原創 兔丸 第十放映室

《風起隴西》收官了。

誰能想到，大IP+全明星陣容，雙管齊下居然也無法拯救本劇堪稱愁云慘淡的收視率。

據酷云數據，劇集開播收視率僅0.62%，最低腰斬至0.3%。

要知道，CCTV8的黃金檔劇通常都在1%以上，開年爆款《人世間》收官當晚甚至突破了3%。

一時間，嘲諷《風起隴西》“砸穿央八收視底盤”的通稿滿天飛。

再一看口碑，7.9的評分稱得上國產劇的上乘之作。

當然，評論區的聲音并不統一，有人夸“服化道考究”、“視聽語言高級”，也有人批“陰間濾鏡”、“劇情魔改”。

兩極分化的觀眾反饋，慘淡的收視率，為《風起隴西》添上了一抹“神秘”色彩。

說不定，會有文化研究者把它列入《2022年影視圈十大懸案》。

so，這是單純的叫好不叫座？

還是說，這屆觀眾不識貨，以至于這世上又多了一個《大明王朝1566》？（被寄予厚望的《大明王朝1566》首播收視率不足0.5%）

以及，馬伯庸IP這張“舊船票”，還能否登上國產劇的客船？

話不多說，讓咱們走近《風起隴西》。

ps：本文內有重大劇透出沒，請謹慎閱讀。

01.

必須承認，《風起隴西》在人物視角和設定層面上是有新意的。

劇本不僅虛構了兩大情報機構司聞曹與間軍司，還順勢借諸葛亮之口，將諜報工作拔高到了前所未有的高度：“諜戰乃諸戰之首”。

故事開局，接收到錯誤情報的蜀軍高層誤判了敵軍的進攻路線，街亭失守，最終導致諸葛亮北伐大業受挫，蜀漢大軍被迫退守漢中。

經過內部研判，高層一致認定——必須清查司聞曹的內鬼，才能修補情報網的漏洞。

隨著調查的深入，曹魏精心謀劃的“青萍計劃”浮出水面，對此有所察覺的司聞曹也部署了反擊的措施。

圍繞“青萍計劃”，兩國的情報部門展開了一場無聲的暗戰。

“風起于青萍之末”，正如劇名中“風起”二字的由來，劇集預設了宏大的歷史背景，聚焦點卻鎖定了不存在于正史記載的若干小人物。

陳恭（陳坤飾），明面上的身份是天水郡主簿，實際身份是潛伏多年的高級蜀諜，代號白帝。

街亭情報案中，負責傳遞敵軍情報的陳恭被視作頭號嫌疑人。

為了查明真相，司內的高層馮膺派出荀詡（白宇飾），由他秘密帶隊潛入天水，調查白帝是否變節。

雖然不相信昔日兄弟會是叛徒，但礙于壓力，他還是設法抓住陳恭，與其當面對質。

面對荀詡的逼問，陳恭堅稱情報中途遭到掉包，而且據他所知代號“燭龍”的魏諜極有可能就是司內的某位高層。

但口說無憑，唯有抓住燭龍，方能洗清嫌疑。

一番合計之下，二人決定聯手鋤奸。

于是，陳恭借著出外勤的機會金蟬脫殼，頂替了糜司馬的身份，孤身潛入五仙道，尋找新的線索。

另一頭，荀詡則回到司聞曹，以案件的重要證物白帝密語雕版作為突破口，伺機追查燭龍的身份。

荀詡在明，陳恭在暗，兩股力量交匯，無形中推動了歷史的進程。

一群古人一本正經地上演諜戰故事，初看還挺新鮮。

然而，看著看著，就會發現“古裝”和“諜戰”這兩種元素的融合不甚理想。

如你所見，劇中出現了大量諸如“抖機靈”、“干貨”這類白話臺詞。

再包括諜戰戲部分，劇中也并未如我所預料那般構建起一套獨特的語言體系，而是直接照搬現代術語：“專案組”、“外勤下線”、“反間諜”、“情報戰”。

用路導的話說，口語化的臺詞可以拉近觀眾與故事中人物的距離，純屬暖心行為了。

不過恕我直言，這些臺詞如果以小說文本的形式呈現，那沒毛病，讀者多半會接受這種玩梗的風格。

可如果是一部服化道考究，力求還原的歷史正劇，角色們在“文言”與“白話”兩套語言體系里反復橫跳，就難免顯得割裂，讓人分分鐘出戲。

尤其是李嚴整頓司聞曹，點名批判馮曹掾的這場戲，頗有種領導在例會上訓話的既視感。

拋開這點不談，本劇對于不熟悉三國歷史的人來說，也不太友好。

故事開局，就是一番信息量轟炸：

諸葛亮揮淚斬馬謖、北伐失利，再是李嚴和諸葛亮的政治斗爭，接著才把視線轉向情報部門之間的明爭暗斗。

不僅角色眾多，各方勢力之間的爭斗相對復雜，支線脈絡也細碎。

這意味著，觀眾必須全神貫注才能記住角色，跟上節奏。

我猜，本劇收視率低迷的部分原因就在于此。

可能有人要說了，這劇只是套了三國皮，咱們安心看諜戰戲不就行了。

問題來了，對于熟悉諜戰劇套路的觀眾來說，《風起隴西》的諸多橋段顯得太過陳舊和老套。

竊取情報、間諜接頭、對暗號、嚴刑拷打，基本就是照著各大經典諜戰作品復刻了一遍。

就連傳遞情報的手段，也無甚新意。

不僅如此，劇情前期看似信息量多且密，但實際上進展緩慢，缺少足夠抓人的戲劇沖突。

三個字足以概括主線劇情：抓內鬼。

故事開場，主角在查內鬼，中后期，燭龍身份暴露。

臨近尾聲，荀詡又開始查燭龍背后隱藏的大boss。

關于“燭龍”的懸念始終吊人胃口，但解謎線又拖得太長，讓人累覺不愛。

最關鍵的是，本劇沒拿捏住諜戰作品真正的精髓。

我看的諜戰題材小說不多，但對《間諜與叛徒：改變歷史的英蘇諜戰》里這一段印象很是深刻：

奧列格從小就發現，一個人可以過一種雙面生活：“在愛身邊人的同時，隱藏真實的內在自我；在外部世界面前是一種人，內心卻截然不同。”

欺騙、偽裝、隱藏、雙面人生，這些關鍵詞完美定義了間諜的命運，乃至本質。

作為間諜，注定要扮演他者，與謊言共舞。

而個人意志的復蘇，對于情感的渴望，又會使得間諜作為工具人的那一面，出現動搖與幻滅：

身為間諜，我究竟為何而戰？

拋開國族身份，“我”到底是誰？

如何在不同的身份中做出選擇？如何理解這種撕裂自我的狀態？

這些無盡的迷思與詰問，構成了專屬于“間諜”的戲劇張力。

比如，《蘭心大劇院》里的于堇。

她時刻需要在演員、間諜、秋蘭小姐（戲中戲的角色）、“美代子”（日本軍官的亡妻）等多重身份中游走，時而入戲，時而回歸現實。

以至于鏡頭轉換之間，連觀眾也分不清此刻的她究竟是誰。

更矛盾的點在于，她既是中國人，又要為美國人賣命，完成騙取情報的任務。

兩種身份相互沖突的瞬間，國族身份占據了上風，于是她上交了假情報，就此改變了二戰的走向。

影片的最后一幕，同樣耐人尋味。

在明知有埋伏的情況下，于堇依然選擇赴約。

槍聲響起，她卸下了所有的外在身份，以最赤裸、最真實的自我走向終結。

還有《懸崖》里的周乙。

表面上，他完全適應假身份，成功扮演了一名深受上司賞識的敵方特務。

而潛意識中，他對內心麻木不仁的狀態感到厭惡。

這股“金屬的刺鼻味道”，正是負面情緒外化的象征。

因此，好的諜戰作品理應展現人物的困境、對擺脫“工具”身份的渴望、對自我身份的懷疑，借由間諜身份的特殊性，描摹人性與道德的灰度。

掉過頭再看《風起隴西》。

從被組織拋棄的棄子，到靠著反殺燭龍平步青云，再到后期驚天逆轉，屢屢推倒觀眾的預期，上演了一出“諜中諜”。

陳恭這個角色，無疑具備充足的想象空間和戲劇性。

但仔細想來，又少有值得揣摩和回味的瞬間。

無論是人物內心還是身份的轉變，要么流于表面，要么缺少必要的“潤滑”。

就拿陳恭和荀詡在閣樓對話的這場戲來說。

如陳恭所料，對方此行的目的是為了驗查他是否叛變。

明明忠心耿耿，卻遭到組織懷疑乃至險些被暗殺，他的心中有怨恨，也有不甘。

見狀，荀詡試圖緩和氣氛，想勸陳恭多理解，少抱怨。

他語氣不善地回懟，“你要我理解，我怎么理解？”

但他的怒氣僅僅維持了幾秒，緊接著，對話就過度到了接下來該如何應對眼下的局面。

不讓個人情感影響判斷，你可以說這是間諜的專業素養。

但反過來說，不也表明主角未曾質疑間諜的工具人本質。

在陳恭和荀詡的努力下，燭龍終于落網。

眼看著青萍計劃即將失敗，郭淮卻不慌不忙：燭龍不過是塊墊腳石，陳恭才是我們真正的底牌。

看到這，彈幕集體震驚。

萬萬沒想到，陳恭居然拿了“反裝忠”的劇本。

對此，劇情給出的解釋是，他之所以被策反，是為了找馮膺報殺父之仇。

就在觀眾逐漸接受這一設定時，劇情來了個急轉彎。

原來，投誠是假，反間是真。

此舉真正的目標是借著曹魏的青萍計劃，安插陳恭打入對方的高層，然后借機扳倒李嚴。

到這一步，我選擇放棄思考——哪怕編劇說陳恭其實是吳國派來的“諜中諜中諜”，也行。

由于反轉來得實在太快，作為觀眾，我不知道該以何種心態去和角色共情。

陳恭潛入五仙道，與偽裝成圣姑的妻子翟悅匯合，不料翟悅身份被大祭酒識破，并慘遭毒手。

夫妻重逢，最終演變為生離死別。

這一幕，充滿了悲劇色彩，也是劇里為數不多的高光時刻。

但隨著劇情反轉，這股情感沖擊遭到了稀釋——如果陳恭真的是燭龍，那么翟悅的死豈不也成了必要的代價？

還有，你以為陳恭忍辱負重，一朝黑化只為復仇，結果馮膺一通解釋，這茬也就揭過了。

說到底，這條復仇線也只是走個過場。

單論人設，陳恭至少還有復雜的層次感。

相比之下，荀詡真就是個負責推動劇情的純純工具人。

直到大結局，該角色都沒能構建起清晰的人物動線，而是陷入了“驗人”和“查殺”的無限循環：

被上司告知陳恭是叛徒——查明陳恭身份，二人合伙揪出燭龍——繼續追查燭龍的上線——對馮膺起疑心，懷疑對方是魏諜——被陳恭偷襲，意識到好兄弟已叛變——親手逮捕陳恭——最后得知這一切都在陳恭的計劃之中。

他的主要任務，就是給觀眾提供上帝視角，展示司聞曹的動蕩與高層的陰謀，以及串聯陳恭線與其他支線。

類似的，還有柳瑩。

起初，我還擔心大寶貝會不會演砸，后來放心了——反正這角色就是個標準花瓶。

從頭到尾，劇情沒交代過人物動機。

除了知道她奉命潛入漢中，先后做過兩任燭龍的接頭人之外，其他信息一概不知。

就連她和荀詡這條值得具體展開的感情線，也是匆匆收尾。

說到這，還有個值得一提的角色，孫令。

不知道大家是否有同感，我對這個角色的觀感勝過不少配角，但和劇情無關，而在于每集片尾的復盤環節。

每到復盤，他就會化身真·搞笑擔當，瘋狂吐槽其他角色的表現。

提到反派角色黃預，說“這家伙壞得很”；提到柳瑩靠美色接近馮膺的劇情，就吐槽姐夫居然也有把持不住的時候。

偶爾，小孫也會充當氣氛組：“家人們，今天是一個痛哭的日子啊。”

不得不說，這個劃重點環節還挺有趣。

但仔細想想，角色戲外的存在感越強，不就越是襯托出戲里人物塑造的薄弱？

某種程度上，《風起隴西》就像一篇大綱文，設定到位，該有的起承轉合也都有，但偏偏缺乏細節，使得人物的境遇與情緒難以真正地打動旁觀者，產生代入感。

人物所有的反應和動作，都被牢牢局限在故事框架內，沒有過多情感外露的空間。

究其原因，還是《風起隴西》中劇情推進的優先級遠高于人物塑造。

本劇試圖探討的，是個人利益與國家利益孰輕孰重，是個體能否掙脫為虛無縹緲的大局而犧牲的命運。

它的本意，是拋開傳統三國題材的固有敘事，讓一群無名者有機會浮出歷史地表，登上主舞臺。

結果，他們反倒成了另一盤大局中的棋子。

這一點，令人由衷地感到遺憾。

02.

從2018年的《古董局中局》《三國機密》，再到后來的《長安十二時辰》《風起洛陽》，《風起隴西》已經是第五部馬伯庸改編劇。

再瞅眼日歷，《兩京十五日》差不多也在路上了。

馬親王之所以受到熱捧，一躍成為影視圈的寵兒，是有原因的。

一來，他的作品視點獨特，總能深入歷史的隱秘角落。

《長安十二時辰》《風起隴西》，二者都以小人物為出發點，還原宏大歷史背后的故事。

《顯微鏡下的大明》，挖掘了六起冷門的基層政治案件，觸碰到了歷史的神經末梢。

如他所說，“我的工作，是從一句微不足道的史料記載或一個小小的假設出發，把散碎歷史片段連綴成完整的鏈條。”

歷史的碎片，正是他靈感的來源。

二來，馬伯庸是典型的靈感型作家，擅長開腦洞、元素融合，以充滿想象力的方式解構歷史。

《長安十二時辰》是古裝+反恐，《風起隴西》是古裝+諜戰。

《扶蘇奔魯》，則是克味兒滿滿的古代克蘇魯題材（據我所知，這篇連載應該是坑了）。

《龍與地下鐵》，更是構建起一個修仙與蒸汽朋克并存的奇幻世界。

以及，他的小說都有合格的抓手。

比如，《古董局中局》里神秘失蹤的佛頭和五脈。

再比如，《長安十二時辰》里“24小時反恐”的設定。

獨特視角＋人文關懷＋考究細節＋抓手，幾乎每一部改編作都遵循著相似的配方，然后順理成章地貼上了“大制作、電影感、高級感”的標簽。

與此同時，馬親王不擅長收尾（比如著名的天降隕石梗）也是老毛病了。

無獨有偶，劇版《古董局中局》《長安十二時辰》《風起洛陽》接連出現了“開局驚艷，后繼乏力”的現象。

再到這次的《風起隴西》，收尾同樣稍顯匆促。

有的觀眾可能還沉浸于角色反轉的余波之中，來不及捋清權謀斗爭線，故事卻已臨近尾聲。

即便有過前車之鑒，照樣架不住市場對馬老師的信心。

一個更大規模的“親王全宇宙”正逐漸成型。

圖片出自藍鯨傳媒

你要問我，這波IP熱潮的結局會如何？

只能說，太陽底下沒有新鮮事。

玄幻、古偶、宮斗、穿越、瑪麗蘇、大女主，咱們影視圈的流行風潮從不比時尚圈來得持久。

馬伯庸不是第一個，也不會是最后一個。

原標題：《拜托，改編馬伯庸這股風不要再起了》

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