“他的畫總讓人眼前一亮，是在接續上世紀30年代斷了的油畫傳統，并與中國文人畫相結合，而且色彩那么少見地自由，放開，沒有后來強加的現實主義風格。”84歲的知名美術理論家邵大箴在今天下午的中國美術館陳鈞德畫展上說。

8月22日起，中國美術館舉行“陳鈞德繪畫藝術展”，全面回顧上海畫家陳鈞德從藝60年的成長經歷，遴選了他自1960年代起一直到今天，每個年代的代表性繪畫作品。其中1960年代、1970年代具有文獻意義的現代派繪畫作品為首次公開展出。一直相對低調的陳鈞德早年師從林風眠、劉海粟、關良、顏文樑等，其油畫既葆有西方的油畫質感，也體現了中國文人畫的審美精神。

“他的作品使用的是油畫語言，但作品內里洋溢著中國文人情懷，其寫意油畫看似接近西方表現主義，其實有著清晰的個性辨識度，將他的藝術與世界優秀藝術放在一起，能讓人一眼認出，噢，‘This is China！’‘中國油畫！’而這種‘東方藝術’恰恰又保持了鮮明的西方油畫特有的質感。”這是傳記《激情不滅--藝術隱士陳鈞德的成長史》對油畫家陳鈞德的描述。

由中國美術館、中國美術家協會、上海戲劇學院聯袂主辦，中國美術館館長吳為山任總策展人的“陳鈞德繪畫藝術展”，于2017年8月22日在中國美術館開幕。

80歲的陳鈞德在畫展開幕上簡短地說：“畫畫其實是燃燒生命，這輩子就想做好教育與畫畫，沒有想其他。理想還在，我和大家一起繼續努力！”

出生于1937年的陳鈞德是中國當代重要的油畫家、美術教育家，在相當長的時期，他卻自甘邊緣與淡泊，潛心于油畫之路的探索，或許可算得上是一位隱士畫家。

事實上，陳鈞德出道頗早，1960年畢業于上海戲劇學院舞美系，師從顏文樑、王挺琦、楊祖述、閔希文等教授，此后卻一直執著于以“邊緣人”的角色探索中西藝術融合之道。而他的幸運在于，由于身處上海，在那些特殊的年代，林風眠、劉海粟、關良這些落難而不墮其志的老藝術家，曾悄悄向年輕的陳鈞德傳授藝術：林風眠曾當面示范傳授畫作的“靈動與透氣”，劉海粟則贈其《芭蕉櫻桃圖》，鼓勵他在畫布上的揮灑與探索。

在中國美術館的這次“陳鈞德繪畫藝術展”展示了畫家從藝60年的創作生涯，遴選了他自二十世紀五十年代起到今天，每個年代的代表性繪畫作品，題材廣泛，品類豐富，包括布面油畫60多幅，紙本油畫棒作品20余幅以及青年時期速寫及素描作品20幅。其中創作于六十年代，以表現派、野獸派手法創作的油畫《自畫像》《小金》等屬首次展出。體現了這位藝術信徒在當年美術界以蘇俄現實主義為“一種聲音”的環境里，勇于鉆研現代派藝術的理想、膽魄和獻身精神，具有相當高的文獻價值。而他創作于2011年的油畫《夢境》，完全采取意識流手法繪出了自己的“心象”，這幅屬于陳鈞德六十載創作生涯里最大尺幅（2米×3米）的作品也是首次展出，備受關注。

84歲的知名美術理論家邵大箴在當天的研討會發言中說：“他的畫總讓人眼前一亮，在當代中國畫壇，油畫家陳鈞德是一位特立獨行的人物，他為人低調，不論在失意或得意的情況下，都潛心鉆研藝術，投入繪畫創作。語言的嚴謹而自由，是陳鈞德油畫藝術最重要的特點。他是在接續一個斷了油畫傳統，從中可以看到上世紀三十代上海油畫界的味道。”

賈方舟則認為，在上海這個油畫名家云集的地方，他是一面旗，“你想到陳鈞德，就一定會想到大都會上海；想到上海的油畫家，就一定會想到陳鈞德。中國油畫家運用色彩，不乏深厚者、不乏沉穩者、也不乏凝重者，但卻很少有像陳鈞德這樣煥發出你內心熱情的色彩。他作畫，是根據感情的需要，在畫中將高純度的色塊組合，使其在沖突對比中獲得平衡和諧的關系，產生交響樂般的節奏。他的畫，造型極其簡煉，線條跌宕起伏，筆法輕松流暢，散發著純真的童趣，洋溢著生命的朝氣，傳達著內心的歡快情緒，從而也感染著他的觀眾。”

陳鈞德現為中國國家畫院油畫院研究員，上海文史研究館館員。他早年師從林風眠、劉海粟、關良、顏文樑等前輩，半個多世紀以來對東西方藝術融合做了積極探索，其油畫帶有表現主義特征，又凸顯中國傳統寫意的趣味，既葆有西方的油畫質感，也體現了東方的審美精神。在以色彩為優勢的油畫本體意義上，陳鈞德的繪畫具有鮮明的獨立價值，評論家賈方舟則直接贊譽其為“中國油畫界的色彩大師”。

中國美術館館長吳為山在開幕式上表示，縱觀陳鈞德先生藝術發展之路，他在20世紀中國美術發展的時代背景下，在中國文化與西方文化相互碰撞與交融，傳統文化與現代文化相互交鋒與激活的情境中，逐漸展開并日臻成熟。他繼承了劉海粟、林風眠等第一代中國現代美術開創者的藝術精神，追求“東西方和諧與精神融合的理想”，將現代主義繪畫重視形式語言探索與傳統文人繪畫強調內在心靈感受和意境表達相結合。今天，中國美術館為其舉辦展覽，旨在為改革開放以來的繪畫史研究提供新的文獻。

中央美術學院院長范迪安在評論文章中寫道，陳鈞德先生堅持理想信念，勇于高揚真理，不懈探索研究，在長期的創作實踐中形成了鮮明的個人藝術風格和卓有成就的藝術成果，以敢開風氣之先并信守學術追求的精神贏得了藝術界同仁的普遍尊重，形成了廣泛的影響。他在寫意油畫上的精研和抒情式表現風格在多樣的當代中國油畫中獨樹一幟，具有豐滿的學術氣象和優秀的學術品格。他的藝術是源于他的心靈也展現出時代文化精神的華章。

中華藝術宮執行館長李磊表示 ，他們這一輩藝術家從小受到陳鈞德老師的滋養，一直感激，“感覺陳老師的畫作既有心靈之光，又有自然之思。當時就感覺到他的畫從里面透著光，引導我們把整個心靈投進去。后來才發現，這光不是外面的，是陳老師心里的光，生命的光，通過作品透出來，是一種生命的律動。”

展覽期間，陳鈞德先生將5件代表作品捐贈給中國美術館，使之成為國家藝術寶庫的收藏。吳為山館長代表中國美術館向陳鈞德先生及家屬表示由衷感謝，感謝他們慷慨的捐贈和無私的奉獻。他說：“這些捐贈作品無疑將進一步豐富和延伸中國美術館近現代美術收藏的序列，也將成為后人研究和欣賞他的繪畫藝術的寶貴資源。”

中國畫界老一輩名家靳尚誼、詹建俊為此次展覽手書了賀詞；中國美術館館長吳為山，中央美術學院院長范迪安，以及知名理論家邵大箴、賈方舟、尚輝等專門撰文給予深度解讀，認為陳鈞德的繪畫藝術將以一種獨立的品格而載入中國美術史。

來自上海美術界的陳琪、俞曉夫、李向陽、周長江等也在研討會上進行了發言。據悉，展覽呈現在中國美術館五層展廳，將展出至8月31日（逢周一閉館）。

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延伸閱讀：關于藝術隱士陳鈞德

文／丁曦林

遇到陳鈞德之前，我對油畫的認識僅僅停留在“視覺藝術”上。著手寫陳鈞德傳記時，由于查閱了大量資料，油畫的豐富性才為我漸漸展開。油畫本身富有的魅力讓我驚嘆不已，尤其當我意識到它與鐵路、電燈、自來水、有軌電車、電話、公園、電影院、交響樂團、西餐館等等一樣，作為曾經的“舶來品”，有力地推動了上海從鄉村生活向都市生活的跨越。這樣的意識讓我極其興奮。從這個角度看油畫，它很具魅惑，作為一種普世性語言，它是藝術文獻，又是生活鏡子，也是財富象征。《蒙娜麗莎》就是絕佳案例。她對法國的意義，絕不止是盧浮宮鎮館之寶，也是法國乃至歐洲的文化象征，她曾經幫助戴高樂和肯尼迪緩解法國與美國分歧，充當了冷戰高峰時期的利器，為國際政治關系史留下一段佳話。

那么，我研究陳鈞德的成長經歷，發現了什么？一言蔽之，發現了一部折射西方現代派藝術流入中國坎坷命運的個人史。梳理這位知識分子藝術家的成長經歷，我發現許多沉睡于歷史的“有趣的細節”，發現了藝術家的長成與城市社會文化間存在的微妙關系。

譬如油畫，傳入中國迄今不過百年有余，悠悠百年像一條遼闊大河，許多藝術家在這條歲月河上漂移、浮沉、嬗變、沖撞、融合，構成了波瀾壯闊的奇觀。作為外來現代文明大潮沖擊鄉村中國的前灘陣地——上海，多少時髦的新經濟、新生活，包括現代意義上的銀行、醫院、報紙、照相館、咖啡館，甚至還包括日常生活中的老虎窗、火柴、肥皂、化妝品等等，均由這里形成風潮后，再輻射內地。陳鈞德在上海這座城市伸根很深，他的藝術血液里流淌著上海的DNA，他一直以“第一代”油畫家林風眠、劉海粟、關良、顏文樑等為楷模，欽佩前輩既做傳播西方傳統藝術的“盜火”英雄，又是孜孜探求西方藝術本土化的苦修行僧。

陳鈞德執著于純藝術創作，個性極其鮮明，趣味和感覺非常特別。他不像梵高，生存狀態如同農民，日出而作、日入而息的唯一誘惑就是繪畫，畫畫是梵高的生命全部，他處在狂熱而人格分裂的狀態下，追逐光色變化的瞬間奇妙，以怪異、癲狂的“太陽戀人”形象不朽于世；他也不像安迪·沃霍爾，顛覆傳統的純手工創作，在工廠流水線里打造波普和觀念藝術，代表著美國二戰以后新崛起一代的藝術消費態度；他更不像杜尚，嘲笑人類的傳統審美，驚世駭俗地為傳世名作《蒙娜麗莎》添畫胡子，還將日常生活中的男用小便池當作自己的作品送出參展。他經歷曲折，卻算不上跌宕起伏；他個性極端，卻沒有痞到留長發、著奇裝、吸大麻、反審美的放蕩不羈的搖滾程度，他的作品從未被真正冠以“什么派”、“什么主義”，但他是一個典型的獨頭，在經歷“反右”、“文革”等過程中，在部隊、工廠、研究所等顛沛中，他的藝術信仰屢受沖擊，但他始終不變的是約翰克里斯多夫式的個人奮斗以及對現代派繪畫與民族文化融合的探索，他不攀附權勢，不諂媚資本，堅持獨立人格，為了藝術理想甘愿忍受與整個時代背離的困境，因而取得卓著的成就。尤其令我感佩的是，他的作品使用的是無國界的油畫語言，但作品內里洋溢著中國文人情懷，其寫意油畫看似接近西方表現主義，其實有著清晰的個性辨識度，將他的藝術與世界優秀藝術放在一起，我感覺像朗讀泰戈爾的詩歌，能讓人一眼認出，噢，“This is China！”“中國油畫！”非常難得的是，這種“東方藝術”恰恰又保持了鮮明的西方油畫特有的質感。

記述和研究陳鈞德及其作品，只有放在歷史的坐標里才看得清楚，看得明白。西方現代派藝術傳入中國之初，其面目并非裝束優雅、纖毫畢現的古典模樣。確切地說，印象派、后印象派、野獸派、立體派、抽象派等等，才是中國油畫百年長河的源頭。飽受西方滋養的前輩大師，如林風眠、劉海粟、吳大羽等等，早就狂熱于研習西方現代主義藝術，并極力倡導中西融合的探索。1930年代初，以“藝術運動社”、“決瀾社”為代表的一批現代畫家，以狂飆運動沖破畫壇的庸俗陳腐，掀起新興藝術運動。1937年，隨著日本入侵中國，西畫的命運與民族淪喪中的救亡圖存捆在一起。至1949年，這股大潮形成了分流，追隨林風眠、劉海粟等純粹歐美日留學派倡導中西融合道路的一脈，如趙無極、朱德群、潘玉良、常玉等等，轉回法國繼續探索，在國際畫壇發出璀璨光芒。而大部分人，包括林風眠、劉海粟、吳大羽、關良等，在蘇俄寫實主義獨霸藝壇的中國內地，飽受動蕩和摧殘，及至“文革”，這一正宗遺脈，淪落成了上海灘個別冷寂公寓里的“地下文化”。

西方現代主義繪畫在中國遭遇全面封殺的時期，恰恰是陳鈞德得到林風眠、劉海粟、關良、顏文樑等“第一代”油畫家私授最多、暗自引導他延續探索和發展的重要時期。這是陳鈞德的幸運。當然，陳鈞德自身天賦卓著，對莫奈、雷諾阿、西斯萊、畢沙羅、塞尚、馬蒂斯、德加等色彩、構圖、光影處理等方面的理解和把握，很早就顯示了與眾不同的銳度和深度。而罕見的機緣，讓他有幸受到幾位老一輩藝術家的言傳身教，結合他自身桀驁不馴式的個人奮斗，隨著長時期默默積淀，他的藝術愈發顯示出既與前輩一脈相承，也在多方面實現了獨創或超越，他的抒情寫意風格，美得罕有匹敵，連印刷專家也驚嘆“他的色彩很難逼真地復制”；他將東方深厚的文人情懷、清高精神與西方藝術家常有的狂熱和鉆研，渾然于自身，將西方表現派、野獸派的夸張外放與中國文人畫的氣韻神采奇妙地融合，畫面純凈如洗，色彩明亮奇崛，構筑了一座奇幻的精神樓宇，極大地豐富了中國人的藝術性格。