寫生漫談

文·陳凱

山水畫寫生中的“寫”，不僅僅是筆墨語言的探索與追求，創造山水意境，追求筆墨境界才是山水寫生的主旨。清人布顏圖所言：“山水不出筆墨情景，情景者境界。境能奪人，而筆能奪境；畫無境界不可以暢觀者之懷，筆墨庸弱，則不足供高雅之賞鑒。”山水當以“筆境兼奪為上”，即為此意。

在山水畫寫生中進行“境”的探求，皆是在面對真山水的寫生過程中，體味不同的自然風景，以景寫情，寓意于景，情景交融。李可染曾這樣說：“寫景即是寫情。”這說出了山水畫中意境追求的重要性，也說出了“景”的關鍵。在面向大自然的山水寫生中，面對不同的地域特色與不同的生活體驗，筆墨表現的“寫”的方法就必須不同，以新的表現手法表現新的景物，這也是山水寫生的實際意義所在。

藝術家對于自己藝術風格的追求過程中，藝術風格自身要求穩定的特性，使得藝術家的筆墨表現內容、作品風格類型等方面容易出現“固化”的特征。這種“固化”會造成筆墨的程式化與精神內涵的簡單化等弊端，作品變得淺表化、平面化與簡單化。而且這種“固化”還會造成畫家藝術感覺能力的喪失，久而久之釀成筆墨精神的消解與作品生機的喪失。

作為藝術家走向生活，吸取源頭活水的必由之路，寫生恰恰能夠拓展藝術家的藝術創新題材范圍，豐富藝術語言。大自然提供給畫家陌生新鮮的表現內容，新時代所特有的新事物，所有這些都是區別于其他時代的不同之所在。所有的這一切，要求畫家必須注重關注客觀，積極感受生活，在描繪具體風景作品的同時，將獲取新題材、錘煉新語言、發展新畫法、構筑新境界這些藝術追求相融合。只有通過這樣的寫“生”，才能擷取大自然中內涵的“生機”，賦予畫面新的“生意”，塑造筆墨意境的靈韻，恢復民族繪畫“氣韻生動”的感知方式，也只有這樣，才能夠在新時代的藝術創作中起到寫生應有的深層次作用。

煙墩角寫生之一 紙本彩墨 34x68cm 2021

煙墩角寫生之二 紙本彩墨 34x68cm 2021

煙墩角寫生之三 紙本彩墨 34x68cm 2021

煙墩角寫生之四 紙本彩墨 34x68cm 2021

煙墩角寫生之五 紙本彩墨 34x68cm 2021

煙墩角寫生之六 紙本彩墨 34x68cm 2021

煙墩角寫生之七 紙本彩墨 34x68cm 2021

煙墩角寫生之八 紙本彩墨 34x68cm 2021

煙墩角寫生之九 紙本彩墨 34x68cm 2021

煙墩角寫生之十 紙本彩墨 34x68cm 2021

煙墩角寫生之十一 紙本彩墨 34x68cm 2021

煙墩角寫生之十二 紙本彩墨 34x68cm 2021

煙墩角寫生之十三 紙本彩墨 34x68cm 2021

煙墩角寫生之十四 紙本彩墨 34x68cm 2021

煙墩角寫生之十五 紙本彩墨 34x68cm 2021

藝丨術丨家

陳凱

九三學社社員。2016年于中國藝術研究院獲山水格韻研究與創作方向藝術學博士學位。現為山東工藝美術學院造型藝術學院國畫教師。系山東省美協會員，山東美協當代水墨藝委會委員，山東青年書協策展委員會副秘書長，山東工藝美術學院中國畫研究院研究員，雄安新區丹青書畫院理事，安徽省文房四寶協會理事。繪畫作品及文章多發表于《美術觀察》、《中國書畫》、《美術大觀》、《美術報》等專業藝術核心期刊及報刊、雜志。

出品人丨王成業

編輯丨「私享藝術」全媒體運營中心

特別鳴謝丨藝術家陳凱