讓-弗朗索瓦·米勒（Jean-Fran?ois Millet，1814-1875）是法國巴比松派畫家。他以寫實手法描繪的鄉村風俗畫聞名法國畫壇，被認為是寫實主義藝術運動的參與者。米勒是19世紀偉大的法國藝術家之一。他描繪鄉村生活的畫作是藝術史上最受人們認可和喜愛的作品之一。他對光線和色彩的創新處理預示著印象派即將到來。

讓-弗朗索瓦·米勒擅長描畫生活中的普通場景——在畫中展現的是對自己熟悉和喜愛的人和地方的欽佩，而這讓他的作品充滿了親切感。

波士頓美術博物館的米勒作品收藏要追溯到19世紀50年代。美國藝術家威廉·莫里斯·亨特（William Morris Hunt）很可能將米勒的作品介紹給了在19世紀50年代居住在巴黎的波士頓收藏家昆西·亞當斯·肖（Quincy Adams Shaw）。后來，肖在法國至少訪問了米勒兩次，甚至在1872年直接向藝術家委托了畫作。他對米勒有著深厚的感情，在接下來的20年里他積累了世界上最全面的米勒作品收藏——包括米勒最著名的一些畫作。1917年，肖將他收藏的26幅油畫和27幅粉彩畫贈送給了波士頓美術博物館；這些作品現在構成了波士頓美術博物館米勒作品的深度收藏的核心。

波士頓美術博物館此前曾舉辦特展“收藏者的熱情：讓-弗朗索瓦·米勒的藝術“，以此來紀念米勒和收藏家昆西·亞當斯·肖。

今天讓我們一起欣賞波士頓美術博物館收藏的米勒作品精選。

1 自畫像

米勒的大約26歲時的自畫像將他與巴黎的先鋒藝術圈子聯系在一起，而3年前，他剛從外省的家來到巴黎。他卷曲的頭發和天鵝絨裝飾的外套幾乎是法國浪漫主義圈子里畫家的制服，他們也喜歡米勒的黑暗目光所傳達的強烈情感。這位年輕的藝術家用一只自信的手，宣布了他嚴肅的意圖，以及他蓬勃發展的才華。

《自畫像》，讓-弗朗索瓦·米勒，約1840年至1841年，布面油畫

米勒于1814年出生在法國東北部諾曼底地區的小農村落格魯什。在跟隨村里的兩位牧師學習拉丁語、文學和其它科目后，他在離村子最近的城市瑟堡（法國西北港口城市）繼續接受藝術教育。23歲時，他收到瑟堡市提供的津貼，搬到巴黎，在著名的巴黎美術學院學習繪畫。在巴黎的時間對他來說很有意義，但米勒懷念鄉村。當他的獎學金用完后，他回到瑟堡成為一名肖像畫畫家。有一段時間，他在諾曼底和巴黎之間穿梭，最后他決定在離首都不遠的鄉村地區巴比松定居。巴比松村毗鄰楓丹白露森林和平坦的農耕區夏伊平原。除了普法戰爭期間（1870-71年），他在諾曼底呆過一年，以及夏天和妻子去維希溫泉鎮旅行之外，米勒和他的家人后來都生活在這里。盡管如此，米勒還是經常訪問巴黎，并一直密切關注著這個城市的藝術文化。

2 年輕的牧羊女

《年輕的牧羊女》，讓·弗朗索瓦·米勒，約1870年至1873年，布面油畫

在普法戰爭期間（1870-1871年），米勒一直呆在他的家鄉諾曼底的格魯什村工作。在這段時間里，米勒很難買到作畫需要的美術用品。于是，為了創作這幅描繪法國農民的宏偉畫作，米勒重新使用了他在1848年沙龍上展出的一幅畫作的畫布——那幅作品一直沒有找到買家。

到了1850年，米勒將注意力轉向了當代農村生活，而這將是他職業生涯余下時間的重點主題。波士頓美術博物館館藏的這幅《年輕的牧羊女》是他創作過的最大的、也是他最后的作品之一。它的低視角和不朽的規模賦予了“卑微的”農民圣人或女神的地位。

3 縫紉課

《縫紉課》，讓-弗朗索瓦·米勒，1874年，布面油畫

作為克勞德·莫奈的前輩，米勒為印象派開辟了道路。在這幅畫中，藝術家先用松散的筆觸畫出了構圖，然后再進行填色。

4 播種者

《播種者》，讓-弗朗索瓦·米勒，1850年，布面油畫

畫中的農民肩上扛著一袋種子，腿上裹著稻草取暖，大步走在陰冷的山坡上播種冬小麥。在背景后方，一個牛拉的耙子將播種的種子覆蓋在土壤上。

播種者不朽的身形和戲劇性的姿勢標志著米勒描繪農民生活的新方法，強調了農村勞動的尊嚴，甚至是英雄主義。對播種者的這種尊崇呼應了1848年法國大革命后男性農業工人剛剛被賦予的權利。對于19世紀的觀者來說，米勒粗獷而清晰的創作喚醒了鄉村土地本身；一位評論家認為，農民 "似乎是用他播種的土地來作畫"。這種想法尤其引起了文森特·梵高的共鳴，他認為米勒是 "為許多人擴寬了視野的現代畫家"。

5 兩個斜倚著的人

《兩個斜倚著的人》，讓-弗朗索瓦·米勒，約1848年，布面油畫

6 土豆種植者

《土豆種植者》，讓-弗朗索瓦·米勒，約1861年，布面油畫

在米勒的時代，許多人認為馬鈴薯（土豆）甚至不適合動物食用，但這些農民卻在為自己種植馬鈴薯來食用。"藝術家寫道：“為什么土豆種植者的工作應該比任何其它活動更無趣或更不受尊重？” 米勒賦予了這些生活在殘酷現實中的農民以美感和尊嚴，將他筆下那造型扎實、和諧的人物置于春日陽光之下、田野剛剛開始泛綠的朦朧景色之前。驢子和樹下熟睡的孩子的出現可能讓人想起另一個貧窮的勞動家庭——由耶穌、其母親馬利亞與其養父約瑟組成的神圣家庭。這樣的宗教共鳴在米勒的作品中經常出現。

7 花園中

《花園中》，讓-弗朗索瓦·米勒，約1860年，粉彩和水彩顏料，黑色蠟筆底稿，繪于米白色斜紋平鋪紙上

一位年輕女子把她的縫紉工作帶到花園里。她停下手中的工作，凝視著遠方。她的籃子里的東西灑在了地上，而背景中的孩子則手拿棍子向雞群走去，仿佛表明了那是她一時分心的證據。

米勒采用了各種繪畫媒介。深色的蠟筆表明，他最初打算將這幅作品作為蠟筆畫作品。后來，他通過水彩和粉彩的層層疊疊，使這個場景變得生動起來。

（本文原標題為《游走于自然與城市間的寫實主義大師 | MFA館藏米勒作品精選》，全文原刊于 MFA美術博物館。）