威廉·莫里斯與工藝美術運動對工業化進行了巨大反思，并為之后的設計運動奠定了重要基礎，威廉·莫里斯所創造的圖案流行至今。更鮮為人知的是，威廉的女兒梅·莫里斯也是一位出色的設計師，推動了刺繡工藝的復興。日前，展覽“莫里斯公司：美的締造者”在芝加哥藝術博物館展出。從工藝美術運動的時代背景、莫里斯的創作歷程，再到女兒梅的設計與革新，以及莫里斯夫婦的葛蘭斯勒之家陳設，本文從展覽出發，呈現莫里斯公司經久不衰的魅力。

“前幾天，我從紐黑文返回紐約時，暴雨傾盆而下，一個想法突然向我襲來：威廉·莫里斯那色彩斑斕、以植物為靈感的設計，之所以在英國和美國備受追捧與模仿，或許與北半球冬季的氣候特點有關。身處暖氣充足的起居室，被（莫里斯設計的）印花墻紙圍繞，被綻放的茉莉花紋樣環抱——無論室外溫度如何，都讓人有春風拂面之感。”藝術評論家本杰明·吉諾齊奧（Benjamin Genocchio）曾這樣說道。

日前，“莫里斯公司：美的締造者（Morris & Co.: The Business of Beauty）”正在芝加哥藝術博物館展出。莫里斯公司由英國著名設計師、工藝美術運動（the Arts and Crafts movement）的思想領袖威廉·莫里斯（William Morris）于1861年創立，是名噪維多利亞時代（1837年–1901年）的室內裝飾公司。

激流涌動的19世紀

19世紀下半葉見證了現代藝術在歐洲的萌芽。印象派運動在巴黎徐徐拉開帷幕，在倫敦，工藝美術運動也如火如荼地展開。

“莫里斯公司：美的締造者”展覽現場，芝加哥藝術博物館

維多利亞時代后期，工業革命已將英國的舊秩序瓦解，機械化生產蔚然成風，各式工廠星羅棋布。誕生于流水線的商品大多粗制濫造，審美價值全無；品質上乘的制品則過分奢華，缺乏實用性，價格也非人人都負擔得起。工藝美術運動的參與者批判來勢洶洶的大規模工廠化生產，推崇手工藝傳統，反對華而不實的裝飾風格，提倡復興中世紀（一般指5世紀羅馬文明崩潰至文藝復興之前的歐洲文明時期）藝術的樸素與簡約，偏愛自然元素。他們中的許多還在鄉村建起了工作室，追求返璞歸真的生活。

威廉·莫里斯雖然沒有促成這場改革的成形，卻成為今日最為人熟知的工藝美術運動實踐者。在他的思想的指引下，現代設計改革之火蔓延向了英國其他城市、歐洲其他國家和美國。

威廉·莫里斯與他的藝術

威廉·莫里斯

“任何你認為無用或不美麗的事物，都不應存在于你的家中。”

維多利亞時代，經濟的飛速發展和農村人口的大量遷入讓倫敦充滿活力，但生活質量卻因彌漫的煤煙大大下降；初來乍到的底層人民試圖在這兒安家立業，卻難以維持生計。正如查爾斯·狄更斯描繪的那樣，倫敦成為一座赤貧與富足緊緊相鄰的都市。對現代城市生活感到厭倦時，莫里斯便會去往遠離喧囂的凱爾姆斯科特莊園（Kelmscott Manor）轉換心情。那里是他的靈感寶庫，也被他稱作“人間天堂”。

在英格蘭鄉間的日子舒適愜意，自然之美盡收眼底。一天，畫眉鳥又來造訪莫里斯的菜園。它們仗著自己身形小巧，肆無忌憚地穿梭在盛放的花與交織的藤蔓間，垂涎鮮嫩多汁的草莓。一不留神，這群膽大妄為的鳥兒就將成熟的果實偷走了。莫里斯一邊咒罵著，一邊創造出了他最負盛名的織物圖案——《草莓小偷》（Strawberry Thief）。

《草莓小偷》細節圖，威廉·莫里斯，1883年，芝加哥藝術博物館，編號：1992.396

乍一看令人眼花繚亂的構圖，因其對稱性和紋樣的重復性而顯得層次分明、井然有序。這樣的編排洋溢著活潑，給人以和諧的視覺體驗，頗具伊斯蘭設計藝術的特征。

《草莓小偷》的魅力是持久的。英國維多利亞與艾爾伯特博物館（Victoria and Albert Museum）就曾與藝術家合作推出同名游戲，用數字技術喚醒莫里斯精美的設計。2017年，羅意威（LOEWE）推出“威廉·莫里斯系列”，由其創意總監喬納森·安德森（Jonathan Anderson，也為JW ANDERSON品牌創始人）打造，巧妙融合了莫里斯的四件代表性印花圖案，以《草莓小偷》為靈感的成品極其搶眼。

《草莓小偷》（游戲場景），索菲婭·喬治（Sophia George）參加維多利亞與艾爾伯特博物館駐地計劃（2013年10月至–14年3月）期間開發

《草莓小偷》（游戲場景），索菲婭·喬治（Sophia George）參加維多利亞與艾爾伯特博物館駐地計劃（2013年10月至–14年3月）期間開發

羅意威（LOEWE）于2017年推出的“威廉·莫里斯”系列

羅意威（LOEWE）于2017年推出的“威廉·莫里斯”系列

《草莓小偷》設計于1883年，那時的莫里斯已經開始關注圖案的對稱性，有條不紊地玩轉著復雜的幾何結構，讓大自然的旺盛生機躍然眼前。在此之前，他更傾心于以清爽的構圖展現自然之境純粹、淡雅的美感。

《雛菊》，威廉·莫里斯，1864年，芝加哥藝術博物館，編號：Obj: 249079

《水果》，威廉·莫里斯，1865–66年，芝加哥藝術博物館，編號：Obj: 249073

和莫里斯一樣，同時代很多設計師也愛描繪動植物，但受市場趨勢的影響，他們總把精力放在異國品種上，追求“視錯覺”風格（Trompe l'oeil，繪制逼真的圖像來創造視覺幻覺，使所描繪的事物看起來像存在于現實的三維空間），常常使用花哨的裝飾元素。莫里斯則將贊美送給英國本土隨處可見的花鳥樹木（至少早期如此，在后期他的作品時常也充斥著異國情調），配色貼近現實生活，圖案樸實簡約。他提倡走進自然、親身觀察萬物的構造與動勢，不能只參考古代藝術書籍和檔案圖鑒。在風格上，他幾乎摒棄三維立體感，認可改革者奧古斯都·普金（Augustus Pugin）和歐文·瓊斯（Owen Jones）推崇的平面化和幾何圖形設計。

以洛可可風格壁柱圖形為框架的自然主義花紋墻紙，約于1850—60年制作，現藏于維多利亞與阿爾伯特博物館

奧古斯都·普金設計的墻紙圖案，制作于19世紀中期，現藏于維多利亞與阿爾伯特博物館

工場手工業向機器大工業的轉換，將原本應為一體的設計與制造分割成一個個獨立的階段。重復性的工作將人逼向沮喪之境，工人階級就算再辛勤，也難以盼來生活的富裕。無論是設計師還是工匠，都很難發揮自己的創造力、體會集體勞動的樂趣。這一切都讓莫里斯感到不悅。他夢想著回歸中世紀的小型手工作坊模式，幫助勞動者找回“心與手相通相應，情感與技巧相協相融”的狀態，自由合作，共同制作更多美麗的工藝品來取代工廠的廉價制造，重建大眾的審美與道德意識。在他看來，這樣才能使社會和諧穩定、迎來發展；現代工業資本的力量只會摧毀勞動者的尊嚴與價值，也無法改善消費者的生活品質。

無論是受上述信念所趨，還是出于對手工藝傳統本身的尊重，莫里斯從未停止對手工染色和印刷方式的實驗，兢兢業業地探索著天然染料的應用。他花了六年時間才把東方古老的靛藍拔染印花法（indigo discharge method）研究透徹，隨后將其運用到《草莓小偷》的制作中，以保證色彩的深度和細節的清晰。生產墻紙時，莫里斯堅持使用起源于古代中國的木板雕刻印染技藝（block printing），雖然整個過程耗時較長，但他對成品呈現的效果甚是滿意。

如今，莫里斯的設計已經成為永恒的經典，備受家居以及時尚行業的青睞，藝術家們也愛將其融入自己的作品中。

《聽見最后審判號角的圣·杰羅姆》，可海恩德·維里，2018年

1880年代中期，莫里斯似乎找到了更重要的事業——寫作，出版了大量敘事散文，包括他最知名的作品《烏有鄉消息》（News from Nowhere），暢快地訴說著自己的社會主義思想以及烏托邦式愿景。媒體將焦點指向莫里斯的社會主義信仰，公眾對他的認識也因此不再局限于他的設計師身份。

1891年，莫里斯創辦凱爾姆斯科特出版社（Kelmscott Press），它被稱為“印刷史上最成功的私人出版社”。他與志同道合的藝術家們一起，手工完成了2萬多冊書籍的印刷、排版和裝訂。臨終前幾個月，莫里斯仍在為制作《杰弗雷·喬叟作品集》（The Works of Geoffrey Chaucer）而忙碌，這是出版社最杰出的出版物之一。

莫里斯公司：向時代發起“圣戰”

寫作顯然不是莫里斯宣揚自己社會改革思想的唯一嘗試。1861年，他同妻子以及幾位好友創立了莫里斯、馬歇爾、福克納公司（Morris, Marshall, Faulkner & Co.），希望能打造一個中世紀風格的手工藝社區，實踐社會主義。莫里斯認為，藝術能愉悅心靈，它應屬于所有人，應融入日常生活的點點滴滴。公司貫徹了他的理念，以提升家裝格調、美化生活環境為目的，設計和制造實用與美麗并存的商品。

公司主打“純手工制作”，顯然有悖于整個國家穩步踏上的工業化道路，初期生產的壁畫和刺繡裝飾品也沒有什么銷量。1868年，查爾斯·伊斯特萊克（Charles Eastlake）的著作《家居設計品味啟示錄》（Hints on Household Taste）問世，人們開始對室內裝飾提起興趣，公司的經營狀況這才有所好轉。

1875年，莫里斯成為公司唯一的董事，將其更名為“莫里斯公司”。接下來的十余年里，令人耳目一新的產品層出不窮，僅莫里斯一人，就為公司新增了至少80種圖案，適用于各類產品線。

《金盞花》，威廉·莫里斯，1875年，芝加哥藝術博物館，編號：1972.388a

《桃金娘》，威廉·莫里斯，1875年，芝加哥藝術博物館，編號：Obj: 249081

《紫蘩蔞》，威廉·莫里斯，1876年，芝加哥藝術博物館，編號：Obj: 249083

《柳樹枝條》，威廉·莫里斯，1887年，芝加哥藝術博物館，編號：Obj: 249076

莫里斯未曾動搖過自己的理想，但因諸多現實因素，他最終還是放棄以小型手工作坊模式來管理自己的公司。不過，他的實踐將工藝美術運動推向高潮。手工藝協會和工藝美術社區在各地建立起來，其中一些甚至蓬勃發展了幾十年。

1896年，莫里斯去世，下一代設計師仍將他的風格視為典范，繼續以自然為靈感進行創作，期盼能讓鄉野的浪漫與愜意走進家家戶戶。

《女神波摩娜》，由愛德華·伯恩·瓊斯與約翰·亨利·迪爾設計，芝加哥藝術博物館，館藏編號：1919.792

《萬花斑駁》，約翰·亨利·迪爾，1912–14年，芝加哥藝術博物館，館藏編號：2018.813

莫梅·莫里斯：逆行時代的女性設計師

無疑，威廉·莫里斯是公司設計團隊的主心骨，這讓我們常常忽略一個事實：他的女兒梅·莫里斯（May Morris）同樣是中流砥柱。多數時候，這位女設計師的才華都被她父親的名氣掩蓋，即便在工藝美術運動中占有一席之地，她也很少獲得應有的贊譽。本次展覽的策展人將梅的光輝嶄露在公眾面前，雖然相關展品數量不多，但也足夠驚喜。

梅·莫里斯

梅出生之時，莫里斯公司剛成立不久，父親與他的朋友們常常聚集在家中，探討手工藝技術和材料。再長大一些，梅也加入了他們熱烈的討論，時不時還會參與父親對天然染料進行的各種實驗。在這個過程中，她慢慢建立起對自然的崇敬、對手工藝和勞動的尊重，以及對美的理解。同維多利亞時代其他中產階級女性一樣，梅自小就開始學做針線活。誕生于19世紀初的柏林刺繡（Berlin Wool Work）在當時頗為流行，卻沒有吸引梅的注意。最終，她毅然踏上了復興中世紀刺繡工藝的道路。

1885年，憑借非凡的藝術才能，年僅23歲的梅被任命為莫里斯公司刺繡部門的主管，深入參與刺繡裝飾品的開發，為墻紙和紡織品的設計也貢獻了數不盡的創意。她從容不迫地協調著內部設計師與外包員工的溝通，和來自各領域的高端客戶打交道時同樣得心應手。

莫里斯公司的設計師約翰·亨利·迪爾（John Henry Dearle）與梅保持著緊密的合作關系。1885年，他們開始設計一款牡丹圖案，用于裝點隔斷屏風。這款設計以工具包的形式出售給刺繡愛好者，他們可以根據梅提供的花紋樣板，以及推薦的布料和用線，親手完成裝飾品的制作。

《牡丹》，約翰·亨利·迪爾，1885—90年，芝加哥藝術博物館，編號：2018.843

端詳梅的作品，我們很容易聯想起她父親的設計風格，但這兩者之間其實有著微妙的不同，這可能與她在國家藝術培訓學校（National Art Training School，今皇家藝術學院）學習時養成的寫生習慣有關。梅更注重表現物象的內在意蘊，對植物的氣質觀察入微，描繪也因此更加細膩，整體畫面體現出一種自發性和親近感。她對重復圖案和對稱性也無特別偏好，構圖相對松散。

忍冬圖案防火屏風，梅·莫里斯，19世紀90年代早期–中期，芝加哥藝術博物館，館藏編號：2018.846

1893年，梅出版《裝飾性刺繡》（Decorative Needlework）一書，將其獻給有意了解刺繡藝術、愿意在刺繡實踐中投入一點時間與耐心的人們。在主張研究自然的同時，她告訴讀者，只用最簡單、普通的針線技法，就能創造出不凡的作品。

《藤葉》，梅·莫里斯，1896年，芝加哥藝術博物館，館藏編號：2018.844

成長于一個改革者的家庭，梅沒有受過束身胸衣和裙撐的桎梏，時代為女性烙上的標簽也從未束縛她的個人發展。進入莫里斯公司之后，她致力于改善性別不平等問題。幾次發表演講時，她都強調，刺繡師是男女皆宜的職業，成為刺繡師更是婦女為自己及家人創造更好生活的重要方式，這些勞動者的權益應得到尊重與保護。

父親去世后，梅離開公司，開始以獨立藝術家的身份活躍在世界各地，將刺繡知識與技藝教授給其他女性。1907年，她成立婦女藝術協會（Women’s Guild of Arts），支持女性藝術從業者，為她們提供相互交流與學習的機會。

葛蘭斯勒之家

展覽最為別致之處，或許是策展人巧妙地將芝加哥與莫里斯公司聯系了起來。

時間回到1883年，已與丈夫在芝加哥定居十余年的弗朗西絲·葛蘭斯勒（Frances Glessner）與威廉·莫里斯初次邂逅。不過， 這場相識并非發生在現實生活中，而是在書本里——在莫里斯撰寫的《對藝術的期望與擔憂》（Hopes and Fears for Art）里。僅一周時間，弗朗西絲就被這位英國設計師前衛的美學理念，以及他對建筑及裝飾藝術深入而系統的思考，深深折服。

兩年后，這對夫婦開始籌備建設新家，他們聘請的建筑師亨利·霍布森·理查森（Henry Hobson Richardson）和弗朗西絲一樣，也是威廉·莫里斯的熱情支持者。在考量室內裝飾時，兩方一拍即合，決定大規模使用莫里斯公司的產品，打造一個簡約、舒適的生活環境。

葛蘭斯勒之家大廳

葛蘭斯勒之家會客室

如今，位于芝加哥近南區（Near South Side）草原大道（Prairie Avenue）的葛蘭斯勒之家（Glessner House）仿佛一間以“莫里斯公司”為主題的小型博物館，踏入其內，我們得以一窺這家傳奇公司形形色色的產品線，從墻紙到地毯和窗簾再到床上用品，應有盡有。芝加哥藝術博物館的展覽展示了這棟房子使用的七款壁紙中的兩款，分別裝點了葛蘭斯勒夫婦兒子的臥室和二樓的客房。

《罌粟花》，威廉·莫里斯，1881年，芝加哥藝術博物館，館藏編號：Obj: 249078

向日葵》，威廉·莫里斯，1879年，芝加哥藝術博物館，館藏編號：Obj: 249070

威廉·莫里斯的經典設計“肯尼特圖案”也在展品之列。同一圖案與不同配色及布料共舞，釋放出截然不同的美麗。

肯尼特圖案，威廉·莫里斯，1883年，芝加哥藝術博物館，館藏編號：1971.682a

肯尼特圖案，威廉·莫里斯，1883年，芝加哥藝術博物館，館藏編號：2018.834

整個展廳最為矚目的是一張長達4.7米的手工編織地毯，由葛蘭斯勒夫婦的孫女于1974年捐贈給博物館。威廉·莫里斯以16至17世紀的波斯和土耳其地毯為靈感，設計了一個圓形圖章作為圖案的中心，又用寬大的棕櫚樹紋樣將其環繞。

“天鵝之家”地毯，威廉·莫里斯，1883年，芝加哥藝術博物館，編號：1974.524

弗朗西絲精通刺繡，當然知曉梅·莫里斯作品的過人之處。這款蓮花圖案絲質窗簾由梅設計，與葛蘭斯勒之家會客廳的典雅氣質完美契合，甚至為其增色不少。我們不難想象，1909的冬天，梅受邀來此發表演說時，看見自己與父親的設計受到如此賞識，該有多么心潮澎湃。

《蓮花》，梅·莫里斯，1888年，芝加哥藝術博物館，編號：1918.298

威廉·莫里斯曾這樣說道：“年少輕狂時我就下定決心，要用美來改變世界，為此可以不惜一切代價。即使我的成功顯得微不足道，哪怕只改變了世界的一個小小角落，哪怕只發生在我所愛的男人和女人之間，我都將認為自己極為幸運，并把自己的事業進行到底。”

他大概沒意料到，百余年后，人們仍然記得盛極一時的莫里斯公司，而自己的美學與理念也仍在綻放光彩。本次展覽將于今年6月13日閉幕，希望大家都有機會親眼見證維多利亞時代藝術與設計的魅力。