103歲的德國抽象藝術家、超現實主義詩人卡爾·奧托·格茨（Karl Otto G?tz），于8月19日在德國韋斯特爾山區的一個小鎮的家中安然去世。格茨是德國戰后最有名的藝術家之一，被視為抽象藝術的主要代表，以及“德意志非物主義”藝術流派最重要的代表。早在今年2月，格茨在103歲壽辰時接受采訪時透露他當時還在自己的工作室里創作水粉畫。

第二次大戰后的德國，滿目瘡痍，無論是在政治、經濟還是文化上都需要一個重建過程。在繪畫藝術領域的重建，并讓德國抽象藝術聞名并影響整個世界的屈指可數的人物中，我們不能不提到的是卡爾·奧托·格茨（Karl Otto G?tz）。這位從上世紀三十年代就活躍于德國現代藝術舞臺的大師，為德國當代藝術定下了基調。作為一位富有創造力的藝術家，格茨在抽象藝術領域打開了一扇大門；作為藝術大師，格茨也是德國另一位著名的當代藝術家博伊斯的發現者。他的學生青出于藍而勝于藍，比如當今聞名于世的格哈德·里希特和西格瑪·坡爾克等人。這位抽象主義藝術大師、超現實主義詩人于8月19日在德國韋斯特爾山區的一個小鎮的家里安然去世，享年103歲。

格茨于1914年2月出生在德國亞琛，那是一次世界大戰的前夕。他的童年在戰火紛飛，以及戰后艱難困苦的生活中度過。少年時期，他違背父親要他做科學家的愿望，自己走上一條藝術的不歸路。格茨在1933年就讀亞琛藝術學校，從一開始他就受到超現實主義繪畫的影響。1935年，他的畫展因為具有抽象藝術傾向受到納粹政權的禁止。

1941年，他不顧人們反對，放棄了納粹政府官員的職位，去德累斯頓藝術學院繼續學習藝術，并與法國超現實主義藝術家讓·阿爾普和德國現代藝術家奧托·迪克斯成為朋友。格茨在二戰期間的畫作于1945年被毀于盟軍的轟炸。

二次大戰后，格茨成為德國最有名的藝術家之一，他被視為抽象藝術的主要代表，以及“德意志非物主義”藝術流派的最重要代表。而這種非物主義繪畫藝術也是當代世界繪畫潮流的一個重要組成部分，并在1945年后，在傳統形式的繪畫瓦解之后，成為藝術世界的引導潮流。

從1948年開始，他出版小雜志《形變》，發表現代藝術作品以及現代詩歌，其中包括保羅·策蘭的詩歌。1951年，對格茨而已，是一個重要的轉折，他發明了一種繪畫的技術。在一次偶然的機會，他用漿糊與顏料教兒子繪畫時發現的繪畫技巧，為非物主義藝術構想的實現開創了一條技術通道。他用不同大小的毛筆在漿糊打底的畫布上涂抹顏料，如閃電迅疾，然后再用一把橡皮刮板把顏料刮走，或者堆積。從此，格茨在繪畫時使用各種規格的刮板，刮板成為這位世界著名的非物主義藝術家的標志。在同一年，他與舒爾策，格萊斯和克洛茨在法蘭克福的一家畫廊，展出了“新表現主義”作品。

關于這種繪畫技巧，格茨在1959年寫下的文章《正片-負片》里做了詳細的闡釋：

“首先用流動的顏料和排筆在光亮的底色上勾畫出繪畫結構：這是正片。（如果在這里停下，那就是書法了。）然后，用刮板在正片上涂抹：這是負片。負片明亮的結構與底色連接在一起并同時運動。到此為止的正片的展現在一些地方呈現出負片效果或者相反。這種矛盾的繪畫結構反差激發了觀者的三維空間幻覺，然而，當人們跟著畫面走下去，就會讓自己產生一種荒謬感覺。第三步，用干凈的毛筆在還未干透的畫面上涂劃，并把看起來是負片和看起來是正片的東西連接起來。現在，它們的空間幻覺特征的反差失去了，展現出來的只是更多或更少的在增添，刮去和快速拋扔開的，或在底色上被劃去或者凝滯的顏料。看起來是空虛的底色現在獲得了顏料的痕跡，不再是傳統意義上的底色。繪畫結構形成了光與暗的變調，不再保持形式元素，而是只形成光暗的通道。除了顏色的多與少，別的就不再存在了。”

新的繪畫風格給他帶來了成功，接下來，他在德國、法國、意大利、日本和美國舉辦畫展。這個時期，他認識了德國所有的重要的非物主義畫家，比如格哈德·霍梅，松德爾伯格和弗雷德·提勒爾，并與他們一起舉辦展覽。作為德國藝術家聯盟成員，他參加了1957年在柏林舉辦的第七次年展。在曼海姆藝術館，他組織了第一次德國非物主義藝術展。由于他的藝術影響，他的作品被選為1958年和1968年的威尼斯雙年展，以及1959年卡塞爾文獻展。

1959年，格茨被杜塞多夫藝術學院聘請為教授，在那里從事藝術教學20年，直到退休，時至今日，他名列德國二戰后最重要的最成功的藝術教授。1961年，在他和學院別的藝術家的斡旋下，把當時還不太著名的博伊斯引入學院團隊。那期間，博伊斯常常到格茨的畫室與之探討畫藝，并為他畫了多幅畫作。直到后來，在1972年博伊斯和學生們進行了占領杜塞多夫藝術學院的行動，并因此被學院解聘，兩人的關系才疏遠起來。

格茨的學生中不乏后來聞名世界的藝術家，比如格哈德·里希特和西格瑪·坡爾克。他的得意門生里希特，今年也已經滿85歲了，至今還在用刮板繪畫。

藝術家格茨在不斷思考創新。他從上世紀六十年代開始，用時代的視角觀察與個人的心理分析結合，進行了一種視覺美學感覺實驗，其結果他與當時的學生后來的妻子麗薩合作的著作《繪畫美學問題》里記錄下來。

格茨在藝術探索的道路上從來沒有停步。他在85歲的高齡，在1999年開始創作陶藝作品，2000年又嘗試制作金屬浮雕，在薩爾蘭德創作了40件系列作品。這些巨大的系統作品被命名為《瑪麗安娜》，至今陳列在薩爾布呂肯的薩爾蘭德博物館外墻上。2003年，格茨又開始木雕創作。那一年，格茨在亞琛的路德維希博物館的自己90歲的回顧展上，展出了他的系列非物主義的光跡畫。在創作這種富有新意的藝術作品時，畫家不是運用畫筆，而是運用一只手電筒，用電光在畫布上劃出非物的圖像，通過一架特別的長時間曝光的照相機拍攝下來。2005年，在紀念德累斯頓被轟炸60周年，格茨創作了兩幅歷史題材的名為《德累斯頓1》和《德累斯頓2》的作品。2008年，他還創作了兩幅作品，是關于2004年在太平洋發生的海嘯災難。同年，他還創作了名為《兇兆1》和《兇兆2》的作品，是對美國911事件的紀念。用這些藝術作品，老年的格茨把自己的非物抽象藝術與重大歷史事件關聯了起來。

格茨的后期作品《復接III》（2x5公尺）是他抽象藝術創作的重要里程碑，是1990年10月3日德國統一后創作的，為德國國會大廈收藏。

格茨自己也是一位現代派詩人。他在1953年出版了詩集《長發的心》、《面對大洪水的諸王》等。在畫下這三幅巨作的同時，格茨寫下了詩歌《復接一二三》，用以紀念德國統一的日子：

從左到右的黑色節奏

壓迫——一次長期的謊言

倒塌與解放

兩道風景相互仇恨親吻

留下灰暗的面紗

在等待中閃電迅疾

的奇跡

從右到左的藍色節奏

不自由的面紗擠迫

一個奇跡的跌落

虛假的懶散在節奏中閃擊

一道風景期待對方的吻。

右邊左邊棕褐色節奏

在傾跌與自由中間的橙色

快速的謊言壓迫奇跡

佩戴面紗期待親吻

兩道風景

不再分離

（芮虎譯自格茨詩集《舌的跳躍——詩歌1945-1991》）

今年2月，格茨在自己103歲壽辰接受記者的采訪時，他還在自己的工作室里畫水粉畫。這是一個奇跡。因為，格茨，已經在這個世界停留了整整103年。他的藝術家妻子麗薩（78歲）在旁邊幫助他。盡管是百歲老人，他常常有繪畫的靈感出現在頭腦里，這時，麗薩就會將這種靈感形諸筆墨。這位“用刮板的藝術家”，是德國戰后抽象藝術的主要代表人物，至去世時依然是德國最有影響力的藝術家。

多年來，格茨和他的妻子麗薩生活在德國西部韋斯特爾山區的一個小鎮，他的眼睛多年前就基本失去視力，都是他的妻子幫助他繼續作畫。2014年，在格茨100周歲慶典時，他在柏林新國家藝術畫廊舉辦了一個盛大的展覽，藝術界對于這位充滿力量的抽象藝術大師的興趣，依然在持續不斷地增長。藝術家李斯曼說，“格茨是當下的”。僅僅在2016年，他就在德國以及世界各地舉辦了多達30場的個展。他的畫作成為早已過世的那一批抽象主義畫派比如舒爾茨或者弗雷德·提勒爾等人共同開創的藝術道路的持續。

格茨的藝術作品，持續地展示出顏色的爆炸性感覺，超現代派和前衛畫派。格茨的筆下的超大型的繪畫作品，如果還能在市場上出現，其收藏價格已經達到六位數字。格茨最出名的畫作是他的巨型的黑白構圖組合。后來，他也創作也充滿溫度的洋溢著黃色，藍色或者紅色的洪流、旋風以及流層的繪畫。在當年的威尼斯雙年展上以及卡塞爾藝術文獻展上，他的畫作主題是“抽象更美”，這些充滿個人風格的創作，陳列于與超現實主義畫家以及米羅的藝術品臨近的位置。

然而，格茨也并非是一個瘋狂的藝術家。他的創作絕不依賴偶然的靈感。每一次畫稿下筆之前他都在自己內心的眼睛或者草圖上進行極其縝密地構思，然后，再畫下來。

8月19日，格茨在波恩附近的一個小鎮去世，他和妻子從1975年就開始居住在那里。他是杜塞多夫藝術學院的名譽會員，2017年獲德國聯邦一等十字貢獻勛章。

“格茨屬于那些藝術家，使我們的國家在1945年之后，在文化領域再次獲得尊嚴，也是自由的最重要的信使”，杜伊斯堡現代藝術博物館館長施梅爾靈這樣評價格茨。