2022年6月3日，展覽“威廉·克萊因：是的”（William Klein: YES）在紐約國際攝影中心（ICP）開幕，這個具有回顧意味的展覽，探索了美國著名攝影家威廉·克萊因的職業(yè)生涯，展示了他的藝術發(fā)展歷程以及不同方向實踐之間的聯系。展覽將持續(xù)到9月12日。

Moves and Pepsi, Harlem, New York, 1955，?William Klein

Candy Store, Amsterdam Avenue, New York, 1955，?William Klein

1928年，克萊因生于美國紐約，1948年，他前往巴黎索邦大學學習，師從藝術家費爾南·萊熱（Fernand Leger）。他的攝影始于城市街頭。1958年，克萊因導演了自己第一部電影《百老匯之光》（Broadway by Light），自那以后，他拍攝了27部紀錄片和三部故事片，主題從時尚、體育、音樂、舞蹈和歌劇到抗議、戰(zhàn)爭和對自己職業(yè)生涯的反思。

Filmstrips from Broadway by Light, 1958，?William Klein

20世紀60年代初，克萊因已成為世界上最著名的時尚攝影師之一，為《Vogue》美國版、法國版和英國版拍攝。他擅于使用抽象的光痕，比如在這張照片（下圖）中，他便在暗房中玩起了光效。幾十年來，克萊因一直在世界各地從事商業(yè)工作，除了《Vogue》的“日常工作”，他個性化的語言也在攝影、電影、繪畫以及出版領域揮灑自如。

Dorothy Juggling White Light Balls, Paris, 1962，?William Klein

Backstage, Who Are You, Polly Maggoo, 1966，?William Klein

Karl Lagerfeld and Klein, 2006

“他從不試圖隱去自己，他無疑都是各種場合中的一部分——與之互動、協(xié)作、分享和慶祝。這些肆意的沉浸式的照片，也因此更為豐富。”作家兼策展人大衛(wèi)·坎帕尼指出，“長時間以來，克萊因要么以時尚攝影師，要么以街頭攝影師或是電影制作人為人所知，不同人知道并看重他作品的不同方面。直到最近幾年，他這些多范圍的成就才開始得到認可。”

“藝術的意義往往需要基于單一主題，并且得反復思慮，而多才多藝往往與此背道而馳。但像克萊因這樣的藝術家，他們自由地進行創(chuàng)作，避免專業(yè)化，這是理解上個世紀文化的關鍵。”坎帕尼進而補充道。

Bikini, Moskva (River), Moscow, 1959，?William Klein

Yoyogi Hairdressing School, Tokyo, 1961，?William Klein

Independence Day Parade, Dakar, 1963，?William Klein

William Klein, Auto-Portrait, 1993

展覽中，克萊因的作品涉及廣泛，從紐約、羅馬、巴黎、莫斯科和東京的極具創(chuàng)意的攝影研究，到大膽而詼諧的時尚攝影以及其他領域。“這次展覽對克萊因來說是一次返鄉(xiāng)之旅。他1928年出生于曼哈頓上城，在我們城市街道上開始了他的攝影生涯，之后，他成了一名真正的國際藝術家，克萊因一生大部分時間都生活在巴黎，并捕捉到了全球城市的獨特特征。他是圖像領域里一個活著的傳奇。ICP 很榮幸能頌揚這樣一段影響和啟發(fā)了幾代人的職業(yè)生涯。”ICP總監(jiān)大衛(wèi)·利特爾（David Little）說。

展覽時間：2022年6月3日至9月12日

展覽地點：紐約埃塞克斯街79號（79 Essex Street, New York）