在美國，建筑師大衛·阿賈耶揭曉首個永久性大地藝術裝置；意大利藝術家因著作權問題被起訴。在北京，音樂人龐寬在美術館生活14天不間斷直播，到底是行為藝術還是無聊的作秀？

《澎湃新聞·藝術評論》“一周藝術人物”，報道并評析這一周來的國內外的藝術話題人物及熱點事件。

美國圣路易斯|建筑師大衛·阿賈耶

揭曉首個永久性藝術裝置

近日，加納裔英國建筑師大衛·阿賈耶（David Adjaye）將在美國密蘇里州圣路易斯展出他的首個永久性大地藝術裝置。這件作品將成為2023年第二屆反公共（Counterpublic）三年展的一部分。反公共三年展將從2023年4月15日持續至7月15日，從杰斐遜大街（Jefferson Avenue）延伸到圣路易斯大道（St. Louis Avenue），展覽將探索不同的時間在城市中的“糾纏”——復雜的歷史、豐富的當下和有諸多可能性的未來。

阿賈耶（Adjaye）

阿賈耶的作品將出現在格里奧特黑人歷史博物館（The Griot Museum of Black History），這是三年展位于圣路易斯大道北端的最后一站。作為阿賈耶的首個永久性公共藝術作品，他將使用臭名昭著的帕魯伊特·伊戈公寓（Pruitt-Igoe housing estate）附近的材料，以此來參與當地的社區記憶。這個種族隔離的高層住宅于1954年建于圣路易斯，1972年時就被夷平。

David Adjaye 永久性藝術裝置《大地之母》

共有30多位藝術家、建筑師、藝術團體以及社群組織者受到委任參與反公共三年展，思考公共記憶與修復性的未來。居住并生活在圣路易斯的藝術家戴蒙·戴維斯（Damon Davis）將沿著Brickline Greenway創作一件長達1英里的Mill Creek Valley紀念碑，這曾經是這座城市里最大的黑人社區，于20世紀50年代時在“城市更新”運動中被拆除。

大衛·阿賈耶1966年出生于東非國家坦桑尼亞的Dar-Es-Salaam，于1993年畢業于皇家藝術學院，同年獲得了英國皇家建筑師協會首獎銅質獎章。他曾與奧拉維爾·埃利亞松（Olafur Eliasson）一起合作推出了參加2005威尼斯雙年展的作品“Your black horizon”。2009年，阿賈耶被選定設計非洲裔美國人歷史文化國家博物館。2021年，獲得英國皇家建筑師學會（RIBA）金質獎章。（文/錢雪兒）

法國巴黎|藝術家莫瑞吉奧·卡特蘭

因著作權問題被起訴

據《世界報》報道，法國雕塑家丹尼爾·德魯埃（Daniel Druet）正在巴黎一間法院對意大利藝術家莫瑞吉奧·卡特蘭（Maurizio Cattelan）發起訴訟，德魯埃稱他創作了卡特蘭的一些最知名的作品，但從未被署名。德魯埃是一位出色的蠟像雕塑家，他為巴黎格萊溫蠟像博物館（Musée Grévin）創作了很多人物蠟像，包括塞爾日·甘斯布（Serge Gainsbourg）和弗朗索瓦·密特朗（Fran?ois Mitterand）。他要求法院將他指定為目前歸屬于卡特蘭的一些作品的唯一作者。這些作品包括描繪了被一顆隕石擊倒的教皇保羅二世的《第九個小時》（La nona ora，1999）；真人大小跪地懺悔的希特勒的《他》（Him，2001）；以及2003年的《斯蒂芬妮》（Stephanie），形似模特斯蒂芬妮·西摩（Stephanie Seymour）的雕像托著裸露的胸部出現在墻上。

《第九個小時》

德魯埃還要求代表卡特蘭的貝浩登畫廊和巴黎鑄幣廠（Monnaie de Paris）賠償約525萬美元，后者在2016年舉辦了這位意大利藝術家的作品回顧展。德魯埃表示，卡特蘭在90年代末要求他創作十幾件雕塑作品，他照做了，但協議條款很模糊。貝浩登證實了德魯埃對協議的描述，確認當時沒有討論過合同，畫廊所有者艾曼紐爾·貝浩登（Emmanuel Perrotin）稱畫廊的態度“天真”。德魯埃和貝浩登一致同意，這位法國雕塑家當時的努力得到了補償。

有關該案的審判將于5月13日開始。

卡特蘭

卡特蘭1960年生于意大利，是一位自學成才的藝術家，他的作品結合裝置，雕塑，與行為表演，通常包括“正在發生的”事件，挑釁性的行動，嘲諷的戲劇片段。其作品表達利用標志性的圖像和清晰的視覺語言，令人瞠目結舌，經常引發公眾激烈的辯論。（整理/錢雪兒）

北京｜音樂人 龐寬

14天不間斷直播，是行為藝術還是劣質表演

5月7日，在《西游記》的主題曲《云宮迅音》中，新褲子成員龐寬宣布結束了14天的直播：電子寵物就要下線了。在直播的最后一天，彭磊現場探班，合唱了一首主題曲《拜拜迪斯科》。這是一場持續了14天的行為藝術，但是也有不少藝評人直言這只是一場劣質的表演。

龐寬與彭磊合唱《拜拜迪斯科》

龐寬為人所熟知的身份是新褲子樂隊成員。4月21日，龐寬發了條微博，說自己將在北京798藝術園區開啟一場直播，帶了五箱子行李：水一箱、自熱米飯一箱、酒一箱、零食一箱和時髦衣服一箱。然后，他要在2.5 m×2.5 m的高臺上生活14天。在直播的14天時間里，龐寬的生活無限趨于平靜的畫廊日常，除了幾名偶然闖入的觀眾，畫廊里幾乎沒有任何意外情況發生。但熱衷于圍觀他人生活的大有人在，直播當天獲得幾百萬人的關注，創造了累計上千萬的觀看量。比龐寬更行為藝術的是，有人建了一個共享文檔記錄他這14天的生活，細致到打嗝、放屁、摳腳。5月5日，龐寬曬出了網友們為他制作的《龐寬14天行為觀察記錄》，記錄日志詳細到每一分每一秒，表示這是“一場關于愛的治愈之旅”。

龐寬在4月29日00:24時的行為

對于這一行為藝術展的評價目前褒貶不一。一些人對此嗤之以鼻，藝術家孫策在評論文章《你好，請收回表演式共情》中指出，這一舉動并沒有引發現實性思考，反而是在用虛假的儀式感掩蓋真正的思考；一篇題為《手把手幫龐寬拯救自己的作品》的評論文章略帶戲虐地坦言，在這樣一個長達14天的過程中，龐寬本可以做很多有意義的，至少是更有趣的事情，但在無數可以做的事情里面，龐寬卻選擇聽音樂，然后百無聊賴地坐著……行為作品最核心的價值之一就是它的社會介入屬性，如果一個行為作品連畫廊的保安，緊鎖的大門，連防控的政策都無法構成影響的話，本質上龐寬做的就是這樣的一件事——一場表演。藝術家Ash Zing疑惑于是否現在有錢有流量就可以做個展，以及這種過時的行為為什么還要翻來覆去地做。

行為藝術展覽雖已落幕，但是事件引發的爭議仍在持續：這到底只是一場糟糕的作秀，還是所謂的作品？（整理/小犀）