虛擬人市場越來越火熱，但無論B端營銷，還是C端用戶，虛擬人如何給企業、品牌、用戶，帶來長遠的價值，既需要模式的創新和意識的提升，也需要技術的進步和應用場景的豐富。

2021年以來，虛擬人市場愈發火熱，它似乎成為元宇宙世界的敲門磚，入場玩家最多、話題度也最廣。

但在層出不窮的虛擬人營銷刷屏背后，虛擬人究竟給品牌、給用戶提供了什么樣的不可替代價值？虛擬人如何實現商業化的正循環？千篇一律的畫像之后，虛擬人的差異化價值如何產生？什么樣的虛擬人企業更有投資價值？

5月27日，新聲Pro舉行以「虛擬人的現狀和未來」為主題的線上峰會，邀請了來自虛擬人IP擁有方、商業化平臺、技術提供商、投資機構等多個方向的9位一線嘉賓，圍繞變現、虛擬人運營、投資三大主題進行討論。

在「虛擬人該如何造血，讓自己活下來？」圓桌討論中，燃麥科技CEO唐迤指出，對于想接入元宇宙或Web 3.0的企業來說，虛擬人是很好的切口。盡管當前還是以品牌聯名等各種方式展開合作，但接下來虛擬人更大的空間在于，如何幫助AI實現可視化。

作為一家超寫實數字人及數字資產運營商，燃麥科技去年5月20日上線的Ayayi，是目前國內最受關注的虛擬人之一，和LV、保時捷等諸多國際品牌都有合作。唐迤表示，品牌對虛擬人的認識正在升級，在合作時也越來越注意如何能產生長線的效果。

作為數字人底層技術服務商，除了通常認為的B端或者C端需求，奧丁科技聯席CEO Grrisom認為，數字化演員，是虛擬人接下來值得關注的方向。因此，在虛擬人的表情能力上，奧丁科技做了較大投入，是目前國內對虛擬人的表情處理比較好的公司。除此之外，奧丁在虛擬人的掃描、創建、面部捕捉、服裝等，都有自己的硬件和軟件技術解決方案。

Grissom表示，面對接下來越來越多的虛擬人涌現，差異化的關鍵在于，虛擬人能否真正提供類似真人的交互感。

「數字人有一個體驗上的界限，你得真的知道對面這個人在跟你交流，這里面有很多重要的細節，比如說它是不是在看著你，或者它跟你交流的時候，肢體語言是不是針對你的」Grissom指出。

在品牌側，作為國內最大的動圖媒體平臺，動圖宇宙正在針對數字人提供各種宣發，以及品牌和數字人的商業化對接。動圖宇宙CEO尹家鳴認為，品牌目前對虛擬人營銷的熱情，既有出于跟風的因素，也有想迫切融入元宇宙的考慮。接下來，隨著虛擬人各項基礎設施建設的完善，虛擬人營銷會類似電商領域，進入數據化驅動和品效合一的階段。

以下是新聲Pro整理后的「虛擬人該如何造血，讓自己活下來？」圓桌討論摘要。我們也將陸續整理另外兩個圓桌的討論摘要，與大家分享，供關注這一領域的內容和品牌方同仁參考。

品牌為什么需要虛擬人

新聲Pro：大家覺得虛擬人作為一個非常新鮮、非常火爆的營銷點已經過去了嗎？在品牌越來越看重品效合一，尤其今年疫情特別反復的情況下，投放受到影響，品牌還會在真人和虛擬人選擇中更偏向虛擬人嗎？大家的生意有受到影響嗎？

唐迤：燃麥科技整個團隊在上海，整個疫情期對大家執行效率有一定影響，但行業還好。我們是2020年10月份開始做AYAYI第一個形象，應該是國內做的相對比較早的。我們當時判斷，整個元宇宙還需要比較長時間去建設，做數字化的人，對用戶來講是一個非常好的trigger，來了解整個市場。這是為什么我們在2020年底開始做這件事情的原因。

虛擬人的商業價值，會有一個歷程，第一階段是比較偏新的信息傳遞。我們第一波跟品牌的合作，都是類似于數字人怎么結合品牌。品牌要第一次進入元宇宙，第一次進入Web3。很多都是類似于傳統經紀模式的授權合作，但是合作所體現的意義，是完全不一樣的。

如果真正從品牌營銷跟長期運營角度，怎樣把第一波帶入元宇宙的點，長期跟用戶做連接？我們去年10月份首創了數字人+品牌+數字藏品的合作。包括我們最近跟一個美瞳品牌，一起設計產品，產品有實體，也有數字藏品。用戶購買了實體，可以來redeem整個數字藏品，整個體系有新的鏈路去連接。

Grrisom：我們和唐總在這塊的看法基本一致。只是我們認為，數字人會分為幾個階段，像我們這種數字人公司，現階段靠B端或者G端賺錢，這是第一階段。第二階段可能要在C端，有很多產品形態或者方式。

現階段很多數字人公司基本上都是在B端賺錢。B端分為兩類，一類是品牌類的企業客戶，這是現階段大家都看到的，或者認為變現比較直接的。還有一類是面向效果的，數字人在這個領域還完全沒有開始展現它的能力和應用，但是我們也看好。

舉個例子，大家刷抖音，它會有一些針對你個人的廣告內容推送。如果數字人技術加入進來，可能會針對用戶本身的畫像，產生針對性更強的內容。這種內容的產生，靠傳統視頻手段很難做到，因為靠拍攝的視頻，即使通過AI，內容變化的形態也是有限的。但如果使用數字人技術，使用三維的內容生成技術，會更容易針對客戶進行定向廣告推送。如果這種形態的產品出現，在效果型廣告客戶里，數字人也一樣有用武之地。這一部分產生的商業收益不會比現在B端用戶的體量小。

C端我們也非常看好，但是我們認為在用戶端需要很多技術迭代。普通用戶要參與數字人的內容創作里，對自身的形象創作本身就是很高的起點。很多公司在做捏臉化的產品，幫助用戶生成自身形象，但我們認為效果達不到一個基準線之前，還是不能引爆。

還有一個收入方向，我們比較看好，就是數字化演員。目前大家在討論的數字人，因為受技術限制，很多要么就是動態東西很少，要么表情比較僵硬，很難達到參演影視劇的標準，或者即使參演了，也比較生硬。但隨著技術發展，完全以假亂真的數字人不是不可能的，我們在向這個方向努力。

這個方向如果達成了，在影視作品里，未來可能出現一定比例的替代真人的數字演員。我們認為達成影視級的東西，表情是很重要的環節，這是為什么奧丁在表情這塊花了大量的精力。

新聲Pro：尹總，您作為復合營銷、感受行業動向的人，您對現在品牌做數字人的熱情，對營銷熱度的變化是怎么感受的？

尹家鳴：回答您這個問題，真人出的了小區嗎？這不是很現實的問題嗎？目前疫情加劇的情況，其實對數字人是促進。但是確實，從長遠看，有幾個問題是數字人行業一定要跨越的。

我們一直跟品牌和數字人兩邊講的核心點，就是數字人需要跨越的，是立足新經濟和邁向元宇宙的一個步驟。立足新經濟，就有剛才提到的，比方是不是可以做到品效銷合一，是不是真的能漲粉，真的能賣貨。這些問題確實是數字人現在要面對的，大家都還是在迭代和摸索的階段。

但是也可以看到，在立足新經濟的過程中，數字人還有很多潛能沒有釋放。大家比較有感知的是，怎么可以做的更像真人，毛發是不是可以更精細，眼神是不是可以更靈動。但是其實數字人在新經濟里面，完全是一個新物種，它是一個24小時可以不休不眠，可以接受很多反饋數據，也可以快速迭代的物種。這些方面，數字人的潛能還沒有完全被激發和釋放出來。

邁向元宇宙這個點，也有很多能力沒有完全釋放。比方說數字藏品，完全打開了新的營銷大門，不管是作為會員體系搭建，還是做粉絲權益，甚至是不停做盲盒的工具和手段，都能給品牌打開很多空間。以天貓為例，天貓2020年核心的大主題就是數字人，那時候一堆數字人做天貓的營銷，2021年就是數字藏品，與數字人結合的數字藏品進行營銷。

新聲Pro：感覺大家還是比較看好長期趨勢。不管是虛擬人發展會面臨不同的階段還是它跟新經濟、元宇宙的關系。在您看來有哪些虛擬人跟品牌結合的比較好的案例？之后還可以有哪些進步空間。

唐迤：數字人和虛擬人很早就存在。2008年有一部劇叫《返老還童》，里面有80%都是數字人在參與，因為它年齡跨度從十幾歲到八十幾歲。所以這個載體一直都在，只是整個市場，或者時代的精神在轉變。

從第三波浪潮來講，主要的點就在于從原子經濟變成了比特經濟。所以第一波商業化，剛剛說的不同形式，換湯不換藥的都在做這件事情。確實，它提升了很多跟品牌、跟用戶的效率，和賣軟件是一樣道理。

這一波浪潮核心的關鍵點，是AI、區塊鏈、納米技術。數字人有可能成為這些東西的載體，所以我認為它有兩個比較關鍵的核心價值的輸出方向。第一是怎么通過數字人把AI可視化，很多公司在做單點AI的能力，NLP語言的能力、聲音的能力、畫畫的能力、財務的能力，各種模型。但是這些模型，如果脫離一個沒有皮囊的數字人做外延，很難在短時間內做到大家的共識。所以怎么把AI的能力可視化，是非常大的空間，無論2B或者2C。

第二件事情，是怎么樣解決第四波浪潮的信任感。互聯網之前是解決信息傳遞的問題，這一波解決信任的問題。所以它一定會綁定到NFT或者數字藏品，通過C端和B端連接，更大的擴大信任感。而在信任感當中，所有的群體、品牌效應、社交，才能有更大的外延。

所以從整個時間的框架來講，是這樣一個歷程。這樣的歷程里面，會分化出很多合作手段。現在我們處在商業的2.5，從比特經濟往Web3經濟的方向推動的歷程中。

Grrisom：我可以舉一個我們正在合作的案例。是一個目前流量比較大的一線歌手，我們跟他有一個合作，不完全是營銷行為。他在用一個數字形象做自己MV的角色，在這個MV里面，數字人角色充當了數字化演員的身份。MV結束后，這個角色又可以獨立產生出市場化的行為，也會有自己的抖音賬號，或者自己有獨立的直播行為。

第一步，我們先幫他在6月份發一個MV，這個MV里面數字化形象就相當于他個人的分身，他和它之間會有一些特別好玩的互動，而且和他本身的MV內容也是非常契合的。

我們認為這種比純代言或者蹭熱點、噱頭化的東西要好。因為畢竟數字人還是要服務于內容，不止是你的流量，關注度，或者市場效應，由于這些內容本身足夠優秀了，你才能換來這些后面的東西。所以目前我們更看好的，還是能利用現有的數字人技術，或者三維技術，更好的讓內容創作者產生內容。

好萊塢可能很早就有類似的數字化替身，但那個年代成本非常高，普通的內容創作公司幾乎不太可能用。即使是國內一線大片，可能也不太用得起。所以我們這種技術公司，目標就是可以把好萊塢這種高質量級別的東西，用非常低的成本，讓越來越多人，甚至普通人，可以參與到內容創作里。

這件事一旦達成，其實營銷是水到渠成的。因為用數字化形象能產生各種各樣好的內容，甚至能替代我們原來很多內容創作的形式。這種數字人技術，才能真正有更多的商業落地。

而且我們認為，未來虛擬拍攝會成為主流，很多內容化拍攝虛實結合了，不再只有真人或者是真實場景，虛擬人在這里面是不可或缺的一部分。

很多品牌目前使用虛擬人、數字形象做營銷，可能現階段是蹭熱度，但隨著數字化內容創作的技術越來越成熟，我相信這個最后會成為所有品牌方很重要的內容創作手段。數字人肯定會參與到所有領域里面。

像我剛剛舉的那個例子，整個MV就是在一個很卡通、很夢幻的形態下，在這個形態下，既然場景是數字化的，我就可以搞一個完全數字化的分身。這樣整個營銷推廣和內容做了非常好的結合。

尹家鳴：第一種類型就是作為品宣、代言人的方式。像春天芍藥季的時候，花點時間跟阿喜的聯名，這是我們看到的所謂非常吸引眼球的仿真數字人明星，跟品牌之間的代言和聯名合作。

真正進入更有價值的部分，應該是數字人幫助品牌邁向新經濟。這里面也有很多案例，比方說臺灣的三大名酒之一「八八坑道」，它的數字人形象叫阿道。他完全采用了一個數字人做自己天貓店流量的主角。好處非常多，有了數字人形象后，下一步不管生產短視頻、追熱點、做營銷，還是做酒類直播，都可以做到品效銷合一。而且持續投入，能規避很多系統化風險，也能幫助品牌走向立足新經濟的品牌。

關于邁向元宇宙的部分就更多了，有很多數字藏品。包括京東、OPPO，大家都發一些跟數字人相關的藏品，作為新一代鏈上的品牌會員卡體系，甚至不停有盲盒和私域運營的方式。

再往后，比如虛擬直播時，數字人是不是有自己的大腦，有沒有相應的策略，能夠總結出直播的一些結果，再往下包括像千人千面。逐漸我們會看到新的案例出來，讓這些還停留在概念中的形式成為可能。

做自己的虛擬人還是和虛擬人合作

新聲Pro：對于客戶和品牌方來說，他們對于虛擬人的認知有一個進化或者演進的過程嗎？

尹家鳴：肯定有，原來是從Marketing的層面。跟數字人或者元宇宙的合作，在整個品牌的高度一定會不停升級。整個數字人，不管是從技術，從IT的選擇到相應的對接環節，到后面的執行落地，對品牌來說就是一個營銷的基建，它是一個系統工程，不是一個去關注市場、方案策劃，完全不是這樣的形式了。

從整個大環境來講，線上營銷或者提升效率的鏈路，數字人加元宇宙，肯定是大家重中之重去考慮的問題。在實操層面上，從比較淺的類似于授權合作，到跟產品的連接，到整個品牌自己CRM的連接，都在往前發展，這種連接會催生很多好玩的事情。我們也在用自己的數字人連接，創造一些不同的玩法。

在進入這個行業之前，我覺得大多數人想法可能跟我一樣，還停留在中心化媒體年代。比方說我們小時候，為什么要選一個明星代言人？鞏琍很火，我就選鞏琍；范冰冰出來，我就選范冰冰，這事就結束了，因為范冰冰誰都認識。我投放渠道，我就投央視，投新聞聯播那個時間點，大家可能覺得這個事情還是那個時候的思維方式，其實已經完全不是這樣。

我們講的新經濟，有這么幾塊：

第一，圍繞著電商展開的營銷，已經完全是數據驅動。從IP聯名的角度來說，從電商時代開始，就是圍繞著大促節點、數據驅動，市場部的人也不知道為什么會選擇這樣一個IP，或者選擇這樣的明星合作，但都是從數據里挖掘出來的。

到短視頻、直播的時候，更加是基建型的技術服務。它發生的頻率是非常高的，做很多營銷事件不斷維持熱度，不斷維持曝光。為什么流量平臺可以掙很多錢，因為所有的賣貨渠道都是流量饑渴的，需要持續性的把吸引注意力、吸引流量的內容囊括在自己下面，以更低的成本去獲取流量。

從雙11時代，流量平臺就逼著品牌去找有流量的新節點，或者是跟你自己的商品調性符合的流量節點，去做「雙11」的活動，這個時候「雙11」的流量會漲，品牌就可以跟渠道進行相應的博弈。

后來到了短視頻和直播時代，每天都是「雙11」，薇婭、李佳琦天天播，每天都是要有流量節點的，今天你請劉德華，我明天又要請梁朝偉，每天都要維持流量相應的利用率和熱度。這個時候營銷行為發生的頻次會非常高。

更極端的，我們剛才提到了效果轉化類的。例如品牌廣告，他投放根本就不知道中間選了哪些媒體，選了什么樣的位置，但是他整體有ROI的計算。

對數字人來說，也會遵循這樣的發展規律。我們第一個階段看到的好像還是市場部拍腦袋，說最近誰最火，哪個又爆了，我們有沒有跟上，這是很初級的階段，或者是發生概率非常低頻的行為。

實際上真正每天的日常，大促，各種各樣的節點，每天的直播上播等，長線運營里都需要很多的基建。

對于品牌自己來說，就更需要基建了，因為都需要人設化的主角，才能吸引每一天日常的流量。真人的問題就不用多說了，疫情的原因等等，這些東西都暴露出來。這個時候他更需要一個，可以更加穩固，可以規避風險，同時又能持續加強的。

比方最近王心棱的梗，你想象你是賣貨的，這種新消費品牌，怎么去跟王心凌才能拿到今天的流量密碼，才能獲得今天的粉絲數，到店的粉絲數，這個時候更需要數字人全鏈條的基建服務，才能夠做到持續的運營和流量的增長。

新聲Pro：品牌也是通過他的營銷階段、營銷節奏，對虛擬人的依賴，也是在不斷遞進，在演進的。

對于品牌來說，他也有兩個選擇。第一，我自己選一個市面上已經出現的虛擬人、虛擬明星，我邀請他來代言。還有一種方式，品牌重新起頭做一個虛擬人，作為虛擬代言人，我們也有看到品牌現在，最近應該是可口可樂跟Swisse，他們自己推了一個自己專屬品牌的虛擬代言人。

作為服務方，來找你們定制自己虛擬代言人的品牌方會有一個越來越多的趨勢嗎？他們對于虛擬人的規劃，有往更長期的方向走嗎？

唐迤：虛擬人的角色定制生成出來之后，未來的內容創作，還依賴于大量技術類的工作。我們接觸很多品牌，想從頭自己去做一個的，并不是特別多。尤其是跟互聯網，或者跟游戲產業沒有關聯的，純做消費品的公司，他們本身是沒有團隊和基因的，他們更傾向于用已有的數字人形象進行代言。

和他們原來跟明星談代言是類似的，只是他們認為數字人將來能干的事，可能會比真人明星還多。因為畢竟未來的VR、AR領域里面，會有大量數字人形象的展現，但是傳統明星，用視頻拍攝的方式，在那個領域做互動型的東西，反而會比較弱。

還有一些公司，原來就是內容創作方。比如原來做過綜藝，這些團隊反而會有興趣找我們來定制一些數字人。

新聲Pro：不管怎么說，我們還是會明顯的感受到，虛擬人越來越多，可能也會面臨到一個同質化的現象。像Ayayi這種已經非常頭部的，可能是繼續保持自己的優勢，不斷擁抱新的技術演進。唐總這邊我了解到，我們會繼續推新的虛擬人出來，老一輩虛擬人和新虛擬人，他們之間的分工和配合是怎么設置的？

唐迤：我覺得數字人不會變老，不存在老的數字人和新的數字人。還是前面講的，歷史使命不一樣，如果從10年、20年的線來講，現在才剛開始。延續剛剛那個問題，有這么多客戶的需求，你是去樂華找簽一個范丞丞，還是你自己培養一個偶像練習生，這個問題也存在了好多年，這背后映射的是，這個人成與不成，他背后是術業有專攻的。

但從另一個角度來講，數字人對于你要做這個事情的意義是什么？從這個結果上來講，我覺得需求量是會非常多的。

比如小冰之前給萬科做過崔筱盼，被認為是最美的數字員工，但實際上她是個財務，這個數字人解決的是功能性問題。這就是我剛剛說的數字人的格式化，你是讓一個AI去催你，還是一個帶有好看的皮囊的數字人去催你？一個好看的數字人加AI，這樣的需求，我覺得在很多企業、很多環節會需要。

第二，從精細化媒體的角度來講，它是可以集成的，所謂的網站、公眾號、視頻號，以各種的信息，大家都可以基于以后作為一個格式化的數字人，他可以存在。如果你想象，你家里面有個數字人的管家，它可以集成掉你所有所謂智能的鏈路，這種功能性的需求，我覺得對用戶來講，是實際可行的。

第三，所謂的外延，怎么樣通過數字化，通過所謂用戶的信任，在整個品牌的傳播和運營邏輯中重新找到定位，有一個新的方式去連接品牌，這是一個源源不斷的需求。

第四，終極的可能是大家看到幾十年后，類似于《西部世界》，或者《失控玩家》，當你看到的整個Character，整個元宇宙的環境中，你已經分辨不出它是個NPC，它是個AIGC，它是個UGC，而是個AIUGC的時候，它會產生另外一種社交模式，這個需求下用戶會需要的是他后面整個系統，需要的是不同的皮囊，需要的是AI的能力。

這四個維度的需求，會像金字塔這樣源源不斷誕生。

虛擬人如何差異化

新聲Pro：Grrisom這邊，我也想請教，當虛擬人出現同質化的時候，什么是重要的，我們從一開始技術的層面就應該做哪些準備？我們現在做虛擬人的技術是換臉實現的效果好，還是影視方向技術的效果好，它中間可能又跟引擎有相關。

Grrisom：第一，我認為目前數字人這一波只是剛剛開始，所有技術都是剛開了個頭，真正數字人的商業化應用還沒有完全展開，原因也跟技術有關系。

現階段的技術并不是很成熟，對于數字人的呈現還是跟人不一樣。這個階段比較好玩的就是，所有數字人都想著證明自己不是人。我認為下一階段想出圈的，應該是所有數字人都證明自己不是數字人。誰能優先證明自己不是數字人，更接近于人，它可能就跟現有的數字人產品有巨大的差異化。

舉個例子，所有的數字人形象，現在看上去都是個卡通形象。如果突然有一天我告訴你，我現在就是數字人的時候，我就在這堆數字人里面產生巨大的差異。我認為真正想要做到跟所有數字人都不一樣，首先得不像個數字人。

剛剛您問的那個問題，就是換臉的方式和三維的方式有什么差別。我個人認為換臉的技術和AI視頻化的技術，本身和我們今天討論元宇宙里面的數字人沒什么關聯。那個就是視頻替換的或者視頻處理的技術，即使你用一些AI方式和語音作為驅動源，驅動這個人看上去更真實，但是在未來元宇宙的環境下，我們更多是需要交互。

如果一個數字人是用視頻的技術生成的，它的呆板性在三維場景下很容易看得出來，只是現在在平面二維的環境下，這種影視或者三維的數字人，看上去可能還不如AI換臉數字人呈現的效果好。

但是如果在未來三維呈現產品越來越多，這個時候出現在你面前的，如果是個AI換臉的數字人，可能你根本沒辦法跟它交互，甚至你想換個視角都很困難。如果它是三維化的數字人，你和它的交互體驗會非常棒。所以我們認為，至少在目前我看到的AI換臉的技術，還只是一個在平面時代比較落后的東西。

在未來元宇宙領域下面，AI的使用范圍會越來越窄，可能現階段大家感受不到，但是未來我相信會很容易感知到。我們認為AI更多的技術應該是服務于三維的數字人更真實，更接近于真人，而不止作為一個視頻換臉的方式。

新聲Pro：其實AI換臉是一種很早的，您比較看好AI的數字人，其實是讓所謂的NPC更加智能化，更加像人有獨立思考、交流的行為模式展現上，可能會更多一些。

Grrisom：舉個簡單例子，現在有一些銀行或者公共場所有大屏幕，那個上面會有所謂AI處理的數字人，體驗過那個你會感覺到它沒有交流感，你不會覺得那是個人，你就會覺得那個視頻畫面在發聲，上面站了一個人的視頻。

我認為數字人有一個體驗上的界限，你得真的知道對面這個人在跟你交流，這里面有很多重要的細節，比如說它是不是在看著你，或者它跟你交流的時候，肢體語言是不是針對你的。

但是我們現在看到，一些大屏上呈現的AI換臉或者AI技術實現的數字人。首先，它連最基本的說話時候看著你都沒做到，所以就不會讓普通用戶覺得那個東西跟人有什么關系，它就是一個發聲的設備而已。

但是如果那個東西說話的時候看著你，并且它的語音是很流暢的、表情是很自然的，你會真的有交流感。這種交流感產生的時候，是完全不一樣的。為什么私域流量有很長一段時間，會成為營銷里面很重要的手段？就是因為在私域下，人和人之間是有直接交流的，這種交流會讓你不會抗拒推銷行為。所以一旦數字人能和人真的產生交流的時候，我相信它賣你東西是很容易的，但是如果它只是個視頻給你放一個廣告，我相信你買這個東西是很難的。

新聲Pro：當然也還是要各種環節的共同參與進來。尹總這邊我也想請教您對于現階段虛擬人，什么才是差異化的運營，以及我們有觀眾提問，如果現在作為一個內容創業者來說，想要進入這個賽道還應該做些什么呢？

尹家鳴：這個問題涉及到我們對行業本質的看法。我們覺得現在數字人行業要把它清晰定義一下。

大家關注的，并不是過去計算機學科里面的3D虛擬說話人這樣的，人工智能的分支。大家覺得很有想象空間的，是有類似IP屬性的數字人。我們覺得這個行業里現在最大的痛點是商業化效率。不是說不能商業化，而是說商業化的效率是不是足夠高。

因為我們今天講到的變現相關的東西、和品牌的合作，都不是大家做內容創業的初心。比方說你創造一個數字人形象，其實你希望它成為一個歌手或者一個偶像，有自己的人設或者相應的想法。但是這里面必須有一些實際的情況，數字人目前的技術發展階段和市場環境，決定了商業化效率如果不夠高的話，你撐不到那一天。

因為你內容要穩，粉絲和人設都要逐步建立。這個時候你流量獲取和利用率的成本是很高的。同時，數字人又不像真人，一個有才華的真人基本上打開手機能夠把所有的事全干掉，從文案到什么自己就全出來了。數字人不行，哪怕從前期的形象打造到后面動起來，到再后面做所有的延伸，隨便動一下都有技術方案在后面跟著。而且這些技術方案，以目前的情況來說，無論讓它唱歌跳舞，哪怕它說話的時候知道看著屏幕，都還需要很多的技術方案去支撐。

所以商業化效率是這個行業里面最大的痛點。所以我們剛才討論很多東西，包括品牌合作、包括怎么樣數字人做成基建、包括我們的認定是讓品牌和數字人之間能夠產生更多交易。

這些交易其實就是幫助更多的內容創作者，創造數字人的時候，沒有太多的后顧之憂，能夠解決你商業化效率的問題，能讓你支撐到將來就不用再接代言了。我通過開演唱會賣門票、賣CD、粉絲打賞產生了很好收益，這個是我們對整個行業痛點的看法。