站在科技與藝術的十字路口，藝術在數字時代下呈現出怎樣的演變？11月8日，一個名為“.com/.cn”的藝術聯展在上海chi K11美術館舉辦，這是該項目繼2017年3月香港巴塞爾藝術展后登陸上海，它探討的是互聯網生態系統對當代藝術的影響。

然而“澎湃新聞”記者近距離觀察作品以及作品間的連接方式，卻發現，一個以新媒體科技為出發點的展覽，似乎停留在技術形式的淺表層面，缺少了作品背后藝術核心的深刻挖掘。更令人尷尬之處在于，現場的兩個重要展項還出現了故障。一位香港專業觀眾用“堆雜”形容了兩次觀看.com/.cn的感受。

11月8日，K11藝術基金會與MoMA PS1共同推出“.com/.cn”藝術聯展，展覽由MoMA PS1館長兼MoMA總策展人克勞斯·比森巴赫(Klaus Biesenbach)與MoMA PS1總策展人彼得·艾力(Peter Eleey) 聯合策展，側重于展示中西藝術家在數碼生態系統熏染下形成的藝術實踐。

展覽共有15個作品參加， 克勞斯·比森巴赫表示：“展覽的標題‘.com’和‘.cn’是域名中的常見結尾，藉以指代覆蓋全球的互聯網生態系統。”展覽中的部分作品采用了二維碼掃描、虛擬現實（VR）、增強現實（AR）、模擬形式、GPS導航等現代技術，涉及到科技互動、空間藝術、影像藝術等元素。

科技互動捕捉日常影像

一幅巨大的膠面壁紙在.com/.cn展廳中吸引觀看者駐足，這幅圖文結合的壁紙是非裔藝術家馬丁·西姆斯(Martine Syms)的作品《99個小動作》，她將自傳體文字作品與流行文化的歷史和熱點相結合，審視非裔美國人的文化表征與社會境遇。通過使觀看者下載并激活藝術家APP的方式進行藝術交流層次上的互動，安裝完成后將手機攝像頭對準西姆斯的圖片進行掃描，展墻上的靜態的圖片經過掃描出現了多種形式的藝術載體：交替出現的圖片、多段短信對話以及呼應圖片內容的影像。澎湃新聞記者使用工作人員的手機體驗下來，發現這些“小動作”形式豐富，極具趣味性，但并不是所有圖片都能激活“小動作”，當部分圖片的技術失靈，掃描不出更多影像時，觀者難免失落。

《厄律西克同（肉莢）》同樣采用了科技互動的形式，觀者坐在半包型的“雕塑品”中感受視聽覺以及觸感的沖擊，音效環繞在半封閉的空間中，配合著屏幕內容感受坐墊的震動，多種感官享受著科技藝術的新體驗。藝術家喬恩·拉夫曼(Jon Rafman)將電子游戲的動畫、網絡表情包以及圖片、文字和影像中的虛擬場景拼貼在一起，形成敘事性的影像作品。

《你最好注意，2017》是.com/.cn藝術聯展上香港藝術家麥影彤的互動藝術作品，通過掃描球狀空間內夾雜的紙質二維碼，就可以在手機上看到自己站在藝術品前的景象。這項展覽凸顯了全球監控手段的增長，通過安置攝像頭增強觀者對于展品的藝術化感受，用科技手段實現了藝術的趣味性。“互聯網時代，你在看別人的時候，別人也在看你。我們在上網時創造了數據，有的時候我們并不關注自己的隱私是否被侵犯，而是享受既在內部操作數據又在外部參觀的狀態。”麥影彤在講座中這樣說。

正如《你最好注意，2017》的二維碼掃描，.com/.cn的一些作品均將互動充分融入到了藝術品中，監控技術、app應用、各種視聽設備助力，科技虛擬出的幻想世界被疊加在了現實世界之上，不同的敘述融入在現實場景中重現了日常生活的記憶力。李明的影像作品《直線》和《風景》采用25臺平板電腦呈現自己從杭州徒步到臺灣的拍攝圖像，利用變焦相機和GPS電子設備記錄行程。展品VR畫廊由于網絡故障無法觀看。對于觀眾來說，科技藝術品的一個看點就是科技本身，然而對于藝術而言，科技的外衣到底是華袍還是惱人的蚤子呢？

展品連接顯得“堆雜”

一位來自香港的專業觀眾向澎湃新聞記者表示，這一展覽先前也在香港K11展出，上海的展廳面積和展品內容相比香港更豐富，但一個問題是，“除了作品，一個展覽里作品之間的連接方式本身也是作品，從這個角度看，‘.com’展給人一種‘堆雜’的感受。”

“.com./cn”展覽所謂“在數碼生態系統熏染下形成的藝術實踐”的內在藝術精神究竟是什么？互聯網概念是否僅僅作為一個表面的符號意義？上述《直線》和《風景》作品，假使去掉那些平板電腦，把數碼文字還原成白紙黑字，把GPS衛星圖用其他方式展示，一段沿途采風DV外加數字化處理的視頻想說明什么問題？假使沒有奧運會五光十色投影效果的視覺經驗，兩幅創作能力平平的布面油畫再現又有何更深層次的思考？

展覽方欲借展覽部分傳達中國的互聯網生態，包括它對網絡內容的取舍和褒貶、鼓勵和限制，乃至它對于西方文化內容的滲透能力。可惜的是，在展覽敘事中并沒有給人留下中西方互聯網主題下創作差異的強烈感受，所謂的不同地域之間的政經系統的反映力也有欠缺。

互聯網、科技是本次展覽的一個核心，然而當重要展品因為技術原因，使其中的部分互動失效，好不容易開了流量包、掃了二維碼、下了APP的觀眾，最終看不到作品的全貌，更不知它究竟是講了個故事還是純粹展示了一項“不成功”的技術，是多么令人沮喪。現場至少2個展項出現了互動的問題，其中1個完全失靈。以技術為看點的展覽，敗給了技術。

這幾天接連有幾個展覽在K11先后進行，就在開幕的同時，與展廳相連的還有一個“圖像巖樣”的展覽，稍不留意，可能會串展。澎湃新聞記者發現，不少人在一個展項前不自覺停留。夜幕下的北京，兩輛亮著車燈的白色轎車以最低的速度“幽靈般”地穿過城市的高架路，與兩輛車的井然有序形成對比的是其他車輛的嘈雜混亂，荒誕的共生畫面以極莊嚴的曲調作為背景音樂，觀眾像是被吸進了這緩慢、旁若無人的行駛中，完全意識不到時間就在這個長達5分多鐘的影像作品《無題（舞伴）》中游走了。作者劉窗在2010年創作了這個影像，“我們將高速公路當成現代城市的一個縮影，我以一種挑釁的姿態遵從道路規則，在現代社會的語境中去追求這種動態美。”這件作品像是不動聲色的諷刺和叛逆，也是創作者所希望做到的“冷峻的描繪與熱情的注解”。

這件“鄰居家”的作品同樣是新媒體藝術，卻在創作者和觀看者雙方形成了共鳴和思考的興趣，反觀.com/.cn，更顯得有的作品只停留在了技術形式的淺表層面，而一旦當賴以為生的技術出現了故障，便更加令人尷尬了。