原創 樊瑋 鄒萍 雅昌藝術網

今天，我們講穆夏。

講真，有時候，男人比女人更懂“女性美”。

穆夏就是典型。

阿爾豐斯·穆夏（1860-1939）

新藝術運動代表畫家

作為男人，他對女性美的認知與表現可謂登峰造極，其一手打造的唯美夢幻“仙女風”簡直深擊廣大女性FANS的骨髓。

他筆下的花草繾綣和婀娜女子擁有一種直擊人心的美，與浪漫的花朵、藤蔓、星星等合體將自然的色彩與優美的曲線糅合出華麗而慵懶的美，花氣襲人，繾綣著無邊詩境。

不過，這位深諳女人心的藝術大師其實并沒有接受過完整的專業訓練，但憑借天賦、運氣和努力，他硬是將一手爛牌打出王炸，不僅成為19世紀名副其實的時尚icon，還堪稱全能型選手，除了海報、插畫、珠寶、建筑、攝影，還擅長雕塑、室內裝飾、日用品設計等，更是捷克斯洛伐克第一套郵票和紙幣的設計者…一路走來，內心潛藏巨大能量的穆夏明晰自己的天賦，懂得審時度勢，擅于把握機遇，憑借鋼鐵般的意志一步步拓展版圖，穩步構筑屬于自己的藝術王國。他的作品更是具有某種獨特的張力和溫度，足以讓任何時代的觀眾都能感動而因此愛上他。

當然，這份“美”來之不易。

1860年，穆夏出生于捷克一個小鎮，從小就展露過人繪畫天賦，11歲時參加教堂唱詩班，教堂里巴洛克風格的藝術品華美又浪漫，這份關于“美”的啟蒙深深影響著年幼的穆夏，為其日后藝術風貌形成奠定重要基礎。

穆夏《吉斯蒙達》

1894年

216×74.2cm

穆夏基金會

但他的求藝之路卻極其坎坷。18歲時報考美院失敗，換校學習又遭贊助人撤資，他只能先專注“活著”，不敢妄談藝術。直到34歲時，意外接到著名女演員莎拉·伯恩哈特的訂單-為戲劇《吉斯蒙達》創作海報。穆夏抓住這個契機實現了咸魚翻身，創作出《吉斯蒙達》，一戰成名。畫中女主臉龐突顯于一個由鑲嵌畫裝飾的光環前，細密花紋組成一個十字架簇擁著她，整體色彩淡雅柔和，拜占庭風格的裝飾圖案和美麗花朵將主人公襯托的美輪美奐。

穆夏《黃道十二宮》

1896年

65.7×48.2cm

私人收藏

大眾對這幅海報著迷不已，海報公司趁熱打鐵和穆夏簽訂獨家合約，招貼畫《黃道十二宮》便是首個訂單。畫上女神奢美的繾綣發絲不僅顯露人類外貌，更兼有植物特征，宛若一位與藤蔓共生的精靈。

穆夏《四季：春夏秋冬》

1896年

28×14.5cm

普希金博物館

緊接著，《四季》誕生。穆夏將四季對照人生四個階段，初春的清新、盛夏的潤澤、金秋的性感和隆冬的熱忱持續將“美好”帶到人間。

穆夏《藝術：舞蹈、繪畫、詩歌、音樂》

1898年

60×38cm

私人收藏

《藝術》則體現出穆夏非凡的野心。藝術家充分運用象征主義理論，將“舞蹈、繪畫、詩歌及音樂”代表的四類藝術女性勾勒得意象飛揚，或凌空飛舞，或手摘玫瑰，或頭戴桂冠，亦或雙手撫耳，充分展現穆夏獨特又精湛的藝術表現力。

穆夏極擅長從經典中提煉出屬于自己的繪畫元素，并樂意展現出具有樂觀主義色彩的畫面，描繪出萬物欣欣向榮的景象。這獲得了人們的極大喜愛，他創作的海報和廣告招貼畫遍布各處。

穆夏《哈姆雷特》

1899年

207.5×76.5cm

普希金博物館

《哈姆雷特》卻別具一格，這是穆夏為伯樂莎拉·伯恩哈特創作的最后一幅海報。畫中女主穿著深色衣裝，被弟弟謀殺的老國王化身藍色幽靈現身于背景中，墓穴般長方形畫框出現在王子腳下，奧菲莉亞被花朵簇擁著長眠其中，藍色筆觸刻畫出死亡帶來的冰冷刺骨之感。

“美”，自然是穆夏永恒的主題。然而，這份視覺驚艷背后，隱藏著一位藝術工作者對民族文化和生命進程的深邃關愛。

穆夏《肖像畫——約瑟芬·克蘭·布拉德利化身斯拉夫女神》

1908年

154×92.5cm

布拉格貿易博覽會宮

1904年，穆夏來到紐約，為沉淀多年的“斯拉夫史詩”系列尋找支持。《肖像畫》就是贊助人為其女兒定制的結婚禮物。畫面美麗且充滿寓意：斯拉維亞女神是斯拉夫人的象征，極具裝飾風格的花朵點綴在圓環邊緣，寓意永恒與完美。兩只和平鴿陪伴左右，桂冠由捷克國樹的葉子點綴而成，兩只寓意生育力的燕子棲息膝上，右下角展翅的雄鷹則隱喻著奧匈帝國。

此后，穆夏正式啟動他日思夜想的宏大杰作《斯拉夫史詩》系列。這項展現斯拉夫民族從史前到19世紀漫長歷史進程的鴻篇巨制含有20幅尺寸巨大的油畫作品，被穆夏視作自身藝術生涯的總結，也再次助其破繭成蝶。

他是天才插畫師，他一個人開創了一個時代，他筆下的女性美的登峰造極。

那么，穆夏的“美”到底是怎么來的？他最具代表性的作品又是哪些呢？

原標題：《大師代表作｜穆夏：頂配“婦女之友”》

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