日本越后妻有大地藝術祭是與自然相輔相成的藝術節。4月29日，延期一年舉辦的越后妻有大地藝術祭2022正式拉開帷幕。

澎湃新聞獲悉，本屆大地藝術祭中，有逝世的克里斯蒂安的《森の精》，有自第一屆起就參與的俄羅斯藝術家卡巴科夫夫婦新作《牽手之塔》，也有烏克蘭藝術家詹娜·卡德羅娃渴望日常與和平的“石頭面包”；而日本本土藝術家們的作品則體現出了在地文化和對日常工具的利用；此外，展覽中也將呈現中國藝術家鄔建安、TANGO、蔡燦煌等人帶來的作品。

據悉，此次展期為145 天，為歷屆展期最長的一屆，橫跨春、夏、秋三季，而大自然也將在這些藝術裝置上撒下更多美妙的變化。

“越后妻有”并非當今地圖上標注的正式名稱，而是取自日本古地名“越后國、妻有莊”，囊括日本新潟縣南部的十日町市和津南町在內的760平方公里的土地，面積超過東京23都區，位于自然環抱的山間地區，是日本少有的大雪地帶。

日本新潟縣南部的自然風光

大約4500年前的繩文時期代，就已經有人在當地居住，至今仍保留著國寶火焰型土器。這里不僅擁有濃厚的歷史文化，而且農業比較發達。祖輩們依靠睿智和努力，進行河流改道，開墾了山間梯田，孕育出獨具特色的里山文化。然而，在日本經濟高速增長時期過后，隨著人口的逐漸外流，越后妻有地區開始面臨老齡化、房屋空無人住、學校廢止、耕地荒廢等嚴峻的社會問題。為了解決這些問題，以“地方重建”為目標而開展的“大地藝術節”開始為越后妻有注入了新的活力。

越后妻有“大地藝術節”始于2000年，每三年舉辦一屆，是全球規模最大的國際戶外藝術節。藝術節以“自然擁抱人類”為理念，以“地方重建”為目標，以藝術為橋梁，以農田為舞臺，連接人與自然，試圖探討地域文化的傳承與發展，挖掘地方蘊含的價值，發揮地方潛在的魅力，重振在現代化過程中日益衰頹老化的農業地區。藝術作品分別坐落在760平方公里的寬廣大地上。其中有些作品同時也是餐飲設施或住宿設施等，可以供人利用；也有些作品充分利用原有的空曠房屋或廢止的校舍進行改造，賦予其新的生命。

越后妻有大地藝術祭2022現場

目［me?］《movements(運動)》

受新冠疫情而延期的這一屆藝術祭是展期最長的一屆，跨越春、夏、秋3個季節的展期，主辦方希望讓更多的人到訪越后妻有，感受這片土地的魅力。據悉，此次藝術祭共有38個國家和地區的263組藝術家參與，包含13個國家和地區的95部新作。一共210件永久作品（包括預發布作品），新增114件新作品。為了減少聚集，此次越后妻有大地藝術祭2022的展期長達145天，展期為歷屆最長。

卡巴科夫夫婦《10個相冊迷宮》，2022

森山大道《彼岸輪回》

“在宛如白色方塊的空間接觸作品，固然可能擁有高度抽象化、純粹化的作品體驗，也可能帶來批評的進步。但這完全沒有問題嗎？一些藝術家們試圖走出美術館，將藝術帶進生活中的社會，從1950、60年代開始采取開了行動。”對于藝術祭，藝術總監北川富朗這樣寫道，“我認為聚集到越后妻有的作者們也試圖想定義與通用空間不同的空間所具有的豐富性。從第1屆以來就持續參加的克里斯蒂安?波爾坦斯基，把舊餅干盒子和被丟棄的衣服帶進美術館，在抽象化的展覽空間加入了多層性的‘時間’，他是一個勇于挑戰革命的人。也因為父親是猶太人，他對于第2次世界大戰猶太人大屠殺有切身感受，這個問題意識固然也成為創作的背景，但這位作家利用越后妻有的農田和荒廢的校舍，制作出只有在這塊土地才有的、并且具有普遍性意義的作品。同樣地，深度參與的林德羅?厄利什也是如此。他使用鏡子等的道具，經常被指出具有幻覺般的魅力，但我認為他直接對通用空間本身投下了問號。”

克里斯蒂安·波坦斯基《森の精》

由于延期一年，有些藝術家憾然離世。本屆大地藝術祭策劃了“2000-2022 追悼紀念系列”特別項目。導覽手冊的封面就采用了去年7月逝世的法國藝術家克里斯蒂安·波坦斯基的作品《森の精》。據悉，這件作品將會在7月展出。該作品使用約20張日本男女的黑白照片，將其掛在樹林中進行安裝，觀眾可以在此體驗互相凝視。克里斯蒂安試圖通過消除照片中最初顯示的人的“從屬關系”來表達森林中的新靈魂。讓觀者注視著照片的眼睛，反映了其實踐裝置的哲學，將觀者吸引到作品中。

卡巴科夫夫婦《牽手之塔》

俄羅斯藝術家卡巴科夫夫婦(Ilya & Emilia Kabakov)從第一屆大地藝術祭就開始參與，當時他們創作了一直以來備受關注的裝置《梯田(棚田)》。今年，越后妻有大地藝術祭呈現了他們的9件作品。去年年底，卡巴科夫夫婦創作了新作品《牽手之塔》，其靈感來自歐洲中世紀的鐘聲，當時城市的喪與喜都通過不同的鐘聲表達。這座《牽手之塔》便用色彩區分，由于俄烏戰爭讓世界陷入不幸，塔頂的燈光現在是憂郁的藍色，卡巴科夫夫婦期待著燈光變為明亮黃色的那一天盡快到來。

深澤孝史《雪塔》

本屆大地藝術祭將持續到晚秋初冬的11月，而雪是越后妻有地區代表性的自然特色，裝置藝術家深澤孝史用當地必不可少的除雪工具“クマ武”制作了一座有地方特色的紀念碑——《雪塔》，展示在十日町地區的七和防災中心內。這也是外來游客了解雪國特征的切入點。

加治圣哉，《廢材水族館：龍窪》

上圖是一間沙丁魚和大白鯊在其中游泳、蜘蛛蟹在地下門球場中行走的水族館。自稱“廢材再生師”的加治圣哉把當地建筑商店和木材加工廠廢棄的木料收集起來，再生成真人大小的動物，賦予了廢棄材料新的生命。

上新田公民館二樓被藝術家河口龍夫涂成了黃色的空間，當地農民再熟悉不過的舊農具(約有 30 件)犁、鋤頭、鐮刀等如藝術裝置般懸吊在空間中，微微晃動。觀眾可以走近觸摸展品，原本作為農民附屬品的工具，如今讓人類跟隨其移動步伐。

河口龍夫《農具時間》

布施知子的折紙作品《うぶすなの白》

在北川富朗的推薦中，除了《農具時間》外，他還提及了紙藝家布施知子在一棟藝術再生茅屋“うぶすなの家”二樓茶室的折紙作品《うぶすなの白》。布施知子將白紙折成螺旋、塔等雕塑形態，頗為神圣，以此表示對居住在這一空間里的靈魂的敬意。

越后妻有里山現代美術館MonET

烏克蘭藝術家詹娜·卡德羅娃作品《Palianytsia》

烏克蘭藝術家詹娜·卡德羅娃作品《Palianytsia》（局部）

越后妻有里山現代美術館MonET于去年完成了翻修，在此次藝術祭中成為了重要展館。展館中，包括了烏克蘭藝術家詹娜·卡德羅娃(Zhanna Kadyrova)的作品。詹娜·卡德羅娃在 3月從基輔撤離到烏克蘭西部的山村中，開始收集河里的石頭，制作成石頭“面包”，這組藝術品名為《Palianytsia》，在烏克蘭語中指“一塊圓面包”。塑造食物表達了詹娜·卡德羅娃對日常與和平的渴望，戰爭爆發時，她覺得藝術像夢一樣脆弱，而現在她相信藝術能讓人們聽到她的心聲。據悉，這組作品出售所得也將捐贈給烏克蘭公民。

鄔建安《心 · 面孔》

此次大地藝術祭也有中國藝術家的參展作品。7月，藝術家鄔建安的作品《心 · 面孔》將在藝術祭中展出。鄔建安的大型互動影像裝置藝術作品 《心·面孔》，以人機互動形式通過Tensorflow機器學習和動態捕捉系統，實時地將觀眾的面容及表情變化，轉化成大屏幕上成百上千個古代神話人物形象組成的面孔，面孔將隨著觀眾的表情變化而變幻，形成色彩絢麗的動態笑臉。

TANGO，《101 Frames: 越后奇想集》 

蔡燦煌《天堂》

此外，插畫藝術家TANGO的新作《101 Frames/ 越后奇想集》。2018年7月開始，TANGO持續在官網創作與越后妻有的民風、民俗以及大地藝術節作品結合的漫畫作品。隨著新冠疫情的蔓延他的采風計劃也被阻隔，于是收集大量的文字，照片資料從中汲取靈感。這一次，TANGO把自己這3年間創作的“101Frames”漫畫作品，挑選了30張集成小冊子，在藝術祭展會期間，觀眾可以隨手翻閱，并可以帶回家慢慢體會；而藝術家蔡燦煌的《天堂》是基于2020年《空港假日》隔離酒店藝術項目的延展，當時藝術家從法國出差回程航班中出現7個新冠陽性病例，作為密接者在廣州機場附近的隔離酒店進行14天醫學觀察。當時展覽所創造教堂空間的“庇護所”，已在記憶中轉化為一種類似“天堂”的假象。

《光之隧道》

經過改造的《光之隧道》

清津峽的《光之隧道》是2018年越后妻有大地藝術節的作品，隧道全長750米，穿行于清津峽六方石構成的峽谷巖壁中，盡頭的“鏡池”將“水面”、“鏡面”自然融合，映射出隧道外四季的夢幻風景。建成后讓觀光人次達到前一年3倍多的人氣打卡點《光之隧道》也在這屆大地藝術祭之前做了升級。MAD在觀景臺墻壁上加裝了多面像水滴形狀的鏡子，就像是在沉悶堅實的穹頂鑿開一個個通往未知空間的洞，人們在現實與超現實兩極之間，尋找自己的定位。第二觀景臺中央的“泡泡”實際是一處衛生間，單面透視鏡使得只有室內可看穿室外。“泡泡”內的使用者，就像是實現了無數人兒時當“隱形人”的愿望。2021年，MAD建筑事務所在隧道的第2觀景臺處的墻面和地面進行了作品升級。創造出與清津峽成為一體的動態空間。

越后妻有大地藝術祭中的作品《梯田(棚田)》，2000

在踏上藝術之旅的同時，觀眾還可以飽覽山間的梯田、自然山林等美麗景觀，或者體驗各類活動、參加手工教室等，內容豐富，可以全身心地感受四季迥異的當地風土文化。大地藝術節使越后妻有的整個山林變成童叟皆宜的場所和樂園，喚起人們對故鄉的思念，加深人與大地之間的默契。

越后妻有大地藝術祭將展至11月13日。

（本文綜合自越后妻有大地藝術祭官網、一夜美學公號、瀚和文化公號）