藝術展覽越來越多，怎么選擇？怎么看？怎么評？

“澎湃新聞·藝術評論”（www.kxwhcb.com)在原來每周“評展·資訊”的基礎上，再次推出系列評展專欄，力求以獨立態(tài)度多角度深層次看展評展。本期推出的是策展人與特展研究者賈布的“和賈布看展”專欄，評述的是龍美術館（西岸館）的“安東尼·葛姆雷：靜止中移動”，同時也特別邀請到專業(yè)嘉賓、雕塑家楊冬白參與。

名稱：安東尼·葛姆雷：靜止中移動

地點：龍美術館（西岸館）

時間：2017 年9月9日至11月26日

票價：100元/人

推薦度：?????

優(yōu)點：《呼吸的房間IV》《走廊II》兩件作品有令人難忘的空間體驗

缺點：作品數(shù)量不多。人形雕塑《臨界物質II》在布展上并沒有真正體現(xiàn)出龍美術館的地景優(yōu)勢

專業(yè)嘉賓丨楊冬白

雕塑家，上海視覺藝術學院美術學院雕塑系學科帶頭人

東方思想使天主教家庭出生的葛姆雷，內心受到了強烈的沖擊，“來與去”永遠是他作品的重要命題——“身體與空間”——冥思和探求。他以“我想要將身體看作一個可存在的空間，而不是一個已知的物體”作為雕塑的載體做藝術的全方位創(chuàng)作，每一個“身體”形成的場，與空間形成互應，激發(fā)新的生命力。

觀眾個案簡報

王小姐，交互設計師，平時有看展覽的愛好

特征1：出于自身的經(jīng)驗和知識積淀（王小姐本人偏愛現(xiàn)代藝術，尤其是個別英國藝術家的作品），對是否去看某個展有個人較為穩(wěn)定判斷（“我看了些展覽照片，覺得這個展覽可能會讓自己產(chǎn)生共鳴，所以就很有興趣去看看。”）

特征2：單人票價100元是價格敏感度的臨界點（“這次門票可以接受，100元以下的都沒什么問題，110元以上的就要看藝術家是誰了，150元以上的就不太可能了除非我去追星哈哈。”）

特征3：非專業(yè)人士，但對不熟悉的藝術領域依然很有求知欲，普通導覽手段無法滿足（“展覽中放映的紀錄片很有信息，能讓我直接體會藝術家想表達的。雖然展墻上的文字我也會看， 但我覺得它們能提供的信息遠遠不夠。”）

賈布：作品如此安靜，就需要配超級大的畫框

喜布文化創(chuàng)始人，“和賈布看展”發(fā)起人，策展人，特展研究專家

葛姆雷在龍美術館的展覽，總覺得哪里怪怪的。尤其是看過他的作品在其它地方展示的圖片之后，更加覺得怪怪的。我想了很久，問題可能出現(xiàn)在展陳上。雕塑所放置的空間就好比是雕塑的畫框，兩者互相賦能，才能營建出作品的小宇宙。葛姆雷這個作品如此安靜，就需要配超級大的畫框才顯得出效果。而展覽的現(xiàn)場，“人”有點多。

藝術家：嬉皮士運動中成長起來的藝術大家

一般觀眾開始知道葛姆雷可能是在2003年，他的大型裝置作品《亞洲土地》在中國的4個城市巡展，其中一站就是上海。

葛姆雷是在國際上享有盛譽的藝術家，他1950年出于生英國，1979年成為職業(yè)藝術家，1994年獲得透納獎（英國當代藝術領域最為重要的獎項，沒有之一），2014年被英國女王授予爵士封號。

葛姆雷是典型的在嬉皮士運動中成長起來的一代。70年代初期，20歲出頭的葛姆雷在印度待了3年，這段非常重要、被反復提及的經(jīng)歷，成為他后來在藝術上和思想上重要的滋養(yǎng)源泉。葛姆雷在藝術創(chuàng)作中所強調的“身體即空間，空間即物體”，都和這段經(jīng)歷有著清晰的脈絡關系。

“安東尼·葛姆雷：靜止中移動”展覽現(xiàn)場

作品：身體即空間，空間即物體

這次龍美術館的“靜止中移動”，作品并不多，如果把60件人形雕塑《臨界物質II》算為一組的話，整個展覽中大約有10件／組雕塑裝置作品，另外還有一些從葛姆雷的雕塑概念衍生出來的小件紙上作品。

《臨界物質II》

展出的雕塑裝置作品緊密地圍繞著葛姆雷“身體即空間，空間即物體”的思考與創(chuàng)作。《臨界物質II》是一組鑄鐵的真人大小雕塑，由12種不同人體形態(tài)構成，一共60件。《自由落體III》、《爆發(fā)II》和《凍結 III》是以人的形體為原點，結合后來葛姆雷反復使用的六邊形。

《自由落體III》（左），《爆發(fā)II》（右）

《呼吸的房間IV》和《走廊II》是兩件現(xiàn)場體驗感非常強的作品，它們都允許觀眾進入作品的物理空間，并能明確地體會身體、空間之間相互作用的關系。光的變化在這兩件作品中也有重要的作用。

如果把展覽內容分為知識型和體驗型的話，“靜止中移動”是一個典型的體驗型展覽。作品并不費解，也不需要觀眾有什么知識儲備，就算對葛姆雷本身一無所知的人，也能很容易地從這些作品體會到藝術家的思考重點以及想要通過作品傳達的情緒。

《呼吸的房間IV》作品局部

展陳：“人”有點多

一個展覽，越不依賴知識，就越依賴空間，越依賴布展。

整個展覽中，我最感興趣的是60件人形雕塑《臨界物質II》的布展。這組作品占據(jù)了美術館最重要的兩個空間，布展手法分為四類：線形排列，扎堆疊放、天頂?shù)箳欤Ⅻc放置。這些方法都曾在多次展覽中使用過，運用得已經(jīng)相當成熟。

龍美術館的空間是非常“強烈”的，結構即造型、材料即表皮，透著一種絕對理性的冷峻。葛姆雷之前的上一個展覽是中國雕塑家展望的“展望：境象”，那個展覽上，因為作品的體量感足夠大，作品和空間體量也很協(xié)調。關系協(xié)調的時候，觀眾就不會意識到空間問題的存在。

但是在看到葛姆雷這組人形雕塑時，空間的問題就浮現(xiàn)出來了。這些人形雕塑只有準確的身體大形（也就是身體的空間），幾乎沒有細節(jié)，單體來看，是一個安靜、內斂、微弱的人體雕塑。當它們排成一條線或者堆疊在一起時就形成了一個大作品，是“大作品”的整體在和空間對話。但這些人體雕塑獨立存在時，它們如此弱小，又怎么去hold住周圍那個龐大的空間呢？

《臨界物質II》

《臨界物質II》
在與專業(yè)嘉賓、雕塑家楊冬白，以及設計龍美術館的建筑師柳亦春交流時，我們都有一個共識：在散點放置的這個地方，“人”有點多。

雕塑所放置的空間就好比是雕塑的畫框，兩者互相賦能，才能營建出作品的小宇宙。葛姆雷這個作品如此安靜，就需要配超級大的畫框才顯得出效果。

看到圖片上葛姆雷的這些作品放在海灘上、懸崖上，有一種攝人心魄的力量沖擊著我。這種力量來自于靜謐的作品和和廣袤荒涼的地景之間的巨大反差，來自于強烈的空間虛實對比所形成的張力。

葛姆雷作品：Another Place 3（圖片來源網(wǎng)絡）

回到龍美術館的展覽現(xiàn)場，那些一個雕塑和一整面大墻對話的形式，和那些像打醬油一樣三三兩兩聚合在一起的形式，前者的營建出的力量和情緒就要明顯強烈得多。

奇怪的是，龍美術館緊靠著黃浦江，建筑外的地景——那個畫框也算是相當壯闊了，為什么不讓這些雕塑站到黃浦江邊上去呢？（END）

左起：專業(yè)嘉賓楊冬白、賈布、互動嘉賓王晶

【和賈布看展】

“和賈布看展”的國內部分，主要立足上海，每個月會挑選幾個認為有價值的展覽，邀請在相關內容領域的權威專家作為專業(yè)嘉賓一起評點判斷。國內部分，每個展覽還會通過微博和微信公開招募的1-2名看展愛好者。這個由特展專家、內容專家和普通觀眾組成的“看展團”，從各自不同的視角看展并進行交流。

“和賈布看展”的國際部分，是一年6次左右的國際看展旅行計劃，9月14日到10月5日，“和賈布看展”國際部分將開啟第二季的旅程，以法國、德國和意大利為主要目的地。