北川富朗與藝術(shù)家團(tuán)體“目【mé】”對談

對于藝術(shù)的思考

名和晃平（Nawa Kohei）是日本雕塑家、藝術(shù)總監(jiān)、京都藝術(shù)大學(xué)教授。1975年出生的他現(xiàn)居京都，并于2009年創(chuàng)立“三明治”公司。名和晃平專注于雕塑的“表面肌理”作為連接感官的界面。他對于形式與線條的廣泛探索，以及他對于不同材料媒介的使用，使他的作品具備了無限的可能性。

2002年，他以細(xì)胞為核心概念創(chuàng)作了作品《PixCell》象征著信息時(shí)代。針對生命與空間、情感與技術(shù)的關(guān)系，名和晃平創(chuàng)作了作品《泡沫》，為觀眾創(chuàng)造了獲得感知體驗(yàn)的機(jī)會(huì)，仿佛材料的物理特性為他們打開了大門。

名和晃平，《Force》

名和晃平選擇的硅油液體作為材料

“當(dāng)你在說雕塑不是為了自我反思或自我探討時(shí)，便意味著你將注意力從身體上轉(zhuǎn)移，來到展示材料的力量上。我一直在尋找不同的東西，所以開始專注材料本身。我希望通過展示材料的個(gè)性，并從生產(chǎn)出的紋理中制作吸引人們感官的藝術(shù)作品。這件《Force》就是展現(xiàn)極端的自由落體形式的作品。在生活中，你看到的自由落體可能是雨，人也正處于這樣的周期內(nèi)。這項(xiàng)目中，黑色的硅油液體像繩子一樣往下掉落，地面的硅油則像漆面或鏡面一樣吸收著這些液體，而你在日常生活中是看不到這些液體的。”名和晃平這樣說道。

當(dāng)北川富朗問道何時(shí)有這一創(chuàng)作想法時(shí)，名和晃平回答，“大概花了10年實(shí)現(xiàn)這一想法。”

日本藝術(shù)團(tuán)體“目【mé】” 是一個(gè)由三名核心成員組成的團(tuán)隊(duì)，成員分別是藝術(shù)家Haruka Kojin 、導(dǎo)演 Kenji Minamigawa 和制片人Hirofumi Masui 組成。這一藝術(shù)團(tuán)體是基于每個(gè)成員的各自技能及相互協(xié)調(diào)合作。“目【mé】”注重向觀眾展示空間、情境，同時(shí)他們并不局限于某種特定的方法或類型，他們創(chuàng)作的藝術(shù)品試圖將現(xiàn)實(shí)的飄忽性帶入到我們的感受之中。

目【mé】向北川富朗解釋道，他們經(jīng)常拍攝成群的鳥的照片和視頻。“因?yàn)樗鼈兘?jīng)常出現(xiàn)在工作室前。它們都是自由飛翔的，每只都不一樣，但它們卻能一起成群結(jié)隊(duì)飛翔，也沒人能控制它們。但是，只有人類看到時(shí)，給予了定義后，它們被視為一個(gè)群體。”

“目【mé】”，《movements》

“我們用指針代替鳥。每一個(gè)指針單獨(dú)存在時(shí)，其作用是指示時(shí)間。但有那么多指針時(shí)，它們則成為了一種集體運(yùn)動(dòng)，意義就變了。對于我們?nèi)祟惗裕覀冊谝苿?dòng)時(shí)，不會(huì)注意到我們是一個(gè)人群，所以我們并不知道我們是被什么所控制。就像剛才說的，單個(gè)時(shí)鐘有很多意義，但當(dāng)有無數(shù)個(gè)時(shí)針時(shí)，個(gè)體的存在就消失了，而是成為一種整體，并被看到。對于這件作品來說，它和觀眾是相對應(yīng)的關(guān)系，它的存在依賴于被觀眾觀看。”目【mé】說道，“2003年，我們第一次來越后妻有時(shí)，感到的是從大都市里解脫出來。我們也希望來觀看的觀眾也能從某種‘意義上’解脫出來。”

“目【mé】”拍攝的鳥群

《movements》中的指針

而藝術(shù)家栗田宏一（Kurita Koichi）的作品則是關(guān)于日本各地的土壤。1962年出生于山梨縣的栗田宏一被土壤和土壤的顏色所吸引，并從1990年開始收集日本各地的土壤。此次展覽中，他在展示區(qū)內(nèi)放置了他收集的土壤，有些土壤是由大量雨水和洪流碾碎的石頭分解而成，有些是暴露在田野和懸崖上的土壤，還有些是石頭和礫石。據(jù)說，這些土壤有576種，來自112個(gè)城市、城鎮(zhèn)和村莊。

栗田宏一說，自己去過日本的3萬個(gè)地方，發(fā)現(xiàn)了很多不同的土，就想辦法盡可能去收集。“我計(jì)劃在疫情后探索更多的山谷。當(dāng)然這聽起來很難。因?yàn)樵谠胶笃抻械貐^(qū)，就有200個(gè)村莊，而每個(gè)村莊也都有差異性。”

栗田宏一作品《土壤圖書館：新潟（Soil Library : Niigata）》

“人類踩踏一個(gè)地方的土壤的事實(shí)令人著迷。土壤是接受人類耕種的地方，我很欣賞人類與土壤間的關(guān)系，像考古的土壤層，每下降一點(diǎn)點(diǎn)就代表一個(gè)年代，你可以在土壤中看到人們在不同時(shí)代的生活方式。”栗田宏一說道，“我將土壤放在瓶子里，這樣可以長久保存。我想留給下一代們看看我們這個(gè)時(shí)代的土地。”

對于鄉(xiāng)村的回憶

中谷美智子（Nakatani Michiko）于1981年生于日本東京。她的作品采用多種技術(shù)創(chuàng)作。她制作水彩畫，用黏土和灰泥雕刻，并制作充滿合成樹脂的浮雕。她經(jīng)常將自己的作品匯編成裝置，并用鉛筆在墻壁的大表面上作畫，并用直接取自大自然的圖案填充這些作品，以此作為補(bǔ)充。

中谷美智子，《Voice from a far》（局部）

中谷美智子，《Voice from a far》（局部）

中谷美智子表示，希望創(chuàng)作的圖像雕塑能喚起人們的記憶。“這里的人向我這個(gè)陌生人敞開大門，讓我創(chuàng)作。由于疫情，我不能再采用幾年前那樣的調(diào)研形式。創(chuàng)作這件作品時(shí)是在2021年，而我沉浸在回憶中的時(shí)間也已變成了記憶。”

中谷美智子，《Voice from a far》（局部）

中谷美智子，《Voice from a far》（局部）

在參展藝術(shù)家中，河口龍夫（Kawaguchi Tatsuo）無疑是其中的“前輩”。河口龍夫于1940年出生在神戶，自20世紀(jì)60年代以來，他一直處于日本當(dāng)代藝術(shù)的最前沿，是1965年由九位藝術(shù)家在神戶市成立的前衛(wèi)藝術(shù)家集體“I”組的核心成員之一。

上世紀(jì)七十年代，河口龍夫的作品《陸與海》記錄了拍攝了潮起潮落的瀨戶內(nèi)海。那是他在凝視這片永恒的事物的過程中起意創(chuàng)作的。他的作品關(guān)注的是“你能看到什么”和“你不能看到什么”間的關(guān)系。其作品無論可見或不可見，都必然代表著物質(zhì)性、時(shí)間與空間、事物的生與死。自2000年第一屆大地藝術(shù)祭起，他每屆都有參與。

河口龍夫《關(guān)系——黑板教室（Relation – Blackboard Classroom）》

河口龍夫《關(guān)系——黑板教室（Relation – Blackboard Classroom）》

河口龍夫說，“我喜歡從看不見的事物中創(chuàng)造獨(dú)特的作品。在我看來，教育是培養(yǎng)人類的最好的方式，如果有另一種方法，教育或許就不存在了，但目前人們還沒有新的想法。在教育中，首先想到教室，而黑板則是里面最常見的東西。我們小時(shí)候會(huì)在黑板上亂涂亂畫，別人認(rèn)為那是涂鴉，但其實(shí)我們畫的東西對我們很重要。所以我把每一個(gè)表面都做成黑板。我認(rèn)為長遠(yuǎn)的教育是很重要的，所以我做了一個(gè)都是黑板的教室。此外，抽屜也是很重要的元素，裝載了記憶。”

同樣關(guān)注鄉(xiāng)村學(xué)校的還有藝術(shù)家田島征三（Tashima Seizo）。田島征三以制作造型畫、版畫、圖畫書等方式過著自給自足的生活。自2009年開始，田島征三持續(xù)參與了越后妻有大地藝術(shù)祭。

田島征三“繪本的博物館”

田島征三“繪本的博物館”

村民在作品前留念

在北川富朗看來，田島征三的作品是對生命和生物的尊重與熱愛。“不僅對人類，而且對持續(xù)存在的生命。從作品中可以體驗(yàn)到藝術(shù)家如何面對生活，看到藝術(shù)家如何參與、支持這些社會(huì)活動(dòng)。”

越后妻有大地藝術(shù)祭展期為145 天，橫跨春、夏、秋三季。北川富朗也將陸續(xù)對其他藝術(shù)家進(jìn)行訪談。

展覽將展至11月13日。

（本文編譯自越后妻有大地藝術(shù)祭官網(wǎng)）