，作為兩個新劇場的揭幕演出。“‘大劇場（曹禺劇場）’和‘小劇場’上演經典劇作，既演中國經典，也演外國經典。這樣的安排，體現了北京國際戲劇中心開放性、國際性、交流性的格局。曹禺先生就很喜歡尤金·奧尼爾，他在生前多次授課時都提到過奧尼爾的劇作……” 北京人民藝術劇院院長、該劇導演任鳴在開場白中介紹說。

導演任鳴。本文圖片 李春光 攝

任鳴在發言中特為點出，“此次我們邀請了院外的青年演員鄭云龍加盟，他也非常樂意來人藝演出。今年以來，演員方旭、李幼斌都曾作為院外演員登上過人藝的舞臺。再往前數，陳道明、王勁松等優秀演員也來過人藝，和我們自己的演員一道演出。這表明人藝不僅是北京的，更是開放的。無論是我們的演出劇目，還是演員陣容都是多元的。”

導演任鳴（右一）在給演員排戲

“大家一起尋找劇場個性”

《榆樹下的欲望》是尤金·奧尼爾的代表作，被譽為“美國第一部偉大的悲劇”，其經典地位海內馳名，享譽世界劇壇。2007年，該劇曾在首都劇場南側的“人藝小劇場”上演，此次以全新陣容重新排演，不僅是一次藝術上的創新，也體現了人藝對新劇場的定位和對經典的不懈追求。“選擇《榆樹下的欲望》作為‘人藝小劇場’第一部演出劇目，就是希望用經典來為劇場開場。尤金·奧尼爾是世界級的戲劇大師，人藝作為一個演經典的劇院應該有他的一席之地。”任鳴介紹稱。

《榆樹下的欲望》2007版，鄭天瑋和王雷分飾愛碧和伊本

熟悉北京人藝的觀眾都知道，一直以來，小劇場演出都是這里的一大特色：1982年，隨著林兆華執導的先鋒話劇《絕對信號》上演， 位于首都劇場三層的北京人藝實驗劇場逐漸進入世人視野；1995年，隨著《情癡》、《棋人》等劇目的上演，北京人藝之前的“小劇場”（幾年前因整修關閉）開門揖客。2021年9月，隨著北京國際戲劇中心的正式啟用，暌違既久的“小劇場”再度回歸。實乃中國話劇事業之福，廣大戲劇愛好者的幸事。發布會現場，任鳴告訴澎湃新聞記者，“這三個劇場都很有靈性，就像三位老朋友一樣。我本人非常榮幸，在三個劇場都排過戲。”他頗為感慨道，“我們之前的‘小劇場’是由食堂改建的，就像個廢車間似的，特有798藝術區廠房的感覺。下大雨時，屋頂甚至會漏水。（屋頂）是鐵皮做的，一下雨，滴滴答答，觀眾可能坐在里面都聽不清臺詞……內部空間也不規則，但你一進去，給人的感覺雖然簡陋，卻充滿了探索精神，好似有無限的可能性。對于創作者而言，你有什么想法，好像都可以去實驗。那里上演的第一部戲，就是由何冰主演的《情癡》（記者注：該戲由任鳴導演）。”

新版《榆樹下的欲望》劇照

“人藝實驗劇場比較聚攏，空間上方方正正，比較壓縮，比較規矩，但又非常‘攏氣’，觀眾可以坐在舞臺的三面看戲。它就像是個黑匣子，給人很神秘的感覺，適合演出比較魔幻的戲劇。2003年‘非典’后，我在那里執導過鄒靜之先生的《我愛桃花》，當時是徐昂和于震他們主演的。”任鳴回憶說。

新啟用的北京人藝小劇場。

提到現而今的“小劇場”，任鳴謙遜地表示和觀眾一樣都感到新鮮，“上一版《榆樹下的欲望》舞臺空間縱深比這里多一倍。在如今的‘小劇場’演出，舞臺會壓著觀眾席非常近，兩者間幾乎可以說是都在一體了。演員們也從沒在這里演出過，他們都覺得這次幾乎是要‘貼’著觀眾演了（笑）。其實，每個劇場都有自己的個性，我還在摸索，大家正好可以一起尋找。”

新版《榆樹下的欲望》劇照

“這部戲在講的是欲望，更是人性”

作為一部久演不衰的世界名劇，《榆樹下的欲望》所體現的深刻主題和戲劇沖擊力讓創作者和觀眾都受到震動。“從戲劇的力度、劇作的高度和演出的強度來說都是獨一無二的。”導演任鳴和叢林介紹道。一位是2007版的導演，一位是2007版的演員（彼時，叢林在戲里飾演西蒙），任鳴和叢林此次聯合執導，更強調對這部作品的深入挖掘，“這是一種對于深刻性的重新認識。人性是永恒的，這部戲在講的是欲望，更是人性。人如何面對欲望，應該如何去解決和欲望的關系，是我們現在上演這部作品的現實意義，也是能與當下觀眾產生共鳴的地方。”從重新梳理劇本，到全新的舞臺表達，新版《榆樹下的欲望》在激烈的矛盾沖突之下又有復雜情感靜靜的暗流。“人藝對優秀人才的態度始終是開放的，這次我們的演員團隊，既有像于明加、李麟這樣的一批有實力的北京人藝青年演員加盟，同時還特別邀請了院外的優秀青年演員鄭云龍加入到創作中，形成了一支非常有光彩的演員團隊。他們都非常富有才華，排練中讓我感動，甚至讓我流淚。”導演任鳴介紹道，重新排演這部作品，最大的創新不在于藝術形式，而在于激發演員創造的才能，讓他們在舞臺上綻放出最大的創造力。

鄭云龍（前）飾演伊本，于明加（后）飾演愛碧。

劇中女主角愛碧的扮演者于明加，近些年從大家熟悉的蔡文姬，到劇本朗讀《皮臉》中男性角色的塑造，再到本劇中這個有著復雜人性與豐沛情感的女性，讓觀眾們看到了她詮釋不同類型角色的表演實力，“我心中這個人物不是一個好人還是壞人，她是復雜的、豐富的，要演出她每一個內心的層次。這個劇中有很多激情戲，但演員不能掉進情緒，而是要在情緒中找表達，帶著觀眾走，一點一點演出過程，最終觀眾看完就不是在審視她，而是能被打動，從而去探討她、理解她。”首次與人藝合作出演劇中男主角伊本的鄭云龍則坦言，自己對人藝的舞臺一直十分向往，“北京人藝是行業的標桿，能夠來這里演出，非常開心和榮幸。這部經典和伊本這個人物都很難，劇中大量的爭吵和爆發的戲，需要去劃分層次，挖掘出內心的能量和情感。我下了很多功夫，用內心去構建人物。”在鄭云龍看來，經典的挑戰性在于它可以深挖的東西太多了，“戲即使排熟練了，仍然還會發現劇本里新的東西。這個創作過程中演員有很大空間，在與導演和對手演員的配合中，我們互相信任，所以在舞臺上我們很默契。”

主創大合影