《敦刻爾克》這部臺詞寥寥的作品，在電影結尾有一段長長的臺詞，是英國媒體對敦刻爾克大撤退這一事件的報道，一句一句的內容最后將希望、信念、理解、包容等觀點一一推進，讓我感受到了文字的力量。

也讓人不禁思考，在這個新媒體和文化產業看似百家爭鳴的時代，作為在內容創作上堆磚砌瓦的人，尤其是那些文化IP的源頭們，正在生產的內容會有怎樣的意義和影響力？它們會像《敦刻爾克》最后的文字，讓沮喪的士兵受到安撫，讓犧牲的年輕人實現愿望，讓整個民眾被激勵與鼓舞嗎？

每天那么多的文字報道，那么多由文字改編的IP影視劇，文化市場的內容就像供應商固定的大型超市，我們可選擇的瓜果蔬菜在被超市選擇了一遍之后，看起來琳瑯滿目，卻經常讓人覺得，“這么大的超市，沒有我喜歡的。”

《敦刻爾克》劇照

除了梅蘭芳和周杰倫，我們還要伍迪·艾倫和周星馳

其實我們已經可以接觸到太多的內容了。

當我在書店里看到小學男生對自己的同學說：“看幾本東野圭吾吧，雖然我覺得也不是很好看，但看一看總是對你好的，多了解一些嘛。”我好驚奇，原來我們已經置于一個文化如此多元的社會，過去想在書店里看到一本夏目漱石的書，或者說買到一套漫畫，可太不容易了。而更早的那代人，他們的藏書相似性很高：四大名著、魯迅全集、俄國文學。現在，我們并不知道眼前人喜好的內容是中國歷史、拉美文學，還是日本動漫。

可就是在這樣一個明明有更多選擇的時代，我們點擊的內容卻驚人地走向單一，這種擁有大流量的東西被稱作大IP，與IP有關的產業鏈已經成為推進不少行業發展的生態鏈，不論有多少人對其趨之若鶩，有多少人對其嗤之以鼻，IP已經越來越有社會影響力和商業價值。可IP的內容現狀卻只是看似花樣百出，實則千篇一律，就連作為IP的藝人也就是那么幾位，更不說內容IP的源頭屈指可數。

目前可見的IP最大源頭，要數IP市場的先行者閱文集團，可以說，閱文將網絡文學的IP化，是網文產業的里程碑。最初網絡文學的興起，是豐富了我們的文化市場的，既讓觀眾看到了天馬行空的網文內容，也讓許多筆耕不輟的網文作者得到關注。

有一位網文寫手曾這樣同我談論文學，“文學是滿足那個時代人的需求，李白、杜甫在他們的時代是文學嗎？金庸、古龍在那個時代是文學嗎？網絡小說就是滿足了我們當代人的需求，你說它是文學嗎？”我覺得這個觀點很有趣，就像馬東對許知遠說，“梅蘭芳和程硯秋就是劉德華和周杰倫。”

時代確有不同，當我們開始思考何為粗鄙，其實產生的結果并不是我們要對事物下統一的判斷，而是我們會形成自己的偏好——有人會像《午夜巴黎》的男主角一樣，向往著某個閃耀的年代，也會有人樂于沉浸在現世的熱鬧之中，享受娛樂，更會有人繼續傾聽、觀察與思考。

每個人都有自己的偏好，這是再正常不過的事情了。有人說《敦刻爾克》特別膚淺，如果一層一層剝開現實把殘酷寫得淋漓是深刻的，如果放飛自我架空想象把升級寫得爽快是過癮的，如果離經叛道堅持自我把個性彰顯得鮮明是有趣的，看起來沒那么酷的“小人物的求生故事”不能是“好頂贊”嗎？或許當代生活沒有電影營造出那樣強烈的絕望感，但誰能說生活從未讓人沮喪呢？有時候我們需要謳歌最平實的生活與最簡單的希望。

我不想看《奇葩說》，那請問我還有可以看的節目嗎？

當我們為《奇葩說》和《十三邀》孰更精彩，為許知遠與不同人的對談內容，爭論得不可開交時，我想到的是，為什么我們不能允許不同的聲音、不同的人、不同的表達方式、不同的價值觀共存？

現實社會尚且如此，能聽到的聲音只有正反兩面，這種“二元對立”又何嘗不是一種“單一”。那么我們的文化市場上選擇更多嗎？我們所見的紅紅火火的IP們，可以讓喜歡網絡文學的人、喜歡傳統文學的人、喜歡學術思辨的人、喜歡“亞文化”的人，都有內容可以看嗎？

馮小剛在和許知遠的對話中表示，大家都在搞文藝片時，我在拍賀歲片，現在大家突然都拍商業片了，電影這屋子（殿堂）里啊，似乎不需要人守了，新一代的導演，他們不走門的，有的從窗子里進來，有的從地下挖洞進來，甚至有的干脆不進屋了，在屋外搭個帳篷，另辟蹊徑，而很多人一見，現在屋里沒什么勁兒，帳篷不錯，都出去了，那我一看，“這屋里沒人守了，我回這屋了。”

馮小剛

所以他拍了《我不是潘金蓮》，這一部我媽和她的同齡人跑去電影院，看完后回來跟我激動得聊個不停的電影。馮小剛說，“大部分那個年齡段，四十歲、五十歲、六十歲，現在人活七十歲也不算大的，這么大跨度的年齡層，他看電影不踴躍的一個主要原因是，沒有他們喜歡看的電影，都是給那幫孩子們看的，所以他也沒有這種動力去，通過《老炮兒》你可以感受到，調動了這個年齡層的人，而且這年齡層的人要如果產生了觀影欲望，他的經濟能力，他各方面都遠遠超過90后這幫孩子。”

給年輕人看的東西已經不少了吧，以至于《奇葩說》團隊的人，可以那么不假思索地對許知遠說，“因為年輕人的錢好賺啊。”馬東可以很淡定地說，“《奇葩說》就不是給你看的啊。”這都沒問題，但如果我們的父輩不喜歡看“奇葩說”這類型的節目，現在是不是只能看看養生堂跳跳廣場舞？《十三邀》相比于《奇葩說》，內容好不好見仁見智，但在《奇葩說》之外，我們又有了《十三邀》這樣的節目，這無疑是好的。

數月前采訪當當影業的CEO唐虓琿先生時，我問起他們當當對IP作品的偏好是不是大熱的玄幻類、言情類，他說：“我們偏好現實題材，包括傳統文學的，反映當下生活的。而且我們希望新作品和新作者還是積極向上一些，給人一些希望。這個東西不管你在什么時代、什么社會、什么年齡，都是需要的。人還是要從內容作品中獲得力量，這是我們想要做的。”

當時我有些疑問，這是否只是一種主流價值觀和傳統文化的刻板延伸，當我們愈加強調個性，這種主題還有意思嗎？現在我想，這毫無疑問是有意思的，因為當某種同質的內容，已經占據了文化市場的半壁江山，它質量再高，也救不回整個文化市場的單一，單一怎么會有意思呢？去生產一些不一樣的內容，就是有意思的。

唐虓琿在回應當當影業偏好的題材，相對于現在大流量的IP內容有沒有競爭力時，也顯得清醒冷靜，“我覺得類型不同、作者不同、受眾也不同。現在已經是新的時代了，多元化不是一個趨勢，已經是現狀了。我們跟網絡文學的公司可能不是同一個領域，但我們用了同樣的載體。我們不希望去拉那些網文讀者來我們這兒看我們的內容，他們可能也拉不走我們的讀者去看他們的內容。”

當當影業第一批簽約的IP中，令我印象最深的是路內的《十七歲的輕騎兵》，相比于早已頗有名氣的洪晃以及暢銷書作家大冰的作品影視化，我對這位作者的故事并無耳聞，檢索后才得知，《十七歲的輕騎兵》是路內在豆瓣閱讀上發行的電子書，點擊率并不驚人，小說的內容很生活，寫化工技校男生的小故事，可以說是普通人的寫照。

于是我問：“為什么會選擇這樣一部看起來流量并不明顯的作品呢？”

唐虓琿很淡然地說：“其實路內的書挺好，寫的都是年輕人的故事。我覺得，年輕人需要幻想，但總要去面對一些現實。就跟《王者榮耀》一樣嘛，人生的游戲肯定比虛擬游戲要更精彩。年輕人到一定的時間，他可能會覺得幻想的東西無法滿足他了，就開始需要一些現實題材的故事。路內寫的內容比較現實，但是又很輕松，就是年輕人的事情。”那語氣，就好像我們在談論自己喜歡的作品一樣。

我們都有自己喜歡的作者和作品，它們或許知者寥寥，和現在所見的大IP也沒什么相似點，更何況有些“小眾”愛好者并不想自己喜好的內容成為IP。但如果所有的IP都是一種類型的內容，難道不可怕嗎？當我們逐漸可以在銀幕上看到《仙劍奇俠傳》，看到《我在故宮修文物》，看到《全職高手》，看到《三體》，當更多不同的優秀內容成為IP，我以為這是好的，至少說明這個時代，很多優秀的作者可以用自己的作品養活自己，觀眾的選擇也變多了。

洪晃在網絡上連載的小說《張大小姐》，已經被當當影業買下版權，圖書將在今年10月出版，改編的電影也將在明年上映

或許這是一個視覺的年代

我時常聽到人感嘆19世紀的美好，有人說那是人類的黃金年代，小說的黃金年代，思想家的黃金年代，那時候的文學作品、哲學思想、社會研究成果到現在還在影響著我們，我們閱讀著那時留下的書籍，追尋當時人的觀點與想法。

可當越來越多人面對書籍顯得焦躁時，卻有越來越多人可以在影院中沉浸于一部又一部數小時的電影里，可以用各種電子產品刷完一部又一部電視劇，并因為它們熱烈討論。我在想，這是不是一個視覺的年代？以影像去傳遞觀點和想法或許比文字的長篇著作更適合這個年代？

我沒有結論，但當那么多文字作品被IP化，被改編成影視時，我想至少它們被更多人看到了，也還會有一部分人因此去閱讀原著，所以我開始不覺得IP紅紅火火有什么不好。曾經我也是個原著黨，對自己喜歡的文字作品、游戲作品被改編成影視劇嗤之以鼻，可我突然意識到，與其在一旁高冷地說著原著多么優秀，不如去寄望于有更多優秀的影視改編作品產生。

國內的IP產業起步也不過這幾年，有人說，只有中國在聊IP，IP產業“太浮躁了！無聊！”，會不會是還沒有自己喜歡的內容呢？西方的影視產業蓬勃發展時，國內的IP產業才剛開始起步，“中國式IP熱”并不是問題，熱鬧之后能不能健康發展才是問題。

如果IP的內容會由一元到多元，我們可以看到充滿想象力的網絡文學，可以看到經得起沉淀的傳統文學，可以看到活力靚麗的年輕人，可以看到演技精湛的老戲骨，可以看到新穎，可以看到冷靜；如果IP產業是健康的，我們將看到更多的東西。

或許任何一類作品都有令人覺得“無聊”的作品，但起碼可見的進步都是“有趣”的基礎：玄幻片的特效更好了，歷史劇的內容更豐富了，因為流量演員收益變得更有保障了。當所有的文化內容生產者在IP的大產業中辛勤工作時，最終也會有真正優秀的、堅持的人才脫穎而出。這已經不是一個有好劇本、好作品卻養不活自己的年代了。

我們回望互聯網和網絡文學發展初期，毫無章法，而現在，它們已經成為中國領先世界的行業領域。如果IP市場能逐漸成熟，如果淘金者的收益能成為產業的基石，浮躁和喧囂也會退去，某一批先驅者的付出能帶領行業走向秩序，能讓我們的內容選擇不是看起來變多了，而是真的變多了，能讓我們看到想看的好作品。

每個實踐者，都在履行自己的時代責任

IP產業的主力軍多為互聯網公司，與互聯網相關的產業似乎都帶著點“浮躁”的感覺。但其實我們也能看到許多互聯網公司在嘗試與一些傳統行業勾連，比如騰訊研究所投入到社科學術的課題，比如閱文將目光投向國產動畫產業，比如當當與傳統出版社共同合作。

一部有影響力的IP作品，所影響的不僅僅是IP內容的生產者，與之相關的還有出版行業、影視行業、動畫行業、游戲行業、配音行業、音樂行業、廣告行業等等。不管這一切背后是何種驅動力，IP市場最令人關注的價值或許就在這里。

社會分工愈加精細之后，各行業領域似乎相去甚遠，有位醫學生曾同我玩笑說：“學科發展讓醫學理論和臨床差別太大，看著都是學醫的，但交流起來就是雞同鴨講，后來有個叫轉化醫學的出現了，可以把兩個連起來，能對話后兩邊其實都能更好地發展。”同理，如果IP能以其內容將各行業勾連在一起，使得更多必要的交流和相互了解發生，使得傳統行業與新興行業結合共進，不失為推動整個文化市場蓬勃發展的一條路徑。

在過去大半年的作品里，我們可以看到，除了收視紅火的網文IP《三生三世十里桃花》、《微微一笑很傾城》、《擇天記》，作為傳統題材的《人民的名義》、《白鹿原》、《軍師聯盟》、《我的前半生》，也引人注目，甚至有更加廣泛的社會影響力。

今年熱播的電視劇《人民的名義》

同樣可觀的商業回饋，或許是當當影業著眼于傳統題材IP內容的原因之一。而在我們試圖了解當當影業的IP產業鏈時，他們提供的信息卻讓人看到了一種商業目的之外，互聯網從業者的時代責任感。當當以圖書出版起家的企業背景，和傳統出版社的密切關聯，給現有的IP產業鏈，又提供了一種“以流量論英雄”之外的新模式。以下是澎湃新聞采訪當當影業CEO唐虓琿的部分對話。

當當影業CEO唐虓琿

澎湃新聞：你們怎么選擇IP呢？

唐虓琿：根據出版社的推薦。當當跟出版行業有20年的合作經驗，其實他們手上有很多好的作家、年輕的作家，這些作家不適合寫網絡文學那種大長篇，他們的作品也不一定能夠通過紙書出版。我們會給這種作品提供一個平臺和機會。

澎湃新聞：當當CEO李國慶曾說，“如果我們在放大上沒有更大價值的話，我們就從孵化開始起步，這個當當更有價值。”“孵化”是指IP作品本身的創作嗎？比如IP孵化計劃征文。

唐虓琿：對，會做一些題材的征文。我們是希望能夠讓出版社根據我們的征文，或者我們共同來發起一些活動，征集一些新人新作。因為出版社是專業做這個事情的，他們（一直）面對新人和作品，他們也會在題材、編輯、創作上給予指導。今年不是有個電影《天才捕手》嗎？就是講的一個編輯和作者的故事。長久以來，很多人可能不知道編輯的作用是什么，以為就是改改稿子，但其實編輯對作者的作用是很大的，他對作者有很多重要的引導，包括價值觀、寫作方法等等。我們覺得不應該拋棄傳統出版社編輯的優勢，更希望通過他們去找新作者、新作品，然后拿到我們這邊來，通過我們的平臺向受眾放大。我們現在也談了一些比較大的出版社，他們都有合作的意愿。

當當的IP孵化計劃

澎湃新聞：作為流量本身的用戶，會不會比出版社更有對IP的選擇權？

唐虓琿：應該不會。因為出版社是第一道，他們是海選，當然我們希望出版社不要把標準放得太高。海選完了，用戶就像評委一樣，通過自己的閱讀來投票。比如看的人多，（IP）排行就會比較靠前，會有更多展示，其實我們還是希望用腳投票啦。

澎湃新聞：出版社在新的IP鏈條中，會有哪些新的功能？

唐虓琿：出版社的傳統功能就是面對作者，包括溝通、選題，還有內容的把關，然后編輯審核。新的功能就是對于作品，我們希望有作品的改編權。一旦涉及到跟出版社共同把它IP化，就會有一些影視方面需求的判斷，這個我們會組織一些專家跟出版社編輯溝通，給他們一些相關的培訓，讓他們在這個判斷上可能有所不一樣吧。

因為整個目的是想要把作品IP化，頭部IP（頭部IP：可理解為有影響力、有帶頭作用的優質IP）最大的收益都是來自于改編權，所以說這可能對出版社來說是新的挑戰，當然也是一次機遇。

澎湃新聞：選擇偏都市、偏生活的傳統題材，是不是有一種填補IP市場內容空缺的想法？

唐虓琿：我覺得不能叫填補空缺，而是說傳統出版業剛剛開始覺醒吧。其實傳統出版內容的市場是很廣大的，但傳統出版行業有一種“船大難掉頭”的現狀，一直要賣紙書，也不能放棄紙書直接在網上出版，這就造成了他們要在紙書銷售和純網絡出版之間摸索。這時候，網絡文學占據了先機，因為網絡文學沒有紙書銷售的壓力，反而走得比較快一些。其實很多嗅覺靈敏的出版社機構，已經開始有網絡出版和IP孵化的概念了，很多轉型的出版公司在影視行業也蠻成功的。當當作為出版業20多年的品牌，我們的讀者和合作伙伴都是傳統的讀者和出版社。那么，我們再來做當當影業這樣一個平臺，帶領出版行業轉型，傳統出版業可以試著向網絡這塊發起一個重新的沖擊，或者說上路。我們是希望能做成一個中國出版史的里程碑。