原創 梧桐渺 中國畫報出版社

什么是策展性？讓-保羅·馬丁說，策展性是一份饋贈，是我給你的饋贈。它先是給自己的饋贈，然后才是我們之間的饋贈。但是，它不是包裹，那太具體了，它是一種在所有關系建立之前的饋贈！它是一種表達的愿望，在闡釋之前，也在展示之前。

這聽起來是不是有些艱澀？沒關系，接著讀下去。《策展哲學》這本書，將展開這個問題，并回答我們的疑惑。

《策展哲學》

[英]讓-保羅·馬丁編著

中國畫報出版社

出版時間：2021.11

讓-保羅·馬丁講了策展性是什么，他說策展性是一份饋贈，是一個無法獲得任何收獲的事件，是一種重新的思考的努力，是彼此關注的間距，甚至是測繪，是送別，是擁抱想象之力，是沖破約束規范，它為了創造而選擇了破壞，為了建構，而選擇了解構……那對你來說，策展性是什么呢？我為何策展？策展要走向何方？

當然，你可以走向任何地方，就像海子時而愿意走向麥田，時而愿意走向東方的水邊，你可以為了激越，你也可以為了低吟。茨維塔耶娃說，我動筆寫作，是因為我不能不寫。我想，對于策展性而言，也是如此，策展就是去發聲，策展性，是發聲的愿望。

▲異邦項目現場參與者

《策展哲學》這本書由六個部分組成，分別是送別、人類行為學、運動、異端、重塑、舞臺。通過六個不同的角度來解釋何為策展性，何為策展哲學。

我覺得，讀完這本書，你可以加一個單元，在這里寫下你的策展哲學。是的，現在我寫下來的，就是屬于我的“第七單元”。

第七單元：策展就是窺見未來

首先，我選擇的對象，一定都是舊物，除了還在發生著的呼吸，又有什么不是舊物呢？瑪利亞的舊報紙、倫勃朗的畫、周杰倫的奶茶、在新街口吃過已經消化的披薩。所有的過去都喂養了我的此刻，也將與此刻一起，沉淀下去，共同喂養我的未來。

這本書里講了一個故事，一個名叫瑪利亞的同事，每天晚上都在看兩年前的舊報紙，大家最初都當她是在做一種奇特的消遣，但后來作者發現，這是多么明智的舉動，這不是在回顧過去，這是在預見未來。

那種散亂的、無序的閱讀，其實是一種特殊的策展行為，通過這種閱讀，她給自己策劃了一個不同的現在，一個不同的未來。

從新的角度看待舊的事件，在此刻賦予已逝的歷史以新的生命，這使得一切都變得不一樣了，日常得以被重塑，過去也得以被重塑，那未來也勢必發生變化，未來從何而來呢？未來從過去而來，是的，策劃過去，也是在策劃未來。

《策展哲學》

[英]讓-保羅·馬丁編著

定價：98.00

中國畫報出版社

出版時間：2021.11

任何事物都可以被策展嗎？任何舊物都可以參與建構當下的知識體系嗎？《策展哲學》中收錄了這樣一篇文章《擴展域》，作者是伊爾·羅格夫，他回答了這個問題。

對于那些理論上可以進入展示空間的藝術品，大部分人都會有疑惑，畢竟，對藝術品的認定千差萬別，我也經常會在美術館發呆，思索到底是我的審美有問題還是策展人的眼光需要被質疑，難道每一次面對形式陌生的當代藝術時，我都要說一句“時代錯了”嗎？

伊爾·羅格夫說，我們可以將策展性看成是觀點形成的舞臺，它為知識事件揭幕，而不是舉例說明那些知識。也就是說，策展性使得策展本身成為了一個觀點性的整體存在，而當代性是策展的基礎結構——策展是回應當下問題的路徑，策展性是將繁星般的系統、主義、知識、情感與識見整合在一起，融入到當代的實證之中。

我的疑惑暫時的被解答了，我想，下一次我站在展覽館迷茫的時候，我會盡可能的將所有的作品都看作一種整體性的表達、一種別出心裁的回應。

其次，如果我作為策展人，除了有夢想，我還應該具備哪些品質？第二單元就是專門講策展人的，它的名字叫“人類行為學”，它的開篇是一個寓言（這里不劇透），后面又講了許多關于策展策略、展覽形式、策展空間的事情，它給我的啟發主要有三點：

其一，如果我是一個偏愛“批判性策展”的人，我應該學會去突破展覽的邊界，要學會使用“策展能動性”。

其二，挑戰現代規范性空間是重要的，也是必要的；其三，策展的“展”也未必要落到實處，落到景觀上，它可以超越媒介，通過體驗來完成。

當然，我也依然有著自己在發聲上的固執：策展外衣可以盡可能的有未來感，但表達的內容，一定要有思想的重量與未來的規劃。我也會忍不住問自己，未來是可以規劃的嗎？未來當然無法被充分的、有效的規劃。那為何還要竭盡全力呢？我不曉得你是如何想的，我是為了站在此刻眺望那積極的充滿生命力的可能性，關于未來，關于文學藝術，關于人類。

▲從巴勒斯坦到以色列檔案展覽

第三，策展的場域究竟是什么？它是發聲場，是社交場，也是賦權場。

在這個地方，我表達觀點，我與人對話，我將問題拋出，我在通過這種方式告訴你，有些事物存在，有些價值確鑿。蘇珊·凱利說，問題催生意義。它們為提出問題后的瞬間賦予了意義。因為無論被問者說什么或做什么，這一刻幾乎都會被解讀為回應。你也可以理解成，拋出問題即為哲學式的質詢……哎，好吧，我也承認，策展是政治的一部分。

還有另一種說法，策展即重塑。這其實是假設了所有人有共同認同的價值系統，不過，表達嘛……這樣也蠻好的，是一個更容易切入內容的起點。

第四，每一次策展的嘗試，都是對未來的一次建構。可以實現策展的空間太多了……美術館、博物館、咖啡館、戲劇、演講等等，這些都是策展的舞臺，甚至一種情境，也可以是它的舞臺。

安妮塔·希拉克的《策展語境》也被收錄在這本書里，她理解的語境是“移動化、碎片化的物質與非物質元素的共時組合”，它不僅包括著那些占據總體視覺敘事的內容，還包含著許多不適宜的、不被需要的內容……

事實上，即使不是語境，即使是舞臺，被呈現與被表達的作品也一定充滿了諸多不和諧的元素。這就好像是一位作者能否控制他的筆觸？顯然，他不能完全控制。

對于這點，安妮塔·希拉克也看得很清楚，“語境實踐并不是為了挖掘語境的深度，使其變得可被理解或可見……語境使什么成為可能？基礎、理解、政治參與、對道德要求的責任、知識生產？這是我們試圖發現的一部分。策展人不能解決問題，也不是善意的能動者。它不能解決社會問題，但可能導致共同的語境產生我們能夠識別的表達模式。”

▲展覽場地及殘余的制作

我想，即便是完全不同的策展空間，一個合格的、具備開拓精神與策展性的策展人也能在主體思想表達上做到完整而富于力量。因為沉默的策展與蓬勃的策展性都是朝向未來發聲的。

盡管在文章的末尾，我想闡明一下主題，但我還是想感情充沛的跑個題！不管你現在學的是什么專業，將來又要跨到什么專業，有三個人，真的無論如何都逃避不掉，他們出鏡率奇高，他們分別是：本雅明、德勒茲、阿甘本。

趁年輕，精力充沛，好好讀一下他們的書吧！當然，還有這本《策展哲學》，很好看！入坑不虧！

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