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徐小鼎：環環相扣，構建作品大宇宙 | 藝術客『以藝聚力』系列訪談

2022-04-26 12:24

來源：澎湃新聞·澎湃號·湃客

本期人物故事

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徐小鼎：環環相扣，構建作品大宇宙

方寸間，蒼勁有力的木刻線條表現出逆風中白衣急速而上，黑白交錯的雙眸，帶著必勝的信念。這是武漢籍藝術家徐小鼎為江漢大學附屬醫院推出的《戰疫》畫冊，趕制的精美版畫藏書票《逆行者》。近日，我們采訪藝術家徐小鼎，聊起了他在后疫情時代的創作與思考。“藝術家書”“剩余價值”“城市肌理”三個看似獨立的作品系列，實則環環相扣，相互印證、相互闡釋，最終通往建構起的藝術大宇宙。

△ 徐小鼎《逆行者》，木刻藏書票，2020

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可以被閱讀的藝術品

藝術客：后疫情時代，你的生活、創作節奏是怎樣的？是否有新的計劃？

徐小鼎：目前除家庭生活外，一部分時間在清華美院視覺傳達設計系教課，另一部分時間是進行個人創作。教學部分以帶研究生為主，創作部分則是幾個不同的系列在同步推進當中，比如“城市肌理”系列、“剩余價值”系列，我想在今年嘗試制作影像裝置。

另外很重要的一個項目是從15年就開始做的“藝術家書 Artist Book”。我們針對“藝術家書”這種形式進行了一系列研究，可能明年會有一本書出來。

△ 徐小鼎、董雪凌《阿彌陀經》，56×76cm，紙、手繪、綜合材料，2017

藝術客：提到“藝術家書”，你作為“國際藝術家手制書聯盟”秘書長，如何向公眾推廣藝術家手制書？

徐小鼎：“藝術家書”我們已經做了很多本了。它并不是像傳統畫冊一樣，介紹藝術家的創作，而是以藝術家的身份去制作一本像“藝術品”一樣的書。它并不是我們平常看的小說或者詩歌，“書”只是它的外表和載體，是一種將書籍作為載體進行的藝術創作。當被裝訂成一本書時，它需要符合書籍的邏輯和體系，比如在翻閱和觀看中存在的潛在節奏，會讓我們去思考閱讀過程中的變化。這種形式很早就有了，國外，安迪·沃霍爾（Andy Warhol）、伊夫·克萊因（Yves Klein）等藝術家都做過這樣的創作。徐冰老師的《天書》也屬于藝術家書，它用書籍的載體進行藝術表達與創作。

△ 《阿彌陀經》內頁

藝術客：可以談談你獲獎的手制書《阿彌陀經》嗎？它的靈感來源是什么？

徐小鼎：《阿彌陀經》的靈感來源是中國書籍裝幀藝術和傳統佛教石窟中的造像與壁畫。運用了手工裝幀、雕刻和繪畫相結合的方式，力圖在書籍并不大的方寸空間內展現出具有歷史感和敘事性的宏大場面。正文共計100頁，除第一頁外的每一頁都有一尊手繪佛像和一些“鑿刻”出來的紙質洞穴，佛像一共有99尊。在翻閱過程中，結合經文的文本內容，內頁中所能見到的佛會不斷減少，直至最后一頁只有佛祖本尊水落石出。整個閱讀過程，也正是所謂“聞佛所說，歡喜信受，作禮而去”。

藝術客：藝術家手制書是每一件就這一本嗎？

徐小鼎：不是，藝術家手制書和版畫相似，它會有若干個版本。因為制作每一本的時間、精力成本都太高了。它像一個小型裝置，也像一個小的雕塑，可它又與書雕和裝置不同，它可以被翻閱，卻又不是單純的書籍。在國外的圖書館、博物館、美術館都有藝術家書的收藏機制，目前國內也在推動這方面的收藏。

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權力交換與技術進步

藝術客：你的繪畫作品“剩余價值”系列，最初是出于怎樣的思考開始進行的？

徐小鼎：它是我對電子支付技術的一種反思。我最初十分好奇電子支付會給我們的生活和未來帶來什么變化或影響。曾經在錢包里厚厚的一沓錢變成了一個數字，那么錢的意義是否也有所改變？貨幣與這種支付手段之間存在怎樣的關系？思考過此類問題之后，我就開始從錢幣本身出發，研究它的花紋和圖案。

有意思的是，貨幣本身就是一個權力的象征。比如英鎊印有女王，日元印有天皇。有些國家的貨幣上還會印有藝術家、文學家的肖像。部分國家印的是帶有地域性象征的動物和風景。因此，貨幣也是文化的象征。同時，它還具備特殊防偽性，造幣公司用特殊軟件制作出來的花紋和效果是很難復制再現的。我們重新審視移動支付帶來的便利，在此基礎上，傳統貨幣還有怎樣的價值體現？“剩余價值”系列將我認為有趣并具備文化性、權威性和代表性的圖案結合在一起，探討圖案和紋樣背后的意義所在。

△ 徐小鼎收集的貨幣紋樣

△ 徐小鼎《剩余價值No.1》，110×108cm，布面丙烯，2018

藝術客：創作時，你對于貨幣圖案的局部描繪，或者完整畫面的呈現是如何選擇的？

徐小鼎：目前只有一件為武漢美術館落成九十周年特別創作的作品看起來像完整的貨幣。是因為武漢美術館所在地址的前身是金城銀行，以前保管金條的金庫現在成為武漢美術館的藏畫室。空間功能的讓渡與轉變，某種程度上也隱喻了文化權利與商業權利的轉化。

其他的作品都是以局部方式呈現。在我看來，錢的身份性會削弱想表達的內容，所以，我會有意識地減弱貨幣的指向性。局部的呈現反而可以讓觀眾從中找到有趣的線索，去進行各自的解讀。

△ 徐小鼎《剩余價值No.17》，120×180cm，布面丙烯，2021

藝術客：從構思到創作，這中間的過程是怎樣的？

徐小鼎：我關注某個點的話，可能會思考很長時間，有時甚至是醞釀一兩年的時間。當我認為值得去做的時候，就開始做。有些想法來得很快，走得也很快。有時第二天就覺得其實挺沒意思的，可如果它存在于腦海中超過一個月，依然覺得值得去做，那它就值得去做。

我將傳統貨幣作為一個整體，和現代電子支付，包括元宇宙等概念進行對比，將不同文化帶有理性地結合在一起。作品制作過程相對復雜，前期查找大量資料，將選出的圖片集合在一起，用電腦做出效果進行反復比較。圖案上有些精細的、有規則的紋理是手繪無法完成的，但它在作品中非常重要，是圖像防偽性的表現。在我給作品涂上合適的底色后，會將它寄到外地去進行絲網印刷。等再次寄回，我重新裝框，接著畫上面剩下的部分。對此，我不得不針對每件作品制定相應詳細的工作方案，并嚴格按照每個步驟來。這與我以前學版畫有關，工作都是一環套一環，一環都不能省，不然下一環就銜接不上了。

△ 徐小鼎《剩余價值No.15》，120×180cm，布面丙烯，2021

藝術客：你是否了解過貨幣的制作過程？

徐小鼎：有的，我看了相關的紀錄片，也有朋友在貨幣總公司工作，會有些交流。我還看過一部圍繞假幣的電影，叫《無雙》。是周潤發和郭富城演的，特別有意思。

△ 電影《無雙》海報，圖片來源于網絡

藝術客：目前“剩余價值”系列已經創作近四年了，作品會有哪些變化？

徐小鼎：我覺得主要是三點，一是圖像的加入、二是材料的加入，另外就是當前作品與曾經作品的一個對應關系，這其中會有變化。之前的作品以幾何圖形為主，近期，我會在作品中加入一些經典的圖像，產生更多的對話。比如范寬的《溪山行旅圖》、丟勒的《犀牛》、高迪設計的圣家族教堂屋頂，等等。教堂元素的加入，是為了傳遞宗教的神圣感在貨幣、人類經濟活動中的體現。

△ 徐小鼎《剩余價值No.16》，180×120cm，布面丙烯，2021

藝術客：提到“材料的加入”，具體使用了哪些新材料？

徐小鼎：在“剩余價值”這個大的系統里有很多可以去討論和探索的，比如權力的交換、技術的進步，等等。去年，創作了一件綜合材料的《剩余價值No.21》。我在作品里用到了晶圓與硅片，它們是制造芯片的材料，帶有科技感與未來感。選擇的圖像是彼得·勃魯蓋爾的《巴別塔》和塔特林《第三國際紀念碑》，兩者都有一種與天對話的崇高感和紀念碑性，象征今天現實世界與“云端”空間的聯系。所使用的晶圓是被廢棄的，在作品中也算得上是一種另類的“剩余價值”，與作品名相呼應。

在我看來，一幅繪畫所承載的東西畢竟有限。接下來，會采用裝置的形式，可能還有影像技術，目前還是收集素材階段，今年年底會做出來。希望能將“剩余價值”形成一個宇宙吧，或者小的系統，在這個系統里所有的作品可以相互印證、注釋，共同構建一個更廣闊的思考。

△ 徐小鼎《剩余價值No.21》，80×100cm，綜合材料，2021，展覽現場

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雕刻的城市文明軌跡

△ 徐小鼎《城市肌理 — 武漢》，56×78cm，紙雕，2020

藝術客：“城市肌理”系列作品中，你最喜歡的城市有哪幾個？

徐小鼎：最近做的北京和香港是我很喜歡的，紐約是我接下來想做的城市之一。這些城市的特點非常明顯，讓人一看就知道。

藝術客：“剩余價值”系列里全球貨幣圖案和“城市肌理”系列里不同的城市，都與旅行相關，你是個喜歡旅行的人嗎？

徐小鼎：當然喜歡了。“剩余價值”的部分素材，也源自我旅行時收集到的不同國家的貨幣。不過現在因為工作和疫情也出不了國，好在19年疫情前去了趟歐洲。

△ 美國紐約大都會博物館

△ 徐小鼎《城市肌理 — 香港》，50×68cm，紙雕，2018

藝術客：你做“城市肌理”這一系列的起因是什么呢？

徐小鼎：最初是在13年去德國參加了一個中德友好交流協會舉辦的展覽，我就做了一套，但那套還有很多技術上的問題沒解決。后來一直慢慢摸索，直到在15年又參加了大學生提名展，展出北京、巴黎、伊斯坦布爾，這3張。當時很多人喜歡那套作品，還得了金獎。

不過做這一系列主要是跟我自己的興趣有關。我很喜歡地圖，每到一個城市我就會先看一下地圖，看很長時間就幾乎不會迷路。我在地圖中定位自己的時候就在想能不能通過一些方式把地圖的肌理更加有趣地表現出來？地圖與貨幣一樣，它是人文的、歷史的、宗教的，包含著地理環境等等多種元素。結合個人記憶、經驗與感受，每個人都能建構自己的地圖。