“澎湃新聞·藝術評論”（www.kxwhcb.com）評展欄目，以親身的觀展體驗和獨立的視角，評點近期熱展，同時介紹近期各地值得一看的藝術展覽。本期評點的是分別在杭州、南京和紐約舉辦的三場古代中國畫展，并對南京博物院“青藤白陽”特展的高票價提出了商榷意見。此外，上海博物館“吳門手札展”、中華藝術宮的“文心雕龍——上海山水畫邀請展”、京都國立博物館“國寶展”都是節日期間值得一觀的展覽。

青藤白陽——徐渭陳淳書畫藝術特展

地點：南京博物院

展期：2017年8月29日—11月28日

票價：100元

點評：徐渭的代表作《雜花圖》現藏南京博物院，被列為鎮館之寶，這大概是南京博物院舉辦本次特展的底氣所在，但頗為遺憾的是，北京故宮并未參與。眾所周知，徐渭的名作《黃甲圖》、《墨葡萄》均在北京故宮，這也使得展覽的含金量有所不足。而作為納稅人供養的國有博物館，百元的高票價也是值得商榷的，畢竟，北京故宮那么多古建筑景觀與眾多大型特展，總收費也不過60元。

評星：三星

相對于近些年頻繁亮相的吳門書畫展，本次展覽將關注點聚焦到寫意花鳥領域的兩位大師徐渭、陳淳，有一定新意。

寫意花鳥由來已久，南宋的牧溪可以稱得上鼻祖，可惜大陸已無真跡，明代的林良、沈周、文徵明在這一領域也有探索，而徐渭、陳淳則公認是寫意花鳥的集大成者，并稱“青藤白陽”。

徐渭的代表作《雜花圖》現藏南京博物院，被列為鎮館之寶，這大概是南京博物院舉辦本次特展的底氣所在，同時天津博物館、上海博物館、蘇州博物館也有貢獻各自館藏。

展覽分為“活水來”、“浩湯湯”、“天際流”三部分。“活水來”揭示陳淳、徐渭書畫藝術所受影響；“浩湯湯”陳列陳淳、徐渭的代表作品；“天際流”則展示陳淳、徐渭書畫藝術對后世的影響。

南京博物院對本次展覽頗為自豪，認為“展品的珍貴程度、展柜的專屬定制、書畫的釋義展陳等特點使其成為國內難得一見的高品質書畫展”，因此收取門票100元——不過，展覽場地只有一個廳，而作為納稅人供養與國家財政撥款的國有文博機構，如此高的票價，在大型博物館中確實是罕見的：故宮博物院作為遺址類博物館，僅收費60元，且含參觀大量遺址與古建筑，各種瓷器與書畫珍品展，上博遼博等大型博物館的特展目前均是免費，南博此舉確實是值得商榷的。

“展品的珍貴程度”主要體現在南京博物院的徐渭《雜花圖》和天津博物館的陳淳《罨畫山圖卷》。頗為遺憾的是，北京故宮并未參與。眾所周知，徐渭的名作《黃甲圖》、《墨葡萄》均在北京故宮，這也使得展覽的含金量有所不足。

展覽現場陳淳絕筆《罨畫山圖》

至于“展柜的專屬定制、書畫的釋義展陳”，則指南京博物院在手卷的展柜上增加了書法釋文。但既然是“青藤白陽”，重點應該是畫，書法的釋文無關宏旨。

整體而言，現場的觀展體驗并不理想，觀眾無法直觀感受陳淳、徐渭的藝術發展歷程，倒更像一個手卷展，與上海博物館的吳湖帆特展、蘇州博物館的“吳門四家”特展均有差距，而這些展覽均是免費的。當然，按照南博的觀點，價格杠桿調節了走馬觀花的觀光客，且購買畫冊時可抵扣。但問題是，國有文博場館的職能到底是什么呢？如果真的想減少觀光客，也可以通過低票價的形式達到，刻意通過高價格減少觀眾，導致觀者寥寥，真的很有意義嗎？（文／鄭春風）

湖上有奇峰——藍瑛作品及其師承影響特展

地點：浙江博物館武林館區

展期：2017年9月15日-10月31日

票價：免費

點評：黃公望的《富春山居圖·剩山圖》成了眾人關注的焦點。如果說，藍瑛是“奇峰”，那么黃公望就是“一峰”，正可見黃公望在繪畫史上的影響之大。把黃子久此幅得意之作，與藍瑛作品同期展出，不知道是不是一個好主意？

評星：四星

“奇峰”,或許很契合藍瑛筆下那些山峰的特色，也暗寓了藍瑛在明末清初畫壇的地位，是別具一格的存在。藍瑛筆下的山峰有著怪異的骨骼，抽去元四家的“墨色”暈染與蕭疏的氣質，將遠處的山巒起伏和近景的枝椏樹干賦予雕刻般的紀錄，將文人畫的“三遠”置疊成類似平面裝飾畫的效果。

藍瑛師承董其昌，在他的時代，是以文人畫為圭臬的時代，以及，是“浙派”崛起的時代。一些技法上的創新已經出現。就社會層面而言，也是中國資本主義萌芽伊始。

明萬歷十三年（1585）出生于浙江杭州的藍瑛，以職業畫家的身份，厚積薄發，憑借超高的繪畫技藝與強大的朋友圈，不僅躋身晚明一流畫家的行列，還創立了“武林畫派”。

但實際上，更多的人可能是奔著展覽中黃公望的《富春山居圖·剩山圖》而去。藍瑛是“奇峰”，那么黃公望就是“一峰”——“家家一峰，人人大癡”的說法，正可見黃公望在繪畫史上的影響之大。藍瑛的老師董其昌就深受黃公望的影響，并用畫論賦予其在美術史上獨一無二的地位。

關于《剩山圖》，背后還有一段坎坷的故事：經歷過大火炙烤劫后余生，也經歷過被遺忘冷藏的委屈，終入梅景書屋第一神品。想來，書畫流傳的故事或許比畫本身更精彩。

展覽現場的黃公望《剩山圖》

不知道是不是一個好主意，把黃子久此幅得意之作，與藍瑛作品同期展出。

說實話，藍瑛身上有我所有不喜歡的中國書畫自晚明以來的所有缺點，所謂生硬的“仿古”，死氣沉沉，以不按常理出牌的布局和炫技博眼球。

“文人精神”或許只是一種說辭，或是一種議題。而藍瑛的門生、以奇古清麗的人物畫風著稱的陳老蓮，必然不會是以“仿古”而成其造詣，而是其本身的名士氣節所生。

不管怎樣，明末清初的藍瑛，或可視為別具一格的藝術與文化傳承樣本。（文／林霖）

溪山無盡：中國的山水畫傳統

地點：紐約大都會藝術博物館

展期： 2017年8月26日—2019年1月6日（分3個展期）

票價： 免費（需入館門票）

點評：大都會雖然擁有眾多中國古典藝術精品，其中一些作品卻已有近十年沒有出現在公眾面前；19世紀畫家楊天璧的手卷更是在一個世紀前收入館中，直到這一次才得到展出。難免讓觀者有種“一入館藏深似海，從此蕭郎是路人”的感慨。

評星：四星

日前，紐約大都會博物館正在進行的展覽，“溪山無盡：中國的山水畫傳統”，將分三期展出約120幅中國山水畫和多組器物。第一期展覽的亮點，包括（傳）司馬槐所作《杜甫詩意二景》卷，屬于罕見的早期文人畫。另外如15世紀的《四時山水》卷容納四季，文伯仁1571年所繪《人間奇境圖》卷極其生動奇幻，還有兩幅壯觀的清朝宮庭畫：繪于1690至1722年間的《黃河萬里圖》和徐揚于1770年繪制的《乾隆南巡圖》第四卷等。

一千年前，北宋山水畫家郭熙曾提出這樣一個問題：“君子所以愛夫山水者，其旨安在？”此次展覽即是圍繞這一問題展開，在深入探究中國山水畫傳統的同時，也向觀眾展示了不同類型山水畫的可能性——個人的、歷史的、政治的、實用的。佚名畫家的《四時山水卷》，長約36英尺，描繪了整整一年四季的景色，堪稱一場漫長的“徒步越野”。在這幅畫中，山水畫不僅“可行可望”，而且“可居可游”，滿足了君子們“不下堂筵，坐窮林壑”的心愿。

“溪山無盡”展出的十五世紀山水卷軸《四時山水卷》出自佚名畫家之手，全畫長將近36英尺。

徐揚的《乾隆南巡圖》記載了1751年皇帝出巡的真實歷史事件，但細看來，繪畫在記錄歷史的同時蘊含了一種哲學思考：在奔騰咆哮的黃河的對比襯托下，皇帝、平民都成了一個個微不足道的點。偉大與渺小激發出的敬畏之心，在今天也有很強的借鑒意義。展覽還產出了今年新入藏的北京當代畫家郝量（1983年出生）的一作品。

然而大都會雖然擁有眾多中國古典藝術精品，其中一些作品卻已有近十年沒有出現在公眾面前；19世紀畫家楊天璧的手卷更是在一個世紀前收入館中，直到這一次才得到展出。難免讓觀者有種“一入館藏深似海，從此蕭郎是路人”的感慨。

更多展覽資訊

上海：

文心雕龍——上海山水畫邀請展

地點：中華藝術宮

展期：2017年9月17日—10月7日

此次展覽由中華藝術宮主辦、澎湃新聞協辦，也是上海歷史上規模最大的山水畫邀請展。參展畫家從1920年代出生到1980年代出生的三代畫家總計50余人，參展作品120余件，其中既有煌煌山水巨制，也有即興寫生之作與見出文人雅興的山水手卷與冊頁。

展覽主辦方認為，上海畫家的群體中對于藝術本體探索的深度與卓然獨立的態度似更加明顯，江南文脈一直在地下蔓延生根，直到當下。從某種意義而言，這也可以理解何以上海一直會出現極具開放視野的藝術家，但同時不斷出現重視文脈筆墨與心靈深度的藝術大家——與一些地區的藝術喧囂與夸張不同，當下的不少上海藝術家們依然存留著屬于江南特有的文脈與格調。

遺我雙鯉魚—上海博物館藏明代吳門書畫家手札精品展

地點：上海博物館四樓

時間：2017年8月3日—10月22日

展覽遴選出上海博物館館藏明代吳門著名書畫家手札精品近五十通，其中許多是首次面世。此次特展主要分為“現實生活”與“藝術世界”兩部分，從書畫家們的手札中，看到他們與各色人等的往來，周旋在種種事務之間。過著與普通人一樣的生活，一樣冗煩，一樣艱辛；同時，進入藝術家們為自己營造的一個精神上的桃花源。

坂茂建筑展——建筑設計與救災項目的共存

地點：上海當代藝術博物館

展期：2017年10月8日—11月30日

本次展覽會的前半部分將介紹世界各地實施的災害支援項目。后半部分將介紹目前正在進行中的項目和中國國內的項目（“竹餐廳”、“竹家具屋”）。展覽會中將使用全尺寸模型和影像展現從比賽到完成跨越6年的設計、建設過程。

智未來|2017中國信息與交互創新設計邀請展

地點：劉海粟美術館

展期：2017年9月29日—10月8日

在由程序控制的計算時代，人們必須適應計算機的工作方式；在認知時代，計算機將會以我們與生俱來的方式和我們互動，計算機將會適應人。本次展覽是要通過交流去理解不同視角下對當下創新設計上的理解。它不僅僅是各個機構的作品呈現，更是一次引發對話，一個相互激發思路的過程。

Paul Smith世界巡回大展

地點：藝倉美術館

展期：2017年10月10日— 2018年1月7日

本次展覽將展出Paul Smith先生 40年創作生涯全記錄，真實重現第一家時裝商店以及第一次時裝周展示的歷程。展區里有許多互動性的空間，有精心打造的七萬顆扣子墻面，以及最受歡迎的巨型粉紅色攝影棚，可以在觀展的同時拍出最有個人特色及視覺設計感的影像，留下珍貴的觀展回憶。

星空之境——天文主題展

地點：上海自然博物館

展期：2017年9月26日—11月26日

110余幅攝影作品國內外頂尖天文攝影家作品，罕見的真實隕石，星象藝術品，沉浸式星空體驗，七大洲星空延時攝影，帶你去找夜空中最亮的星。

肯定?POSITIVE——海上當代藝術邀請展

地點：朵云軒

展期：2017年9月29日—10月8日

當代藝術呈現為多元化，但只要具備藝術形式的探索，體現當代中國的經驗，及表現時代精神，每一種藝術都能擔當它的當代性的品質。特別是承載著千百年的中國傳統藝術，它所累積的經驗無與倫比。“肯定Positive”代表的是對工作和生活的熱愛，承上啟下的能力，海納百川的胸懷和積極向上的愿景。

蘇州：

廢紙三千——劉春杰新作展

地點：蘇州博物館

展期：2017年9月29日—12月29日

展覽展出藝術家劉春杰的“廢紙三千裝置系列”、“禪山圣水水墨系列”及“持續刷屏裝置系列”三部分最新作品百余件，傳統與創新結合的藝術樣式將為觀眾帶來耳目一新的藝術體驗。

想象力工廠

地點：寒山美術館

展期：2017年9月29日—11月20日

《想象力工廠》作為寒山美術館的開館展，邀請了15位/組國內外藝術家共同參展。他們的創作跨越多個領域，從視覺到聲音、從材質學到動力學，作品形式包含多媒體影像、空間裝置、機械雕塑，VR虛擬現實等。展覽作品以開放的姿態供觀者自由解讀，為公眾開啟了解與欣賞藝術的嶄新觀看角度與審美視野。

杭州：

江南國匠——當代蘇州園林與生活藝術展

地點：中國美術學院民藝博物館

時間：2017年9月30日—11月18日

以蘇州園林與傳統手工藝為對象，在當代的博物館建筑內，以現代的眼光及學術的高度，研究和展示蘇州手工藝的發展現狀，也進一步展示當代蘇州的園林與生活藝術。

南京：

傲霜冷趣 ——陳之佛秋冬題材繪畫展

地點：南京博物院

展期：2017年10月1日—2018年4月20日

在陳之佛的畫作中，秋菊、寒梅、凍雀、雪雁、殘荷是常見的題材，這類畫中透露出一種冷雋的氣質，格調寧靜冷淡、蕭疏曠遠，“冷”，體現的是畫家的個性，是寄托在畫作中清高拔俗的品格和人生態度。

臺北

筆墨見真章：歷代書法選萃

地點：臺北故宮博物院

展期：2017年10月1日—12月25日

筆墨見真章是國立故宮博物院的專題系列展覽，本期展出的是北宋米芾的《三吳帖》、元代鄧文原的《致景良郎中尺牘》等書法作品，呈現中國書法從古至今的發展脈絡。

日本

國寶展—紀念開館120周年

地點：京都國立博物館

展期：2017年10月3日—11月26日

京都國立博物館是日本三大國家級博物館、也是該國成立最早的近代博物館機構之一。同年6月，日本政府頒布了在保護文化遺產的歷史上具有先驅意義的《古社寺保存法》，初次使用了“國寶”一詞。此次國寶展是繼1969年、1976年之后，第三次舉辦。

倫敦

達利/杜尚展

地點：皇家藝術研究院

展期：2017年10月7日—2018年1月3日

本次展覽將展出法國藝術家馬塞爾·杜尚和西班牙藝術家薩爾瓦多·達利約60件作品，包括兩人較為知名的雕塑作品和達利的油畫，以及相對不太為大眾熟知的作品，如達利的攝影作品和杜尚的油畫等。

巴黎

高更作品展：煉金術士

地點：巴黎大皇宮

展期：2017年10月11日—2018年1月22日

保羅高更是19世紀法國最重要的畫家之一，印象派代表人物。本次展覽試圖完整回顧高更的創作生涯，探討其創作的多元性，從油畫、素描、雕刻、雕塑到陶瓷，深入探討藝術家對素材的選擇和創作過程。

（展覽資訊由實習生李亞迪整理）