學好攝影理論，必讀《論攝影》

2022-05-31 09:29

來源：澎湃新聞·澎湃號·湃客

導讀《論攝影》：攝影歷史的剖面

主講人 | 戴菲

1976年2月，喬治·伊斯曼之家長達一年的展覽“新地形學：人造風景的攝影”閉幕。同年5月24日紐約現代藝術博物館的新展《威廉·埃格爾斯頓的指引》開幕。

翌年5月，蘇珊·桑塔格出版了新書《論攝影》。

桑塔格肯定關注了這兩個展覽，也肯定注意到了這些新興的攝影師。由于時隔久遠，我們或許已經對年份失去了敏感。僅以威廉·埃格爾斯頓為例，1976年，他不過是一位37歲的青年人，而諸如新地形學的那些攝影師們也不過是一些30歲上下的新人。

? William Eggleston

與《論攝影》里舉例的那些“老”攝影師們相比，他們是真正年輕的一代。他們也許指引了新的攝影紀元，但是對于桑塔格來說，她需要停一下，想一想，甚至是緩一緩才能對這些新攝影師們做出自己的判斷。

非常有興趣地找了找《論攝影》里的新人。最年輕的是博納·弗里德曼（Benno Friedman），當時約30歲，而比他稍長的埃默特·戈溫（Emmet Gowin）約34歲。雖然這兩位并不比前面提到的1976年展覽上的那些攝影師們有名，但是對于桑塔格而言，她敏銳地意識到了一條時代的分割線。

? Benno Friedman

? Emmet Gowin

她納入書里的這兩位新人與她書里的那些著名攝影師們一樣，他們屬于前一代；而新彩色和新地形的攝影師們，桑塔格暫時并不想染指，因為他們屬于后一代。

由此，如桑格塔在前言所說：“一篇催生另一篇，……直到我寫得夠深入了，……以及可以收筆?！边@個可以收筆的一代，停留在1960年代前后的戴安·阿勃斯、米諾·懷特、哈里·卡拉漢等人身上，而前溯的時代直至攝影發明。

? Diane Arbus

? Harry Callahan

此刻，若是熟稔攝影史的人旋即便在心里勾畫出了一個大致的脈絡，恰如桑塔格所言，她所跨越的攝影史從發明伊始至畫意攝影、再至現代主義攝影、又至紀實攝影，前后約130余年。縱論她所面對的攝影百年，桑塔格給出了一本《論攝影》。

這像是一個歷史的剖面?？v向地面對攝影，從1976年回觀攝影發展的百年，桑塔格沉入了有關藝術、藝術史、社會、意識形態以及文化和哲學的思考。這個思考的起點從柏拉圖的洞穴原型說開始。這個思考模型幾乎影響了整本文集的建構。

柏拉圖的洞穴原型說

恰如當代最理想的對照實例，柏拉圖洞穴就像是我們最熟悉的電影院：漆黑一片；我們專注前方，引頸看向屏幕，身后的放映機兀自運轉。人們在觀看影片的時刻，從未感覺虛擬，更未感受虛幻，而是煞有其事地投入其中，如臨其境，感同身受。這就是柏拉圖當初擬想的環境。當電影謝幕，我們走出影院，影院外的光線耀目晃眼。此刻，我們意識到這是真實的世界。而影院里的那些感受并不真實，但未必是假；我們需要走出虛幻，但未必影院之外就是真實。

柏拉圖敘述了這個模型，他并未指出何為真實。只是隱喻或提醒人們，我們看到、接觸的世界有可能未必全真。而洞穴外的世界是否比洞穴里的世界更真實，其實是一個引發數十代人不斷前往哲學世界思考的話頭。

? Diane Arbus

桑塔格也借用了這個模型。她把照片比作了我們在影院屏幕上看到的世界，雖然這個世界從真實而來，但未必全真。若想看到或體驗真的世界，則需走出影院，也就是去到照片以外，或是前往照片的現場。但是攝影師與照相機制造商共謀了這個騙局，人類已經徹底地被照片所混淆。我們既無法分清真實，又被照片帶來的“真實”所蒙蔽，處在一個渾渾噩噩的境況之中。

而且，正如真實世界包裹了電影院一樣，真實世界也包裹了一個攝影制造的影像世界（第六章），這個攝影的影像世界或附于真實世界之上、或之下、或之外、或之內，與真實世界縱橫交錯形成了一個無法厘清的新世界。人們，今天“現代”的人們，生活在這個世界中，與真實世界并行不悖地向歷史的深處滑行。

這就是攝影。用攝影創造了攝影的歷史，用攝影改造了人類的歷史，用攝影再造了人類的社會和意識。我們需要停頓一下攝影的歷史，恰如我們“可以”停頓一下人類的歷史、人類的社會、人類的意識一樣，而這種期望可能在桑塔格的《論攝影》里找到慰藉。

歷史的剖面，看見的不是歷史。恰如切開水果一樣，看到的是果肉、是果核。水果肯定不只是果肉和果核，那水果又是什么？

歷史又是什么呢？至少，我們可以從剖面去看一下歷史，也隨帶看一下那個我們熱愛的攝影歷史。

精品課程

課程目錄

第一講在柏拉圖的洞穴里（試聽課）

第二講透過照片昏暗地看美國；憂傷的物件

第三講英雄主義的視界

第四講攝影的信條

第五講影像的世界，引語選粹

戴菲

上海師范大學副教授，碩士生導師，青年學者，策展人。

曾多次在平遙、大理、麗水、紐約攝影節及畫廊群展、個展中擔任策展人、藝術指導；獲各類展覽、比賽、理論研討會等獎項；發表專業類論文及藝術評論文章數十篇，出版有攝影類著作十本。

本書是為紐約現代美術館的一次重大展覽而出版，能讓讀者更充分地了解肖爾的作品和展示他獨特的視角。他對日常生活的興趣、對系列和系統方法的愛好、強大的智力支撐、內斂的風格，以及對攝影可能性不妥協的追求決定了他的這種視角。原版進口印刷精美全面介紹了史蒂芬肖爾各個時期最重要的攝影照片，是拓展攝影思維提升攝影美學的一部優秀作品集。