原創 粉穆夏的 YOU成都

聽說成都開了間穆夏美術館，小都第一反應：真的假的？

拿到地址匆匆來到現場，瞬間驚了：

空間小小的，但非常精致，容納下了170余幅穆夏原版畫作，包括部分手稿及大尺寸海報，那清晰度，那質感，瞬間覺得我手機里的網頁存圖一點都不香了。

一同前去的朋友有個恰當的形容：

不好這口的，10分鐘就走完了，但若是“穆夏迷”鉆進去，沒個半天絕對出不來了。

而小都，恰恰屬于后者。

二次元鼻祖

美少女戰士背后的男人

一直以為穆夏不算大眾，但來到展館，發現成都人民對這位捷克藝術家竟然相當青睞。

穆夏（1860-1939），全名阿爾豐斯·穆夏。

與后印象派三大巨匠保羅·塞尚塞尚、保羅·高更、文森特·梵高屬于同期，且與前兩位是好朋友。

穆夏美術館角落里這幅《喝水的男人》便是力證，據說是以高更為原型創作的，而且是藝術家的手稿哦，費了大力氣在私人處購得。

《喝水的男人》1899年

這些畫家大多時運不濟，生前遭遇各種社會“毒打”，逝去后卻迎來美名。

但幸運的是，穆夏在生前便紅極一時，乘著“新藝術運動”的風潮，順利登上初代“流量網紅藝術家”的寶座。

看到這里，你若還是覺得這個名字陌生。

那我們不妨來回憶一下美少女戰士、魔卡少女櫻，仔細對比對比，列位看官們那顆裝著童年的小宇宙是不是馬上就要爆發了？

美少女戰士與摩卡少女櫻截圖，圖源/網絡

《四季》 1900年

簡直就是同款大型現場！鬼知道穆夏給予了這些二次元少女出品方多少靈感。

再來看看他少見的橫版海報《黎明》與《黃昏》，是不是還有點漫威的感覺？妥妥的一位站在當代暢銷漫畫背后的男人沒錯了。

《黎明》1899年

《黃昏》1899年

我們再說回“新藝術運動”，這是一次強調自然風格，實現技術與藝術相統一的探索。

人們習慣將穆夏奉為“新藝術運動”的領軍人物，但好玩兒的是，這種歸類并沒有得到本人的“官方認同”。

他的回答聽起來甚至有些“唱反調”：“那是什么？新藝術風格？藝術永遠不可能是新的。”

《摩納哥-蒙特卡洛海報》1897年

《F.尚普努瓦》封面（幻想曲）1898年

《黃道十二宮》1900年

作為一位斜杠選手，他的創作融合了日本浮世繪、拜占庭風格及巴洛克、洛可可等諸多因素，并以繪畫為原點，輻射珠寶、雕塑、戲劇舞臺、展館設計等諸多領域。

雖然“流派之爭”沒有永恒的定論，但不可否的是，這位曾經縱橫巴黎的商業藝術奇才，對后代的裝飾藝術、設計語言都留下了寶貴且深刻的影響。

集齊召喚神獸？

風靡巴黎的四聯畫

穆夏的一生十分高產，尤其在繪畫上。

而要論其中最負盛名的，我們又不得不提他的四聯畫。

如果你常關注小都的話，或許會記得我們曾經在鐵象寺水街那間叫“吾舍”的古董鋪遇見過一組瓷器。

由德國高寶出品，根據穆夏的四聯畫《四季》燒制，那個老板也是個穆夏迷，將之鎖死在柜子里，拒絕出售。

而在穆夏美術館，我們再次看到了這組畫作，以及伴隨它共同出場的各種主題的四聯畫！

其中《四季》算是最具標志性的主題，穆夏創作了不止一組，且做了不同的尺寸以便人們收藏。

《四季》1900年

與之類似的，還包括《一日時序》，以一天中的幾個時刻為主題，《四藝》以舞蹈、繪畫、詩歌、音樂為主題，以及《寶石》《星辰與月亮》《四花卉》系列等。

《四花卉》1898年

《寶石》1900年

《星辰與月亮》1902年

雖然這些裝飾板畫在當時非常盛行，但今天收集起來也是相當費勁，尤其是發過早期拍賣允許單張出售，使得集齊一組四張變得難上加難。

因此，忠實的穆夏迷們，似乎一直都處于等待集齊四聯召喚神獸那個至高榮耀時刻。比如，“吾舍”老板正在死死蹲守“夏”。

而來到穆夏美術館，你也會發現縱使已經是一座非常優秀的“穆夏作品收割機”了，但依然缺少《四藝》中的“舞蹈”，《一日時序》中的“中午”。

《四藝》1898年（缺舞蹈）

《一日時序》1899年（缺中午）

不過美術館的工作人員說了，他們正在努力地展開搜羅，畢竟一家人最重要的是還是整整齊齊！

野路子海報小天才

最愛小仙女solo

仔細觀察穆夏的四聯畫，會發現，縱使主題不同，但風格卻十分鮮明，草木元素+漂亮的小姐姐+摩拉維亞風格背景，讓人一看就是穆夏出品。

然而，這種風格到底是如何形成的呢？

來，答案藏在美術館的一張巨幅招貼海報里——《吉斯蒙達》。

《吉斯蒙達》1894年

1894年的圣誕節，對于穆夏來說，無疑是一個人生的轉折。

當時34歲的穆夏在為印刷廠做校對，而在好萊塢星光大道上擁有一顆星星的莎拉·伯恩哈特正為新劇《吉斯蒙達》的海報設計摳破腦殼，有幾位乙方都提交了草圖，但統統被否定掉了。

公司找不到合適的人選，只好讓穆夏硬著頭皮上，沒想到，一戰成名。

莎拉·伯恩哈特，1844-1923，當時法國有一句傳言，沒見過兩樣東西不算到過巴黎，一個是埃菲爾鐵塔，一個是世界巨星莎拉·伯恩哈特

怎么就紅了呢？

一個字，全靠路子“野”。

按照傳統，那個時候的劇院海報多表現人物眾多的宏觀場景，而穆夏卻劍走偏鋒，來了個人物solo。

小都不確定這種打法是否為現代電影的角色海報給出靈感，但可以肯定的是，這在當時來說，的確大膽且創新。

《茶花女》1896年

《羅朗薩丘》1896年

《哈姆雷特》1899年

通過手機小屏看也許還不明顯，但從展覽現場的巨幅海報上，觀眾們可以清晰地看見，莎拉·伯恩哈特身穿一身花鳥紋金飾及地長裙，手持棕櫚葉，拜占庭feel拉滿。

這張海報出來后，穆夏名聲大噪，以光速躋身頂流，隨后開啟了與莎拉·伯恩哈特的長期合作。

火到什么程度呢？據說當時劇院門口貼了這張海報，會被人在半夜悄悄撕下來順走。沒搞到手的粉絲，就直接去沖進劇院求購。

所以說，如果放現在，穆夏一定是世界上最偉大的周邊設計大師之一。

展覽現場，《吉斯蒙達》也并不孤獨。穆夏隨后為之設計的《茶花女》《羅朗薩丘》《哈姆雷特》等戲劇海報都是它的鄰居。

雖然僅是一張張的海報，但它們背后卻有一條隱形的線，串起了穆夏與世界巨星莎拉·伯恩哈特的美好友誼。

或許正是得益于這段緣分，美術館索性給這個展廳起了個充滿敘事性的名字——“戲劇廳”。

商業軟廣鬼才

史上最硬氣的乙方

在給莎拉·伯恩哈特設計solo海報的過程中，穆夏逐漸形成了簽名式的個人風格。無一例外都是對漂亮小姐姐的描摹。

她們姣好的面容、飄逸的秀發、服裝褶皺以及珠寶光澤，都得到了非常細節的再現，人送外號“小仙女制造機”。

這樣的視覺呈現，放在任何產品包裝上都非常耀眼。流量密碼背后，便是巨大的商機。很快，甲方便紛紛找上門，穆夏也成了那個時代的軟廣先鋒。

做過乙方的朋友都知道，甲方的訴求，logo要大，字體要粗，穆夏呢，不做沒有靈魂的廣告人，堅決維護自家的藝術調性，只搞象征性的軟廣植入。

因此，在他設計的商業廣告里，商品通常退居為服務畫面內容的元素。美術館的長廊廳，可以看到大量這樣的作品。

其中，有一張來自1896年的卷煙海報，公司名字本來是JB，穆夏為了畫面的平衡，在兩個字母之間強行加了個“O”。

《Job卷煙紙廣告 》1896年

本以為接下來會是甲乙雙方開戰的現場，可你猜怎么著？

公司直接改名字了，就叫“JOB”。

《Job卷煙紙廣告》1898年

這番操作下來，作為被甲方催稿改稿的卑微乙方，小都馬上流下羨慕的淚水，并愿意為之獻上膝蓋。

也不是沒有例外，在現場一幅名為《修士酒》的招貼畫引人注目，不知出于什么原因，穆夏為之打了一劑硬廣。

《修士酒》1898年

而且由于尺寸特別大，一個版印不下，湊近看甚至能發現兩幅版面拼貼的痕跡。

紅嘛，自來水多，搶生意的也多。當時市場上一時間掀起了穆夏的山寨狂潮。

但，一直被模仿，從未被超越。

當時藝術家以穆夏風格制作的裝飾扇面

有意思的是，乙方當久了，穆夏也曾面臨普遍困境。說起來也算是莎拉·伯恩哈特的戲劇緣的“番外篇”。

事情發生在20世紀初期赴美期間，一直以伯恩哈特為榜樣的另一位女演員萊斯利·卡特委托他為《卡薩》設計海報。

《萊斯利·卡特》1908年

當時的萊斯利本來是個富有的繼承人。

不幸的是，海報設計出來時，她竟然破產了，項目爛尾，顆粒無收，穆夏的感受請自行腦補。

而這幅鮮少為人知，且有些古怪的海報，如今也掛在穆夏美術館的展廳里，仿佛散發著一股來自乙方的“幽怨氣息”。

捷克國寶級藝術家

巨幅“斯拉夫史詩”的誕生

穆夏的成就也不全在商業上。

在展館內，我們還能發現與他早期明麗的風格完全不同的作品。比如，這幅創作于1922的《俄國復興》，當時正處俄國內戰時期，穆夏希望借此呼吁西方國家伸出援助之手。

《俄國復興》1922年

可見，從某種意義上，他還是個嚴肅的歷史畫家。

作為捷克國寶級藝術家，他在1910年回到捷克后，投入到“斯拉夫史詩”系列作品的創作中。

除了奔波于“斯拉夫史詩”的創作之外，還為捷克設計了第一套紙幣、郵票與國徽，可以說是，任性地推掉了商業委托，全心為祖國奉獻余生。

穆夏風格《紀念郵票》1969年

也不是完全不接，但接只接宣傳捷克文化的內容，比如為摩拉維亞教師合唱團音樂會、布拉格國家大劇院的芭蕾舞劇《風信子公主》等設計宣傳海報，而且海報小天才出手，效果還相當好。

這個過程長達30余年，遠超過穆夏在法國及美國所呆的時間。重要的是，這部分內容也在美術館得到了展現。

這也是小都安利這家美術館的原因，它以穆夏的創作時間為脈絡，提取關鍵元素，作為展陳邏輯，較為全面地展示了穆夏的藝術成就。

而且不止于畫作，比如它有一個古董收藏廳，展出了穆夏設計的餅干盒，以及一些上了有一兩百歷史的老家居，為的就是還原穆夏時代環境。

古董廳

真的？假的？

絕對限量版美術館

現場還有一面墻，專門展示了從書中分拆出來的內容。

1902年，為了將自己在裝飾設計上的經驗與心得流傳于世，穆夏出版了《裝飾文檔》，并于三年后出版了同系列的《裝飾人物》。

對于當時的設計專業學生來說，這簡直就是教科書級別的工具書，在業界廣為流傳。

有趣的是，當時將《裝飾文檔》拍賣回來時，工作人員整理發現，里面竟然無意間夾了一張穆夏的手稿——《加冕》。

《加冕》1899年

它現在與穆夏的天主經系列共同被陳列在美術館的教堂廳，成了觀眾們來這里不得不看的手稿原作之一。

《加冕》1899年

《天主經》1899年

提到手稿，又不得不講講版畫的制作。

很多人聽說穆夏美術館，第一反應都和小都一樣，是不是真的？不都是印刷出來的版畫嗎？

在展館的尾聲處，一組《復活節的鐘聲》回答了這個問題。

在當時，穆夏出版海報和裝飾板，是為了讓藝術走進大眾生活，使得即使不那么富裕的人家也能通過低廉的價格買到擁有它們。

可惜的是，市場的法則并不允許這樣的操作。版畫制作通常將經過手稿繪制、轉稿雕刻、上色拓印等過程。

《復活節的鐘聲》草稿

《復活節的鐘聲》石版畫

《復活節的鐘聲》報紙封面

為了獲得更高的利潤，版畫商一般都選擇限量發行，而永恒的限量則需要將雕刻好的石版銷毀。

因此，在穆夏美術館展出的這些畫作，即使不是世界上的唯一，但依然十分珍貴。

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所以，來到這間美術館，就像走進了一個穆夏世界的縮影。而且，美術館里面處處都是小心機，認真逛，真的可以消磨一個下午。

比如，剛進館，就可以看到地面上有一朵潔白的“百合花”裝置，這是來自穆夏畫作中的植物提取，同樣的表現方式，在結尾來了顆“石榴”。

《黃道十二宮》1900年

他們的畫框裝裱也值得深扒。裝裱師是誰呢？七典堂的宗明久，英國美術貿易協會（FATG）成員國際GCF裝裱師培訓中國唯一授權人，曾為故宮博物院裝裱。

而且，細心的朋友可能已經發現了，每一幅畫旁邊都有一個二維碼，一掃就可以知道畫作背后的故事。就連用來提醒觀眾與文物保持距離的警戒也十分乖，是一個小鈴鐺，可以說非常有溫度。

編輯丨牙尖兒

攝影丨官方提供、部分來自網絡

參考文獻 | 《穆夏》北京工藝美術出版社2021年版

原標題：《通知通知，二次元鼻祖穆夏來成都“辦展”了》

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