01 一門五兄弟，皆為大畫家

古有蘇氏一門三詞客，今有韓家五兄皆畫家。

民國時期，杭州城有位文人畫家韓小梅，雖然未能享譽畫壇，但他的五個兒子卻皆有所成，成為馳名江南畫壇的“韓氏五虎”，演繹著屬于當代畫壇的一段傳奇。韓碩是韓小梅的幼子，幼承庭訓，又深受眾兄長的影響，很小就嶄露頭角，顯露出非凡的才華，如今已是畫壇當仁不讓的國畫大家。

韓家五兄弟（左一為韓碩）

02 甘于寂寞的藝術行者

韓碩是一位全身心以自我方式投入藝術事業之人，憑借對藝術孜孜以求“畫不驚人死不休”的創作態度，以“人如其畫，畫如其人”脫穎而出，享譽畫壇。

現任國家一級美術師、上海中國畫院藝術委員會主任、中國國家畫院研究員、中國畫學會副會長、上海文史館館員，曾任上海中國畫院副院長、中國美術家協會理事。

他的為人及作品有著驚人的和諧感。稚拙、灑脫、柔中見剛，在隨意中自然表現出君子風度。韓碩是名家，但在他身上絕對看不到名家的架子?；蛟S是天性簡單，喜歡安靜，他的隨和、淡然始終像春風一樣圍繞著你，他的謙遜平和，也真正表現了作為藝術家的人格魅力。

只有在作畫時，他的熱情和跳脫的靈氣才好像掩蓋不住一樣滿溢出來。數十年來埋首于中國畫的創作與探索，反復琢磨、苦心經營，及至一個題材多次創作至滿意而不停止，這份熱愛，或許就是他年輕時毅然放棄出版社副總編的職位而到畫院做一名普通畫家的原因吧。

年輕時創作中的韓碩

03 追求簡單中的不簡單

中國畫“計白當黑”的獨特表現在韓碩筆下有著全新的解讀，恰到好處的濃淡、干濕，充滿靈魂的筆墨安排，是構成他作品張力不可或缺的元素。

“好的作品是不能加一筆，不能抽掉一筆。”這是韓碩對于國畫好作品的定義。韓碩是用線的行家，他的國畫中，寥寥幾筆就能把人物形象刻畫得入木三分，變化不多卻綿綿生韻。

瀟灑、簡練，意味著畫面內容的少，也意味著構圖之難。韓碩的瀟灑其實脫胎于太多的失敗、太多的拘謹，是把人物形象爛熟于胸后才能傾瀉于筆端的輕松。然而一味地追求簡單又會陷入另一種困局，可貴的是他能在自省中及時抽身，維持住內容的平衡，用剛好的筆墨表現最豐富的內容。“中國畫的靈魂就是線條?！边@是上海中國畫院老院長程十發的話，也是韓碩始終銘記于心且化之于行的。

04 在古典與現代間追求自我

早年的連環畫經歷為韓碩的人物創作打下了扎實的基礎，他的人物畫有著鮮明的個人特點：略帶變形的人物形象、疏落有致的構圖特點、簡約婉轉的筆墨處理，以及清雅蘊藉的深邃意境。這些人物有古、有今，是畫家本人不拘泥于題材的最直接表現。

韓碩曾說自己喜歡畫古典題材，戲曲、仕女、宗教、神話，都是他樂于研究的領域，這是他對現代都市喧囂生活的厭倦，對簡樸清雅閑適生活的向往。但他同時也嘗試了不少現代題材，這不是出于對古典的反叛，而是對水墨畫多種可能性的探索，是對傳統所作的現代性傳承。

重大歷史題材是許多畫家避之不開的專題，很復雜、很艱苦，卻也有著巨大的潛在價值。韓碩在創作這樣一種宏大史詩上依然保持著巨大的熱情，并始終試圖突破水墨的藩籬，來使中國畫更上一層臺階?！赌喜鹆x》就是其中的代表作。

油畫家黎冰鴻的《南昌起義》珠玉在前，這一歷史事件又廣為群眾所知，如何在中國畫的限制下做出更好的作品是擺在韓碩面前的難題。多次嘗試后，他決定突破傳統國畫的群像式構圖，轉而構造了一個復雜的人物與人物、人物與環境的關系，在真實歷史的基礎上加入合理想象，一幅符合現代人審美的巨作便從此誕生了。

《南昌起義》 2009年，300X630cm

05 創作之路，何妨吟嘯且徐行

退休十七年，韓碩依然在堅持創作，行將耄耋，他已不再為求幾兩碎銀而作畫，下筆皆為興之所至、為超越自我、為國畫更上層樓。用他的話來說，自己真正的創作是在退休之后才開始的。大概是退休后才能推開世俗的紛擾，進行更深入地思考和探索，真正創作他心中的精品吧。

06 藝術成就

《熱血》
獲第九屆全國美展金獎（上海中國畫院收藏）
1999年，200×200cm

《南昌起義》
入選國家重大歷史題材美術作品展（中國美術館收藏）
2009年，300X630cm

《竹林七賢》
入選中華史詩美術工程（國家博物館收藏）
2016年，269 × 538.5 cm

《納西古樂》
入選“一帶一路”國際美術工程（中國國家畫院收藏）

《羿除四兇》
入選“中華創世神話”美術創作工程（上海中國畫院收藏）
2018年，260×460cm

《情系“中”“華”》
入選上海“時代風采”美術創作工程（中華藝術宮收藏）
2019年，160×280cm

《我要向毛主席報告的》

獲第二屆全國青年美展二等獎（中國美術館收藏）

《畫家》

入選百年中國畫展（中國美術館收藏）

《重現都市之光》

入選上海歷史文脈工程（上海中華藝術宮收藏）

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