“重復自己也沒意思。”這是在采訪韓淇名過程中，記者印象最深的一句話。從《繡春刀》到《刺殺小說家》，再到《風起隴西》，這位青年攝影師，也確實在身體力行他的創作理念。

《風起隴西》這個項目，對韓淇名來說很有吸引力，他喜歡看歷史書籍，對三國時期更是有不少幻想和憧憬。當年在拍《刺殺小說家》時，短暫的休息時間，他也喜歡拿一本《三國演義》做消遣。用他的話說，三國題材對男生有天然的吸引力。

《風起隴西》劇照

然而，《風起隴西》這個項目，不管是對于導演路陽，還是對于身為攝影指導的韓淇名，都算是一個新挑戰，二人之前的代表作，都以電影為主，而電視劇創作，在方方面面都與電影有所不同。

“雖然我和路導拍攝劇的經驗不多。但我們一致的想法，就是要用最恰當的方式去呈現這個故事。”韓淇名說道，“電視劇也好，電影也好，它只是藝術表現形式的不同，本質都是要去講述一個故事。‘風起’這個故事由劇集的形式呈現，首先要尊重劇的制作模式和呈現方式，在這個基礎上我們再去討論尋求某種創新和突破。”既要尊重電視劇創制作的方法流程，又希望做出創新和品質，絕非易事。

與導演和創作團隊的討論，逐漸清晰的是《風起隴西》是比較典型的諜戰類型男性群像戲，時代背景又是大多數中國觀眾比較熟悉的三國時期。為了有更好的故事代入感和觀眾的沉浸體驗，也為了更加真實地還原那個時期的樣貌，肅殺、沉郁、古樸，是團隊在前期摸索中對這部作品的定調。“大原則定了之后，所有的細節都是去配合它。”

韓淇名（右）

“能不動就不動”

韓淇名坦言，《風起隴西》這個劇本文戲很多，大家一開始就沒想過要用電影的鏡頭調度去完成，“一開始就沒想在視聽語言上如何炫技，比如像是工業化電影模式下那種上天入地的運動鏡頭，從技術上我們可以實現，但那樣做并不恰當。”韓淇名認為還是要用精煉而常規的表現形式，“這個共識，一方面和時間成本有關，但更重要的是，我們認為鏡頭調度和視聽語言上，《風起隴西》應該是更加返璞歸真一些的。”

《風起隴西》劇照

盡量減少鏡頭，不刻意強調攝影機的存在，不增加不必要的移動，一切的省略與弱化，都是為了呈現出一種古拙的感覺。就像我們寫毛筆字一樣，并不是只有寫得特別漂亮才是美，有時候呈現出某種略顯笨拙的狀態，也不失為另一種美的存在。”韓淇名表示，只有在劇作提供了足夠的戲劇動機和情緒支撐時，他才會去運用一些相對復雜的視聽語言去輔助，而這個輔助也是極其克制和謹慎的，“總的來說，能不動就不動。”

《風起隴西》劇照

這種“能不動就不動”，也貫徹到了動作戲的拍攝中。此前導演路陽也曾對《風起隴西》的動作戲風格做過總結，要迅捷干凈，不能有“武俠”的感覺，要更寫實，且具備肅殺之感。基于這種理解，《風起隴西》和同樣有不少動作戲場面的《繡春刀》很不一樣。

韓淇名介紹，拍《繡春刀》的時候，他們用了特別多手持攝影來營造出動作場面的臨場感，“那在《風起隴西》這個基調逐漸清晰的情況下，我們想把動作場面拍得更加的客觀，渲染也是點到即止。我們手持運用的就并不多，就想把它拍得扎實，每個動作都讓大家看清楚，幾乎沒有什么多余的調度。”

《繡春刀》劇照

“控制光”

要接近想象中三國時期應有的古樸質感，“光線”的處理，是攝影燈光部門需要前期做好設計和考量的關鍵。“像古代應該以火光和自然光照明，那就要盡量去模擬出二者的效果。之前拍《繡春刀》，我們也做過這樣的嘗試，但我覺得不夠徹底。”韓淇名說道，“之前我們拍攝受限于技術條件、制作時長的問題，可能在模擬自然光這件事上限制比較多，人為的痕跡還是會通過一些細節顯露出來，這是之前我們創作上的遺憾。”

而這一次，《風起隴西》確實呈現出了某種自然光效，夜色中搖曳的燭火，白晝雨天的暗淡等等，光線在某種程度上，塑造了《風起隴西》的古樸肅殺之氣。但在真實拍攝過程中，自然光的運用經過了韓淇名和攝影團隊嚴格的改造與模擬。“自然光的不可控性，反而決定了它需要更加嚴格的控制，所以劇中呈現出的‘看似自然’，其實從設計和執行層面付出了很大的努力。”

《風起隴西》劇照

夜戲中大家看到的“燭火”照明，并非使用真正的燭火拍攝，“因為現有的機器感光度是做不到的。而且要完全用燭火打出主輔光輪廓光甚至環境光，也是不太可能的。”韓淇名道，“真燭火大多是作為背景點綴，主照明的燭光是模擬的，我們設計了很多小道具，比如燭臺上面做了機關，找了盡量小、但發光功率比較大的燈泡，再增加頻閃器，模擬出那種火光的閃動效果，后期再通過特效處理成燭火，這樣光源的方向和影子就可以在真實的位置上。”

而日戲的難度，在于外景拍攝時自然光的變化無常，單說每日從早到晚的光線變化便足夠難搞。在觀眾看來，一場十分鐘的戲，其實際拍攝可能是一整天，那外景中自然光的變化，就會導致同一場戲的不同鏡頭，光效差異極大。“我們就需要進行大量的光線上的控制”，韓淇名表示，現在大家在《風起隴西》中看到的很多日間外景，都是先把場地用黑布罩起來，然后隨著太陽位置變化，不斷調整黑布的遮罩位置，再輔助燈光設備，來將一場戲需要的光效鎖定在某個時間段。“基本上每拍一條，就得重新調整布光。”

《風起隴西》劇照

“出新”的“代價”

為了完美呈現出一開始給《風起隴西》定下的影像風格，這部劇集，還采用了國產電視劇比較少用到的2.35:1的寬畫幅，相對低飽和的低調攝影。喜歡的觀眾，稱贊“高級感”“電影感”，然而，不喜歡的觀眾，卻吐槽“太暗”“不習慣”“看不清楚”。

韓淇名解釋，“高級感，電影感”這種詞匯，創作過程不會聽到任何人去這樣描述，所有的效果預設都是服務于這個故事和人物的，所謂的電影感，絕對不是這個創作中最原始的本意。為了更好地還原我們心目中的那個時代，營造出那個氛圍，在表現手段上，我們不會無故地摒棄某種表現手法，也不會因為“電影感”刻意一定要采取某種手法。所有的一切，都是在制作規律的前提下，自然形成的。寬畫幅的選取主要是考慮人物群像的呈現，也希望能在鏡頭中更多展現環境以幫助演員帶入情景。非高飽和、柔和高反差的低調處理，則是為了營造肅殺壓抑的諜戰氛圍。

“觀眾覺得太暗了”這一點，韓淇名表示，這是他最想回答的問題。他坦承，拍《風起隴西》之前，他跟路陽導演溝通這部作品最終呈現的面貌時便有過顧慮，“是預想到會有爭議的，但確實沒有想到爭議這么大。”

《風起隴西》劇照

“畫面暗不暗這些，觀眾都有評價的權利，有欣賞的角度，觀眾不管什么反應，我都是能理解的。”韓淇名表示，“咱們說白一點，能不能用更安全穩妥的方式去拍？當然是可以的。”但是，他還是堅持，“攝影師是很單純的工作，在我看來，創作就是要追求新的東西，要把自己想象的實現出來。”

“我不是任性不顧觀眾的體驗，而是既然確定了一個創作方向，在拍攝中就要不動搖地去執行。執行就怕什么？就怕你本身沒想得特別明白，然后過程中你又瞻前顧后了，那出來的東西很可能是：你的風格也沒呈現出來，你也不知道拍出的一個什么‘四不像’，這是很可怕的。”韓淇名認真道，“這是很有可能發生的，比如你的創作態度不夠堅決，你的創作思路經常陷入自我懷疑。”

“要在創作上走得更遠，出一些新的東西，那確實需要付出代價，需要去面對質疑，甚至影響到職業生涯。所以它也格外需要勇氣。這一點上，導演，制片人，資方都給予了我足夠的信任和發揮空間。”

而在《風起隴西》播完后，韓淇名和路陽還做了復盤，如何吸取這次創作的經驗。“像電影的話，大家關一個小黑屋里在大銀幕上看，這個暗部細節可否完全呈現是有優勢的。但電視劇的播出，確實要面臨不同播放媒介的差別以及播放環境，播放終端的寬容度夠不夠等因素。對于把暗部的細節控制在曝光曲線極限位置的情況，有條件的話，我們播出前做一些測試。做不同的播放版本，比如專供電視播放的，Pad或手機播放的。”韓淇名坦言，“我覺得這樣可能會更好地呈現片子原本的樣貌。”

《風起隴西》劇照

“新朋友”帶來的驚喜

從入行到現在，韓淇名自認，技術層面上，每部戲都有遺憾，每部戲也都會有提高和完善，但對他來說，最大的變化是“對影視這種藝術表現形式的思考理解的變化”：“以前更多關注于技術怎么樣，專注于怎么把畫面拍得更完美。經過了多年職業的拍片過程，我會把更多的精力關注于故事和人物：我要如何通過攝影去幫助故事和人物的完成。”

“影視劇是創造一個虛擬世界，但這是一個你想讓觀眾相信并沉浸的虛擬世界。它的建立關乎技術，但更多關乎創作意識。怎么營造這個世界的真實感，人物的真實感，這是隨著職業生涯的進展，我作為攝影師需要更多去思考的。意識上有所突破后，技術手段上才有更好的實現。”

憑借《刺殺小說家》，韓淇名去年入圍第34屆中國電影金雞獎、第十六屆中國長春電影節等多個影節的最佳攝影獎提名

要建構一個令人相信的虛擬世界，在韓淇名看來，攝影必須是一個“前期”的工作，“你必須在前期籌備的時候，就把創作思路、創作目標想清楚。”但他也表示，就算想得再全面細致，每天到現場，還是要面對各種復雜的拍攝環境，要解決很多復雜的問題，而這其中，往往需要攝影師的臨場判斷。

一種突發情況，是創作本身帶來的，“演員和我們攝影師會互相影響，當你感受到了演員的情緒之后，再結合當時的具體環境，你可能會判斷，設計好的常規拍攝方式不是最佳，可能本來設計好的方案會臨時調整。”

劇中，陳恭殺黃預為妻子報仇的一場戲，本來按原方案，這場收尾的鏡頭，要重點捕捉演員的面部表演。“但當坤哥（陳坤）身處那個環境，我們從遠處看到他的時候，直覺告訴我們要讓觀眾看到這個場景的全貌。我們臨時決定換上長焦鏡頭，遠遠拍攝陳恭復仇后浴血蕭瑟的身影，攝影機也擔心打擾到他這片刻的安寧。工作人員也是自覺地不敢發出太大的響動。這一幕也確實達成了劇中陳恭這個人物的一段高光時刻。”

還有一種突發情況，就是客觀條件的變化。劇中李嚴最后被馬岱抓捕的戲，飾演李嚴的尹鑄勝老師要全程在馬上進行表演，為了演員的安全起見，這場戲原計劃是拍完全景后，演員換到道具馬上進行近景的拍攝。結果拍攝當天出了狀況，拍這場戲時天色將晚，“時間不夠，我們得搶那個光，只能在跟尹老師溝通好后，架了三個還是四個機位，一整條捕捉他的表演。”

拍攝中，馬突然尥蹶子，眾人嚇了一跳，幸而尹老師馬術精湛，沒有出事，而面臨絕境的李嚴，與在包圍中高高躍起嘶鳴的馬，也形成了某種影像的互文，成了“神來一筆”。現在想起那場戲，韓淇名還是有些后怕，“那匹馬其實不太好控制，幸虧尹老師會騎馬，不然一般人真不行。”他強調，這場戲是不得已而為之，也經過了論證和安全保護，而在前期方案設計中，絕不會設計這么冒險的拍攝方式。

《風起隴西》劇照

“每一次出現突發狀況，就會想下一次如何規避或者更好地解決，第一次我想到十分，拍出來五分，下一次就爭取做到七八分，一次次逐漸接近我心里的那個十分。”他這樣形容在一次次“突發”中歷練的過程。

但聊到工作中最喜歡的瞬間，韓淇名還是認為，是“出現意料不到的東西”的時刻。“做一個新項目，就像認識一個新朋友，你得先了解他的外貌、氣質、性格，在這個基礎上，你才能和他相處好。這個新項目架構過程中，或者說，了解這個新朋友的過程中，會引起興奮嗎？會，但沒有他突破你的想象時，來得興奮。”

“當一個場景，一個效果，已經無限接近你的前期架構了，有時候意想不到的偏差，這個偏差可能反而更接近它‘應該’是的樣子，它更加生動，更加實在了，這會讓我很興奮。就像我們的朋友，我以為我已經很了解他了，在某些時刻，會讓我們感覺到我們其實并不可能完全對另一個人了如指掌，真實并不完全存在于我們現有的認識里面。這是拍戲有意思的地方”，“當然這種情況的出現往往也是可遇不可求的”。

但韓淇名想了想，補充道，“其實要說最喜歡的瞬間，可能還有收工的時候吧。”