“天涯呀海角，覓呀覓知音，小妹妹唱歌郎奏琴，郎呀咱們倆是一條心……”

每當(dāng)音樂(lè)響起，相信很多中國(guó)人都能跟隨旋律哼唱起來(lái)。1937年，上海明星影片公司上映電影《馬路天使》，該片以1930年代的上海都市生活為背景，講述了社會(huì)底層人民的苦難遭遇和歌女小紅與吹鼓手陳少平之間的愛(ài)情故事。作為電影插曲，由田漢作詞、賀綠汀作曲的《天涯歌女》也獲得了巨大成功，早已躋身中國(guó)流行音樂(lè)史的經(jīng)典序列之中。

滬語(yǔ)版《天涯歌女》

“金嗓子”周璇的《天涯歌女》是這首歌最早的版本，她細(xì)膩而稚嫩的嗓音配合著二胡和竹板的簡(jiǎn)單伴奏，凸顯了江南小調(diào)的特色，再現(xiàn)了30年代獨(dú)特的伴奏和演唱風(fēng)格。此后，《天涯歌女》曾被無(wú)數(shù)華人歌星翻唱，包括鄧麗君、徐小鳳、鳳飛飛、蔡琴、費(fèi)玉清、朱哲琴等，但他們無(wú)一例外都是追隨周璇使用國(guó)語(yǔ)來(lái)演唱，雖然每位歌手的風(fēng)格版本各有千秋，但似乎都沒(méi)有超越周璇而為聽(tīng)者留下印象。

周璇

最近偶然的一次機(jī)會(huì)，我聽(tīng)到一個(gè)上海話版本演唱的《天涯歌女》，很快被吸引。歌手名字叫“林寶”，乍看以為是個(gè)男歌手，不過(guò)最終出現(xiàn)的那個(gè)音色變幻、萬(wàn)種風(fēng)情的海派女聲顛覆了之前的所有遐想。老上海的流金歲月用上海話重新演繹后，能讓人感受到一方地域特色。這個(gè)滬語(yǔ)版的《天涯歌女》配器豐滿，琵琶、二胡的穿梭主奏，奠定了歌曲濃郁的江南風(fēng)韻，尤其那秀氣的連連滬語(yǔ)一出，立刻會(huì)讓聽(tīng)者感受到淳厚的老上海氣息。

滬語(yǔ)版的《天涯歌女》配器豐滿，琵琶、二胡的穿梭主奏，奠定了歌曲濃郁的江南風(fēng)韻，尤其那秀氣的連連滬語(yǔ)一出，立刻會(huì)讓聽(tīng)者感受到淳厚的上海氣息。大都市里的市民愛(ài)情，被上海歌姬娓娓道來(lái)，當(dāng)然這已經(jīng)不是老電影中伴隨著“沙沙”聲的插曲，而是頗具現(xiàn)代感的新上海故事。

《天涯歌女》最初是賀綠汀從蘇南民歌小調(diào)《知心客》中汲取出來(lái)加工創(chuàng)作的。《知心客》原是一位在風(fēng)月場(chǎng)中為歌女或歌妓伴奏的樂(lè)師使用民歌素材改編而來(lái)的歌曲。賀綠汀針對(duì)影片中小紅的歌女身份，故而選擇了此曲進(jìn)行改編。在改編手法上，《天涯歌女》和電影《馬路天使》中另一首著名插曲《四季歌》相似，同樣是將過(guò)于緊湊復(fù)雜的十六分音符變化為簡(jiǎn)單易唱的八分音符，并刪去了其中多處裝飾音，將樂(lè)曲整體氛圍營(yíng)造得更為清新單純。

滬語(yǔ)版《天涯歌女》演唱者林寶

歌聲中的影像

為什么《天涯歌女》一用上海話唱就變得韻味十足？應(yīng)該還是和孕育這首歌曲的時(shí)代景觀與想象有關(guān)。

上世紀(jì)三四十年代的上海灘是一個(gè)令人眩暈的花花世界，也是一個(gè)文化多元并存的自由世界，各種時(shí)尚藝術(shù)、娛樂(lè)方式遍地開(kāi)花。中國(guó)在經(jīng)過(guò)短短數(shù)年的開(kāi)放、交流之后，城市文化便在上海茁壯生長(zhǎng)，上海以海納百川的胸襟將西方文化和中國(guó)傳統(tǒng)文化相融合，形成了以大眾化、多元化和商業(yè)化為特點(diǎn)的上海都市文化，也就是在那時(shí)，上海人創(chuàng)造了具有本地特色的“海派文化”。而所謂“海派文化”的傳播又離不開(kāi)上海城市娛樂(lè)業(yè)的發(fā)展。

三四十年代的上海市民最重要的娛樂(lè)活動(dòng)就是看電影。據(jù)統(tǒng)計(jì)，從20世紀(jì)初到30年代，上海電影院的建立連續(xù)三十年都保持著高速增長(zhǎng)，無(wú)論是數(shù)量上還是質(zhì)量上，上海的電影院都保持在全國(guó)的領(lǐng)先地位。上海先后建立了像“南京”、“大光明”、“新光”、“蘭心”、“國(guó)泰”等這些一流的電影院，其次為“東海”、“蓬萊”、“山西”、“光華”、“明星”、“西海”等。毫不夸張地說(shuō)，上海絕對(duì)是中國(guó)電影業(yè)的搖籃。

大光明電影院

國(guó)泰電影院

《天涯歌女》的成功傳播有一半功勞當(dāng)然要?dú)w功于袁牧之導(dǎo)演的電影《馬路天使》。周璇和趙丹分別飾演歌女小紅和吹鼓手陳少平。

影片中，這首歌被應(yīng)用了兩次，第一次在影片中出現(xiàn)是小紅與陳少平在自己家中隔窗對(duì)唱，同時(shí)展現(xiàn)小紅邊喂鳥(niǎo)邊唱歌、少平拉著二胡為小紅伴奏等場(chǎng)景。這首歌第二次在影片中出現(xiàn)時(shí)則是小紅和陳少平之間發(fā)生了矛盾，小紅覺(jué)得自己不被少平理解，而少平則誤以為小紅不再愛(ài)自己。氣惱中的少平為了故意氣小紅，跑到小紅賣唱的酒樓，拿錢點(diǎn)小紅唱歌，這讓小紅感覺(jué)受到奇恥大辱。小紅在養(yǎng)父的強(qiáng)令下被迫唱了歌，而唱的歌偏偏又是那首曾經(jīng)是他們相愛(ài)見(jiàn)證的《天涯歌女》。于是，小紅邊唱邊哭，把一首曾經(jīng)歡快明朗的情歌唱得低沉緩慢，聲淚俱下……

中國(guó)早期歌唱片經(jīng)典

與幾乎所有國(guó)家的電影一樣，中國(guó)早期歌唱片是聲音進(jìn)入電影的必然結(jié)果。而《馬路天使》堪稱中國(guó)有聲電影藝術(shù)走向成熟的標(biāo)志，而且是中國(guó)早期歌唱片初步嘗試的重要成果。1937年7月25日的上海《大公報(bào)》曾刊登過(guò)一篇影評(píng)，將《馬路天使》評(píng)為“中國(guó)影壇上開(kāi)放的一朵奇葩”。

從一開(kāi)始，《馬路天使》就將“音樂(lè)”和“歌唱”作為整部電影的重心。影片導(dǎo)演袁牧之是一位對(duì)電影音樂(lè)有探索勇氣的藝術(shù)家，此前曾編導(dǎo)過(guò)中國(guó)第一部音樂(lè)喜劇片《都市風(fēng)光》。他在《漫談音樂(lè)喜劇》（載《電影》半月刊，1936年第10期）一文中說(shuō)過(guò)：“在所謂‘聲片’里——有時(shí)默片也同樣——生硬地插入了一二支歌曲，有時(shí)甚或配上幾段已經(jīng)給人聽(tīng)了幾百遍的庸俗的曲調(diào)，算是對(duì)于聲音藝術(shù)的運(yùn)用已經(jīng)到了‘家’，或是已經(jīng)盡了對(duì)有聲片的責(zé)任，那是對(duì)于聲影藝術(shù)還沒(méi)有充分的認(rèn)識(shí)與把握的緣故。”由此可以看出袁牧之對(duì)于電影聲音藝術(shù)的卓越追求。

《馬路天使》導(dǎo)演袁牧之

有了這種追求，我們?cè)凇恶R路天使》演職人員表上便不難發(fā)現(xiàn)其幾乎囊括了當(dāng)時(shí)滬上最優(yōu)秀的一批詞曲作家、音樂(lè)師、收音師和歌手——田漢（詞作者）、賀綠汀（曲作者）、陸音鏗（收音）、林志音、黃貽鈞、秦鵬章、陳中（音樂(lè)師）和周璇（歌手）。

從影片結(jié)構(gòu)上看，《馬路天使》也選擇了一個(gè)非常適合“音樂(lè)”和“歌唱”發(fā)展的敘事框架。影片的人物設(shè)置巧妙，男女主人公的職業(yè)設(shè)定分別是吹鼓手和歌女，顯然這就奠定了其作為歌唱片的基調(diào)。此外，報(bào)販、琴師、剃頭司務(wù)、妓女、小販、失業(yè)者等社會(huì)底層職業(yè)人員因與男女主人公的地位相近，也保證了影片音樂(lè)與歌唱?jiǎng)訖C(jī)的一致性。

而今，電影中那些展現(xiàn)上海小市民日常生活圖景的情節(jié)早已伴隨歌聲烙印在一代代觀眾的腦海中，如此親切熟悉的記憶若再配上一口地道的吳儂軟語(yǔ)，當(dāng)然會(huì)引發(fā)聽(tīng)者無(wú)限的感慨和緬懷。在這個(gè)意義上，滬語(yǔ)版《天涯歌女》不僅可以回味老上海電影院中的熒幕傳奇，還能把我們帶回那個(gè)光影交織的摩登時(shí)代，更是留存了一份獨(dú)特的方言之美。