德國著名哲學(xué)家尼采被認(rèn)為是現(xiàn)代西方哲學(xué)的開創(chuàng)者。有人贊許尼采是天才，他犀利地審視傳統(tǒng)道德，重估一切價值，形成了迥異于德國古典哲學(xué)的哲學(xué)風(fēng)格；也正是因為他那天才般的洞見和論述，也常常被認(rèn)為是一個瘋子（他最后確實瘋了）。他的著作對于哲學(xué)、藝術(shù)、宗教、道德、現(xiàn)代文化等諸多領(lǐng)域都提出了廣泛的批評和討論。尼采一生十分推崇藝術(shù)，本人也身體力行地實踐著他的藝術(shù)觀。尼采早期著作《悲劇的誕生》(此時尼采年僅26歲)，被認(rèn)為是現(xiàn)代美學(xué)和藝術(shù)哲學(xué)的經(jīng)典之作，對現(xiàn)代主義藝術(shù)影響深遠(yuǎn)。但尼采美學(xué)不限于《悲劇的誕生》，他對藝術(shù)和審美現(xiàn)象的關(guān)注貫穿了尼采哲思的終生。尤其在晚期《權(quán)力意志》時期，尼采賦予藝術(shù)以一種特別重要的地位，形成了一種以權(quán)力意志為基石的生命美學(xué)。

尼采之“權(quán)力意志”，代表著世界和人的生命力，尤其具有肯定人的創(chuàng)造、奮斗、進(jìn)擊和熱愛人生的肯定生命意志的積極意義。權(quán)力意志的內(nèi)核是“力”，是力的生成和變化。崇尚古希臘文化的尼采更認(rèn)為權(quán)力意志與藝術(shù)是同一的，權(quán)力意志是藝術(shù)的尺度，而藝術(shù)則是權(quán)力意志的直接表達(dá)。那么，尼采美學(xué)的精髓在于何處？尼采的美學(xué)藝術(shù)思想對現(xiàn)代主義進(jìn)而當(dāng)代藝術(shù)觀念的形成和發(fā)展又具有怎樣的意義？針對上述問題，教育部長江學(xué)者特聘教授、同濟(jì)大學(xué)特聘教授、中國美術(shù)學(xué)院南山講座教授、德國洪堡基金學(xué)者孫周興先生，基于他所從事的德國哲學(xué)和藝術(shù)哲學(xué)的研究背景，于2017年10月26日在華東師范大學(xué)閔行校區(qū)開展了題為“尼采與現(xiàn)代美學(xué)精神”的講座。此場講座亦為華東師范大學(xué)哲學(xué)系開展“哲學(xué)閱讀季——愛智者系列講座”第五場。

孫教授圍繞“沖突與和諧”、“神話與啟蒙”、“身體與觀念”、“力感與頹廢”、“瞬間與永恒”五大對立概念，全面解析尼采的藝術(shù)哲學(xué)。

沖突與和諧。傳統(tǒng)古典美學(xué)在一般意義上都用“明朗”、“快樂”來形容希臘美學(xué)，例如傳統(tǒng)古典美學(xué)家溫克爾曼認(rèn)為，希臘藝術(shù)達(dá)到了高貴的單純，靜穆的、偉大的和諧境界。在他看來，古代藝術(shù)特別是古希臘藝術(shù)，是以和諧、明朗為特征的，古希臘的神廟建筑、雕塑等都能體現(xiàn)這一點。但是尼采反問，古希臘藝術(shù)果真如此嗎？尼采認(rèn)為，古希臘藝術(shù)的本質(zhì)不是和諧，而是沖突。無論是古希臘人的人性還是藝術(shù)，都談不上和諧、明朗、歡快。尼采在《悲劇的誕生》里講了一個酒神老師昔勒尼的故事：人世間最美好的東西是不要出生，次好的東西是快快死掉，最痛苦的是活著。人生最根本的東西是痛苦、分裂、悲傷。落實在美學(xué)上，尼采便把古典和諧論美學(xué)視為主要的批判目標(biāo)。

《悲劇的誕生》開篇就說，希臘藝術(shù)的本質(zhì)在于阿波羅（日神）精神與狄奧尼索斯（酒神）精神的二元論的緊張關(guān)系，二者之間緊張但又趨于交合。正是一種不和諧的緊張沖突關(guān)系，奠定了希臘悲劇中的偉大基調(diào)。藝術(shù)的本質(zhì)在于沖突和對抗，在于不和諧。這成了現(xiàn)代主義藝術(shù)的基本特征，也是現(xiàn)代美學(xué)的基本精神。

神話與啟蒙。我們生活的世界里總是有一些神秘和幽暗的東西，它們無法描述，令人琢磨不透。雖然人總是想把一切都弄個清楚明白，但是一切都清楚了，那么我們對生活也就失去了好奇心，我們的生活也就失去了趣味。尼采當(dāng)時的精神導(dǎo)師理查德·瓦格納側(cè)重關(guān)注的是北歐日耳曼民族的神話，受到他的影響，尼采開始探究古希臘神話。瓦格納認(rèn)為藝術(shù)的使命在于重建神話。瓦格納認(rèn)為神話是當(dāng)下的，賦予我們的生活以意義，使我們的生活變得神秘，從而變得有趣。尼采則進(jìn)一步認(rèn)為，詩人、藝術(shù)家的任務(wù)就在于解說神話。藝術(shù)家不僅要講人話，而且要講神話。

實際上，瓦格納和尼采都看到了文藝復(fù)興以后，特別是啟蒙運動以后被祛魅、被去神話化的人類生活的病根。他們試圖通過藝術(shù)重建神話，通過藝術(shù)的復(fù)魅來抵抗啟蒙理性和技術(shù)工業(yè)。

身體與觀念。尼采的“超人”理想究竟意味著什么？尼采說：“超人是大地的意義……忠于大地吧！”這跟人們通常關(guān)于“超人”的想象完全不同。“超人”不是要“超”到天上去，而是要降到大地上來。尼采“超人”首先是反對傳統(tǒng)形而上學(xué)的，自柏拉圖主義以來的傳統(tǒng)形而上學(xué)存在著“感性領(lǐng)域－超感性領(lǐng)域”的二元對立，認(rèn)為這個世界（感性生活世界）毫無價值，必須有一個更好的世界，有一個比這個感性世界更好的“另一個世界”，必須有一個超出感性世界的真實世界，即超感性領(lǐng)域。尼采反對柏拉圖主義，他所謂“忠于大地”就是要追求傳統(tǒng)哲學(xué)所鄙視的感性世界。尼采認(rèn)為，不存在一個超出感性世界的“更好的世界”，藝術(shù)所面對的這個感性世界就是真正現(xiàn)實和唯一真實的世界。尼采慣用顛倒手法，把靈魂顛倒為身體，把理性顛倒為動物性。因此“超人”的另外一個意義就是對身體的關(guān)注。大地、動物性、身體，它們的意義指向是一致的。在尼采看來，“身體”就是意愿生命本身的全部本能、欲望和激情的統(tǒng)一體，是“權(quán)力意志”的一個形態(tài)。尼采因此前所未有地賦予“身體”一種形而上學(xué)的意義。尼采以“大地/身體”反“靈魂/觀念”，是對傳統(tǒng)形而上學(xué)的一次顛倒。

力感與頹廢。上面提到，尼采晚期思想體系的核心概念是“權(quán)力意志”，孫教授認(rèn)為，把the will of power翻譯為“強(qiáng)力意志”也許更為貼切。強(qiáng)力意志作為一種力量，是生命力、創(chuàng)造力，而超人是強(qiáng)力意志的化身。尼采認(rèn)為藝術(shù)是非真理性的和非道德性的。所謂藝術(shù)的非真理性，孫教授這樣解釋，在尼采那里有一個等式：藝術(shù)是美的，而美就是力量、強(qiáng)壯，丑就是虛弱、頹廢。尼采由此區(qū)分藝術(shù)和真理，真理讓我們虛弱不堪，因為他屬于超感性的世界，不能真實地表達(dá)我們的身體。而藝術(shù)和美代表著創(chuàng)造力、生命力，這才是感性世界最真實的表達(dá)。

所謂藝術(shù)是非道德的，同樣是為了支持藝術(shù)的力感。自亞里士多德開始，道德主義便成為美學(xué)的一個基本原則。人們總是從道德的方面去規(guī)定藝術(shù)，尼采認(rèn)為傳統(tǒng)以宗教為基礎(chǔ)的道德提倡的是憐憫、同情，而這些情感都是指向弱者的，這是與尼采所主張的超人和主人道德相違背的。尼采始終把藝術(shù)與力感相對應(yīng)，力是藝術(shù)的尺度，偉大的藝術(shù)都蘊(yùn)涵著強(qiáng)大的力。

瞬間與永恒。作家米蘭·昆德拉在《不能承受的生命之輕》中說過，一次性的生活輕如鴻毛。這是一種跟隨尼采的追問和思考。我們的日常生活就是無休止的重復(fù)。尼采嚴(yán)肅地說，當(dāng)我們做一件事時，我們必須問自己，我還想要它，還想再來一次嗎？還要無數(shù)次嗎？為什么我們能容忍那種無聊痛苦的重復(fù)？在尼采的“相同者的永恒輪回”學(xué)說中，他試圖向我們證明：重復(fù)是有意義的，但必須是通過創(chuàng)造完成的重復(fù)。每一次復(fù)現(xiàn)的此時此刻的“瞬間”都意味著過去和未來的交匯點，而這個“瞬間”是一個創(chuàng)造性的“瞬間”。海德格爾認(rèn)為尼采的永恒輪回思想絕妙之處就在于把瞬間永恒化了，這是后宗教時代的唯一出路。只有創(chuàng)造性地生活才是值得過的。永恒輪回否定了傳統(tǒng)的線性時間觀，肯定了生命的此時此刻，在此時此刻我們行動、創(chuàng)造，這就是生命的意義，這就是生命的藝術(shù)。

尼采美學(xué)中充滿著生命力與創(chuàng)造力，通過孫周興教授細(xì)致又生動的精彩演說，我們不僅體會到了尼采藝術(shù)哲學(xué)的精髓及其對現(xiàn)代藝術(shù)和現(xiàn)代美學(xué)精神的深度影響，而且也讓我們反思自己的時代和我們的精神生活。