9月12日，“心智地圖的異像：馬庫斯·呂佩爾茨在中國”和“俯仰天地：周韶華”雙個展在湖北美術學院美術館開幕。這是繼上海中華藝術宮、北京清華大學藝術博物館后，德國藝術家呂佩爾茨的作品第三次在中國展出，與之前不同的是，此次展覽更側重于中西兩位藝術家的對話，呂佩爾茨與周韶華對于本國藝術傳統的探索、對于藝術家身份的探索與重塑，讓展覽生發出更多的藝術形態的探討。

開幕前一日，年近90的周韶華身著中裝，早早來到展廳，邊觀看作品，邊等待呂佩爾茨的到來，欣賞期間，周韶華向“澎湃新聞·藝術評論”（www.kxwhcb.com）表達自己的感受，他說：“盡管我和呂佩爾茨分屬東方和西方繪畫，但藝術觀點有相通之處。他的作品對戰爭的反思、對民族文化的理解比戰前的‘表現主義’更為深刻，他的作品有深度和力量，色彩肯定、不繁瑣。同時，呂佩爾茨對西方當代藝術非常反感，他覺得歐洲的古希臘延續而來相當濃郁的文化傳統，而當代藝術卻顯示出某種無知，這一點也讓我想起了中國傳統……”

言談之間，1941年出生的呂佩爾茨保持了他一貫的裝扮風格，西裝革履、禮帽拐杖，健步而來。兩位藝術家一同參觀了畫展，呂佩爾茨對中國畫充滿好奇，并就中國畫材料的使用和色彩的表達請教了周韶華，兩人不時交換彼此的創作方法和藝術態度，當太多的藝術觀點不謀而合、甚至心心相惜時，呂佩爾茨興奮地感嘆：“我們真的是才見面的嗎？我們像是認識了很久了！”

對于周韶華的作品，呂佩爾茨亦提到了“傳統”，呂佩爾茨認為，只有源于傳統才能有更好的生發。周韶華以中國最傳統的水墨手法，完成著最現代的表達，色彩、構圖都是最恰當的呈現，有讓人再往下看的沖動。

呂佩爾茨，藝術源于繪畫

“心智地圖的異像：馬庫斯·呂佩爾茨在中國”位于湖北美術學院美術館的一、二樓，展覽按時間順序展開，走入第一展廳，策展人以一種對稱式的視覺呈現出二十世紀六七十年代，呂佩爾茨對戰爭的反思和對古希臘悲劇精神的溯源。

展廳中央擺放的是一尊名為“天才”的雕塑，他與“尤利西斯”等雕塑無異，帶著原始的風貌、純粹的色彩和折斷的手臂、“天才”手拿調色板孤獨站立，斷臂很讓人聯想到斷臂維納斯或是波德萊爾的詩歌“折斷了手臂，為了曾去擁抱白云”然而，藝術家卻對這些解讀淺淺一笑，“我只是覺得另一只手多余。”

呂佩爾茨，《田園風光·二》，275x201，布面油畫，1969

呂佩爾茨，《頭盔·二》，235x190，布面油畫，1970

在第一展廳陳列的作品中，《梳子》通過對德國歷史的回顧，感受變遷；《田園風光》通過平面化表現無法預知的未來。《頭盔》提示人們不要忘記歷史和戰爭，同時以帶有孤獨感作品表達戰爭是需要被孤立的。

通過對這些作品的觀看，“心智地圖的異像：馬庫斯·呂佩爾茨在中國”的策展人范·齊格邁爾認為，在呂佩爾茨的作品當中也可以看到一種藝術史和藝術家之間的關系，他體現了近百年來歐洲繪畫史的發展歷程。

呂佩爾茨中后期作品則表現出對希臘文化的興趣，作為德國杜塞爾多夫美院前院長和博伊斯的好朋友，他的作品也呈現出傳統教育模式和現代藝術之間的矛盾。對于當代藝術，呂佩爾茨毫不諱言：“我對波普和美國的藝術沒有興趣，藝術要源于繪畫，源于原始的創作。盡管博伊斯在藝術史上的偉大毋庸置疑，不過藝術史是藝術史，可他的作品不可恭維，那是‘革命性’的，而不是藝術品。”

二樓展廳播放著一部約10年前拍攝的呂佩爾茨創作記錄，行至此處，呂佩爾茨停下了腳步，“里面有很多我的老朋友，有些已經不在了，讓我再看看他們。”

觀看中，呂佩爾茨不時陷入回憶，“這是我做的一個公共雕塑，18米高，當時是冬天政府為了這尊雕塑都封路了”；“我創作的時候無法慢下來，你看我用噴槍的時候都來不及帶防護罩”；“藝術家不應該有三、五十人的工廠，而應該親力親為”……視頻中的呂佩爾茨在腳手架上，大刀闊斧地在巨大的雕塑上飛刀游走。

呂佩爾茨是一位高產的藝術家，勤奮而善于思考。20世紀80年代，呂佩爾茨從希臘神話、歷史及古典大師中汲取營養，畫作背景以面孔、人體、面具與惡靈居多。1990年代則創作了一批關注繪畫形式效果的“圖像序列”。呂佩爾茨正是此時被介紹到中國，對不少中國本土藝術家產生了不可小覷的影響。

21世紀以來，呂佩爾茨努力將寓言與哲學相融，尤其是2010年代創作的“阿卡迪亞”系列，是馬庫斯·呂佩爾茨近十年來藝術風格的結晶。“阿卡迪亞”是一種美好想象的烏托邦，對未經現代文明濡染的詩意田園生活的向往，充滿對人類過往歷史和遙遠未來的想象。

盡管在很多人看來呂佩爾茨已經走過了創作的高峰期，以他76歲的年紀也難再變化，但一個細節體現出呂佩爾茨或還是會變，而且新的變化與中國有關：在與中方展覽團隊的交流中，他詢問一位著中裝的工作人員：衣服哪兒做的？說著展示自己考究的、帶有猩紅內襯的西裝和馬甲，并稱這是在上海做的。也許不久的將來，呂佩爾茨會穿著一件來自武漢的中裝，依舊配有時尚手表、耳環、戒指，還有精致的手杖。而其作品也有了與周韶華等中國藝術家交流而得的中國元素。

周韶華，在水墨的革新中回望秦漢傳統

三、四樓展廳呈現的是“俯仰天地：周韶華”展，如果說呂佩爾茨的藝術是對社會和民族歷史的反思，那么周韶華的作品則更多一種民族的精神，以及對宏觀自然的抒情。周韶華所回望的傳統，直追秦漢。

周韶華年少即上戰場，走南闖北，以生活和自然滋養自己的藝術創作，1980年代周韶華提出了水墨的革新創造，將楚人的浪漫主義精神以藝術創作表達。周韶華在展覽開幕致辭上說：

“在我這一輩子的藝術生涯中，耿耿于懷的是必須要有自己的藝術路線圖，走自己的路。經過多年的經驗積累，意識到必須打通兩個管道：一是古今貫通，二是中西融匯，最終還要合二為一。”

周韶華60余年的藝術創作像是一本個人版的中國近現代美術發展圖像史，從他的作品中能看到中國傳統繪畫從一般線形發展走向多元的歷程，古代文明與當代文明、激情想象與現實殘酷，民族身份與國家認同交織成為周韶華帶有民族精神的藝術創作。

“俯仰天地：周韶華”的策展人冀少峰認為，呂佩爾茨與周韶華相遇是透過圖像世界的思想相遇，接觸和碰撞。20世紀重要的歷史節點構成了他們共同的生存背景，在歷史大變局中精神文化從機械復制到電子文化，他們自覺堅守彌漫著強烈個人印跡的視覺精神探求，抵御對抗著各種時尚潮流和全球化侵襲，并且都能夠從本民族文化母題出發，在歷史的重構中不僅將藝術作為一種認識世界的方式，更建構了自我的視覺敘事系統和話語表達方式，進而傳達出頗具當代意味的文化情懷。

而這兩位帶著民族和歷史情懷的藝術家，在湖北美術學院美術館的對話，也提示年輕的藝術家藝術不是“小我”，而是思想的擔當。