“刻漆就像不同的人寫字，每個人都會留下不可復制的痕跡”——項軍

項軍，從事刻漆藝術五十年，當我們為這種驚人的毅力嘆服的時候，他從容自若地談到：“如果這種堅持能夠感染到年輕人來嘗試這門藝術的話，那我覺得這五十年不算什么！”

01 時間的長度

 1957年，項軍出生于上海，16歲，他帶著少年的意氣進入了上海漆器雕刻廠。從此，學藝之路正式開始。

少年時期的學徒躁動大過安靜，而藝術偏偏是令人沉靜的事情。每次下課，同學們一擁而上擠出廠門，項軍與之截然不同，他似乎更喜歡人去樓空的寂靜，常在人群散去之后，一個人默默地在廠里練習。時間久了，他的認真與耐心被帶教的陳師傅看在眼里，師傅成了那個愿意陪他一起練習的人，經常為他開小灶，指導他練習刻漆的基本功和一些出錯不自知的內容。

基本功最枯燥，日復一日，項軍心平氣和地練著。師傅考驗他的心性，不偷懶，不焦躁，覺得可以了，才開始教他刻花花草草。之后的創作中，他也常常想起那句“心性決定作品成敗。”

隨著時間的流逝，身邊的同學一個個離開刻漆廠，另謀新生。只有他站在原點，沒有被更迭迅速的時代洪流所影響。

1985年的時候，項軍28歲，他獲得了人生中第一個關于漆藝的大獎。他的刻漆作品《豫園》被評為國家級珍品，現收藏中國工藝美術館。當時上海獲得這個榮譽的人屈指可數，僅有三位。這一次的獲獎堅定了他對刻漆的信念。

“哪怕身邊的人都放棄了，我也會繼續刻！”

1987年，是他在刻漆廠的第15年。這一年，他有了新的方向，進入工美研究所。逐漸嘗試創作符合時代的作品，他希望自己可以在傳統的表達上融入更多元素，去打破對漆工藝的認知，才有可能讓流失的印象分回來，這樣漆藝才能再煥新生！

就這樣沉迷于研究作品創作，只想要守住這一片凈土，一待就是30年。

要想讓刻漆接近時代潮流，就需要年輕大軍的支持。作品斬獲無數大獎后，他開始帶領學生。至今，他都一直堅持手把手教學演示，一筆一劃地指導學生手法，常常想到當時的自己。

02 藝術的厚度

時間不辜負每一個真誠的人。五十年的時間，他用作品裝滿了自己的博物館，有學生的，有師傅的，有自己的獲獎成果。

項軍一直在嘗試讓漆藝走進千家萬戶，使漆器從平面走向立體。紙胎漆藝、陶胎漆藝、瓷胎漆藝，不銹鋼胎漆藝等工藝品和用各種材料制作的壁飾及裝置藝術結合，打造出新潮的漆藝面貌。

他的刻漆作品，有人文故事題材，有當下城市的描述。他筆下的人物形態豐富，高樓大廈排列有序，構圖深遠有層次，每一根線條都經過多次打磨，作品中透露著別樣精致。

《群仙祝壽圖》

2017年項軍創作了十二幅通景屏《群仙祝壽圖》。此作以清末畫家任伯年人物畫中的杰作為創作原型。挑戰經典必須有付出不尋常的代價。項軍為了體現其中的氛圍，將人物合理地分布在每一幅畫上，少則一人，多則六人。每一幅屏畫都是獨立的，同時又可以組合成一個不突兀的全幅。這其中構思極其精巧，用色上以淡雅為主，沒有大紅大紫，生活氣息十足。將賀壽場面描繪的生動靈性！

時間的長度奠定藝術的厚度。如今，項軍對大作品的創作游刃有余。

《老上海外灘》

這幅漆藝作品是項軍2020年的大作。作品有3.2米的長度。圖內充滿故事感。用黃昏的暖色調作為整幅內容的基調，描繪著城市街道的車水馬龍，人山人海的場景。右邊的單獨建筑與左上的一排大廈形成強烈的對比，將畫面縱深感拉長，體現上海灘的恢弘氣勢！通篇貼金，在金箔上分層次，明暗對比分明，增加真實感。表現高超技藝的同時流露著對城市的熱愛！

具象之外，項軍也嘗試了抽象。

《木川澗》

相比前兩幅的大作，項軍的《木川澗》用小篇幅講述著無盡的故事。不具象的設計讓作品引發更多思考。刻畫流水般的線條，映射不規則的生活，如同人生不可預知！

時間在他的熱忱中不知不覺度過，漆藝的發展隨著時代也變得更鮮活。在項軍看來，技藝可以傳承，但理念前衛需要新鮮的力量支撐！

03 項軍藝術履歷

項軍，1957年生于上海。

一位致力于為傳統漆藝注入新的生命力的藝術家，在傳統工藝的基礎上，大膽改革創新，制作出具有實用與觀賞價值并存的現代刻漆作品，讓漆藝從平面走向立體，為中國大漆藝術的傳揚與發展盡心竭力。

1985年《豫園》，被評為國家級珍品，現收藏于中國工藝美術館

1987年《蛋殼組成的墻》，入選第六屆全國美展

2005年《白的蜻蜓紅的云》，獲第六屆工藝美術精品博覽會“百花杯”中國工藝美術精品獎金獎

2005年漆瓶《白的蜻蜓紅的云》獲第六屆工藝美術精品博覽會“百花杯"中國工藝美術精品獎金獎

2005年被評為上海工藝美術大師

2009年評為國家高級工藝美術師

2012年聘為上海工藝美院客座教授

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