藝術展覽越來越多，怎么選擇？怎么看？怎么評？

“澎湃新聞·藝術評論”（www.kxwhcb.com)從今天起將在原來每周“評展·資訊”的基礎上，再次推出系列評展專欄，力求以獨立態度多角度深層次看展評展。本期推出的是策展人與特展研究者賈布的“和賈布看展”專欄，評述的是上海當代藝術博物館的“巴克里希納·多西建筑回顧展”，同時也特別邀請到專業嘉賓范文兵參與。

名稱：棲居的慶典 真實·虛擬·想像——巴克里希納·多西建筑回顧展

地點：上海當代藝術博物館3樓展廳

時間：2017年7月29日至10月29日

票價：免費

推薦度：?????

優點：在展廳中試圖為觀眾還原出建筑的空間感，這在建筑類的展覽中是非常少見的。

缺點：全英文的多西生平介紹，碾壓觀眾；找不到展品的分類邏輯，敘事線不清晰。

PART A 丨 賈布：那我考考你，槙文彥（日本建筑師）這三個字，用英文怎么拼？

（賈布系喜布文化創始人、策展人、特展研究專家）

展陳設計

在各種類型的展覽中，建筑展的難度可能是最大的，因為展覽總是在一個建筑空間里舉辦，而所要展示的建筑——也就是展品本身幾乎不可能被搬到現場來。

通常，被冠之“建筑展”之名的展覽有兩種類型，一種是對建筑作品的文獻式回顧，展品基本上是照片（建筑設計、施工過程，已建成建筑使用場景）、圖紙（建筑師的手稿草圖、效果圖等）和模型實物這三大類。在早幾年建筑展的“蠻荒”時代，你經常會看到展廳里只有印著照片和項目說明的噴繪展版。

另一種是具有建筑感的裝置藝術，或者說是有藝術性的類建筑模型，它們大多出自建筑師之手，很多時候是建筑師用來思考結構、材料、功能以及審美的探索過程，或者是建筑師們用“藝術”的方式來蓋一個在現實中蓋不起來的房子。

所以，我在看建筑展時經常會恍惚，如果是那種圖文展板類的展覽，這種觀展體驗，和坐在家里看一本建筑師作品集有什么區別？比如前一段在PSA里的“伊東豐雄——曲水流思”，本質上就是把展板切出造型然后平鋪。如果是那種藝術化創作的展，嗯，基本上我還是當成一個藝術展來看的。

鋪墊了這么多，是為了贊美一下“多西回顧展”在展陳上所下的功夫，看得出，策展人非常努力地試圖在展廳空間里還原出人在建筑空間中的空間感和尺度感。換言之，是讓觀眾去體驗建筑空間，而不僅是觀看、學習相關的知識。

比如“卡拉瑪家宅”展區，房子的實景照片幾乎是等比例地打印在墻面上，觀眾站在照片墻前，就可以獲得一些身處于這個空間中的身體感知。更好的例子是對“桑珈建筑師工作室”的場景復原，這是多西自己的工作室，巨大的實景模型嵌在印有環境照片的展墻上，為了強化空間感，還使用了縮小遠端尺度的方式來加強透視效果。

結構與內容

多西并不算是那種“譽滿全球”的明星建筑師，但他可以被描述為“印度最重要的兩位建筑師之一”，另一位是和多西基本同齡的查爾斯·柯里亞（Charles Correa），柯里亞曾在1992至1998年擔任普利茲克建筑獎的評委。

多西師從柯布西耶，并將柯布西耶、路易·康和泰戈爾視為他的精神導師。按照專業嘉賓范文兵的觀點，多西的絕大部分作品都極明顯地受到柯布的影響，直到晚年時期，當他回歸到自己的文化傳統之后，才開始脫離導師的影子。

展覽的結構，在正式開始展示建筑之前有一段相當長的序廳，印度市井生活的圖片、印度風格的音樂，以及多西用細密畫方式繪制的建筑示意圖，這些元素都都很好地向觀眾提示了建筑師的文化背景，讓觀眾可以快速調整到展覽主題的頻道上來。

然后是一整面墻大概有四、五米長的多西年表，從結構上來說，這是非常準確的方式，然而但是，必須強烈吐槽，密密麻麻、圖文混排、全英文！看中文要掃二維碼。對一個建筑師生平及作品的介紹里，會有大量的地名、人名、流派名，這些顯然已經超出了一般英文閱讀的范疇，能認出Le Corbusier和Louis Isadore Kahn肯定已經是高度專業的觀眾了，那我考考你，槙文彥（日本建筑師）這三個字，用英文怎么拼？

這是態度的倨傲，還是布展來不及了？

看展的時候，我好幾次聽到有人在旁邊悻悻地說：回家學英語去吧……唉，我們觀眾是多么善良啊。

展品中一共有近30個建筑的介紹，還有幾件他設計的家具。建筑的類型包括私人住宅、集合住宅（約等于商品房）、城市規劃、社區改造、文教功能的公共建筑、畫廊、工業園區、高層建筑，等等。這個展覽我前后看過三遍，到最后也沒有弄明白，這些建筑被歸類到不同展區時的分類邏輯是什么，不是時間、不是類型、不是體量，好像也不是建筑理念。

也不是我笨，專業嘉賓范文兵也沒有找到這條神秘的線索。

PART B 丨 范文兵：他在學習柯布和康的作品時，反而，很印度

（上海交通大學建筑學系副系主任，思作設計工作室主持建筑師。范文兵是國內活躍的建筑師、建筑教育家和建筑批評家，對建筑有著自己大膽而獨立的見解。）

原本以為看完這個展覽會有很多感慨，特別是對于一個（文化藝術）非主流國家的建筑師，如何在文化藝術主流（西方）世界里獲得國際性（主流）成功，應該會有很多感觸。但不曾料到，這似乎是這幾年PSA建筑展里，最覺得無話可說的展覽。

多西早期有很多柯布西耶和路易·康的影子，從大布局到中間尺度，一直到細部，都學得非常到位。師父們的影子包括：柯布在昌迪加爾做的一系列大進深窗框、出挑大屋檐，以及清水混凝土粗野作法。這是一種體量感很強的虛實對比，關注抽象幾何形體塑造，關注光對空間的影響、關注剖面、關注結構與空間。這些作法，應該是受到印度特有的一些建筑傳統以及氣候的統影響，一直影響到柯布西耶自己的晚期郎香教堂設計。所以，作為印度人，多西很容易學到位。

直到他1960年后的一些學校設計，開始逐步從柯布西耶的影子中產生出個人特征。比如下面這個作品：

從我這個中國人的視角看，多西很印度，而且是他那個年代的印度，他也有特別清晰的自我定位（在世界眼中的），他用細密畫方式繪制的立面街景圖，我很喜歡。但這些“印度性的繪圖”，并沒有幫助他在建筑設計上體現出更多的“印度性”，反倒學習柯布和康的作品時，由于前述的康和柯布很多做法其實是來源于印度（比如那些早期山里挖出石頭神廟的空間深邃感與光線的關系，砌體低技結構與土法建造術的利用），所以，反而，很印度。

下圖是他中期的一個城市廣場改造，我盯著這個小照片好久，覺得有些小觸動。因為百姓使用這些設計的方式，以及設計不同為何與綠地中間宗教建筑的關系，有一種特別得體合適的感覺。

他近期作品，越來越回到了他那個年齡的“印度性根源”。這種黑白圖底強調“白”的完整性，深藏地中偶露天光的洞穴，簡直就是《弗萊徹建筑史》中講印度早期山洞神廟建筑的現代版。他隨著年齡，越來越回到“他那個年紀的印度根”，反倒離年輕時熟練掌握的被柯布和康過濾一道的“兩個西人大師由于砌體同源因此轉譯得很好的印度性”越來越遠，也與各種歐美潮流（比如他五六十年代緊跟潮流的結構熱）沒什么關聯。

我明白為什么對這個展覽無話可說，90多歲的老先生也許一直努力在（他者）面前塑造印度性（包括策展的各種側重點）。但以他的出身、教育、生活經歷，他會是那么一個“經典意義的印度人”嗎？這個時代，個人性才是最吸引我的。

莫心儀（左），賈布（中），范文兵（右）

（注：《澎湃新聞·藝術評論》的專欄“和賈布看展”針對當下正在進行的展覽，由賈布邀請一位相關專業人士和一位特展觀眾一起看展。其中，專業人士是賈布從自己的朋友圈中邀請的，他們都是對展覽的相關內容有深厚知識儲備的人；特展觀眾則是通過微博和微信公開招募的看展愛好者。這個由特展專家、內容專家和特展觀眾組成的看展小組，將從各自不同的視角看展并進行交流，最后從看過的這些展覽中挑選出有價值的展覽撰寫展評。）