“澎湃新聞·藝術(shù)評(píng)論”（www.kxwhcb.com）評(píng)展欄目，以親身的觀展體驗(yàn)和獨(dú)立的視角，評(píng)點(diǎn)近期熱展，同時(shí)介紹近期各地值得一看的藝術(shù)展覽。日本服裝設(shè)計(jì)師川久保玲在紐約大都會(huì)博物館的展覽令我們重新思考時(shí)尚在現(xiàn)代文化中的定位，吳湖帆先生的文獻(xiàn)展則會(huì)重新讓觀眾審視中國(guó)書畫中的文脈傳統(tǒng)。此外，上海當(dāng)代藝術(shù)博物館的李山作品展，李向陽(yáng)的“裸見”速寫展以及重提書畫琴心文心的“左琴右書”聯(lián)展或許都是值得一觀的展覽。

川久保玲與中間藝術(shù)

地點(diǎn)：紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館 

展期：2017年5月4日-9月4日

票價(jià)：25美元

點(diǎn)評(píng)：川久保玲用形似雕塑的作品，模糊了藝術(shù)和時(shí)尚的邊界，讓我們重新思考時(shí)尚在現(xiàn)代文化中的定位。

評(píng)星：四星

每年，紐約大都會(huì)博物館服飾學(xué)會(huì)會(huì)分別為時(shí)尚中的藝術(shù)和服裝藝術(shù)提供不同的案例，通常在沉浸式的環(huán)境中取得令人印象深刻的成果。日本知名服裝設(shè)計(jì)師川久保玲的展覽將這個(gè)爭(zhēng)論點(diǎn)引入激進(jìn)地帶。此展并未單純關(guān)注時(shí)尚中的藝術(shù)，它的關(guān)注中心是一個(gè)似是可穿的、令人驚訝的三維華麗服飾，可以被稱為“中間藝術(shù)”，展覽靈感來源于川久保玲對(duì)原創(chuàng)性的極致追求。

雖然川久保玲自身情感的波動(dòng)可能讓她迷失方向，但川久保玲的設(shè)計(jì)風(fēng)格已逐漸清晰。她設(shè)計(jì)的服裝被一個(gè)有趣的、令人興奮的白色“村莊”圍繞著，“村莊”里都是沒有額外裝飾的圓形或圓柱形結(jié)構(gòu)，它的對(duì)應(yīng)物由假發(fā)、頭飾以及偶爾在人體模特上方的奇怪雕塑組成。

川久保玲愿意嘗試并忽視規(guī)范，在展覽最后的展廳和走廊顯得愈發(fā)壯觀，人們將會(huì)看見用白色織布和黑色蕾絲制成的連衣裙，上面包含了藍(lán)色假阿斯特拉罕羊皮和孔雀羽毛等。

隨著衣服變成了自主的事物，你可能擔(dān)心這些女人無法活動(dòng)手臂，好似行走的人體模特。但也許我們應(yīng)該忘記衣服，如若提及面料、實(shí)用性和身體，我們是否還有可能看見川久保玲的作品呢？我不確定。當(dāng)說到“兩者之間的藝術(shù)”時(shí)，這些問題便隨之變成開放式的了。然而，毫無疑問，令人驚訝的服裝，場(chǎng)景的設(shè)計(jì)以及藝術(shù)家自己的野心組合形成了強(qiáng)烈沖擊。（賀含莼／編譯）

微物·魯?shù)ぷ髌?/strong>

地點(diǎn)：周圍藝術(shù)畫廊（上海）

展期：2017年8月12日-9月4日

票價(jià)：免費(fèi)

點(diǎn)評(píng)：與動(dòng)輒巨幅大作或是以時(shí)尚媒介和技術(shù)包裝帶來的視覺沖擊不同，“微物”喚起的是最質(zhì)樸無華的情感。

評(píng)星：三星

作為上海油畫雕塑院學(xué)術(shù)系列展，此次展覽名為“微物”顧名思義，生活中可見的平凡卑微之物，也正因?yàn)槠淦椒脖拔ⅲ|手可及，在藝術(shù)家的筆下就愈發(fā)動(dòng)人心弦，以小見大。對(duì)于創(chuàng)作者而言一串鑰匙或手鏈、一個(gè)玻璃杯或鬧鐘……乃至薄膜上的褶皺與石膏像的頭發(fā)局部，它們的存在也許是有意義的，也許是純粹隨機(jī)的，也許是曾經(jīng)有意義，而今不再有價(jià)值的，然而卻可以喚起的內(nèi)在情緒記憶。

展覽現(xiàn)場(chǎng)

除了有形的物，一些含蓄微妙的痕跡也能觸發(fā)藝術(shù)家的創(chuàng)作沖動(dòng)。

盡管藝術(shù)家處理方式上稍顯寬松，如何更為精準(zhǔn)有力的表達(dá)情緒與觀點(diǎn)，仍需要時(shí)間的打磨。但與動(dòng)輒巨幅大作或是以時(shí)尚媒介和技術(shù)包裝帶來的視覺沖擊相比，“微物”喚起的是最質(zhì)樸無華的情感。（文／小松）

航向邊緣：吉蓮·艾爾斯的抽象繪畫，1979年至今

地點(diǎn)：中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館（北京）

展期：2017年7月30日-8月27日

票價(jià)：免費(fèi)

點(diǎn)評(píng)：吉蓮·艾爾斯活躍在二戰(zhàn)后，在幾乎全是男性畫家的美術(shù)界打開了女性藝術(shù)家的獨(dú)特天地。她的作品童真而熱情，充分展現(xiàn)了抽象畫這種藝術(shù)形態(tài)所具有的混沌和自由。不過，此次展覽文字說明很少，不熟悉抽象畫的觀眾可能會(huì)覺得難以理解。

評(píng)星：三星半

艾爾斯曾經(jīng)歷英國(guó)女權(quán)運(yùn)動(dòng)，在男權(quán)社會(huì)中，艾爾斯的作品有非常鮮明的特質(zhì)。

吉蓮·艾爾斯《阿馬爾菲》

展覽以數(shù)幅1980年代創(chuàng)作的感性而壯美的畫作開篇——巨幅畫布之上，顏料虬結(jié)，筆觸長(zhǎng)可達(dá)三十厘米，色彩主宰著畫作的形式。艾爾斯師法的藝術(shù)大師，包括威尼斯畫家提香和英格蘭畫家特納，她1980年代的畫作也包含著與這兩位早期大師類似的雄心和抱負(fù)。

建議不熟悉吉蓮·艾爾斯的觀眾先在走廊觀賞紀(jì)錄片，再進(jìn)入展區(qū)。然而由于展品沒有文字簡(jiǎn)介，不熟悉藝術(shù)史的觀眾可能還是會(huì)在觀賞時(shí)感覺如墮云霧，這是此次展覽的不足之處。（文／高丹）

更多展覽資訊：

上海：

孤帆一片日邊來——吳湖帆文獻(xiàn)展

地點(diǎn)：上海油畫雕塑院美術(shù)館

展期：2017年8月26日－9月26日

吳湖帆是一位典型的具有中國(guó)文人氣質(zhì)的書畫大家、鑒定大家，是一位有血有肉、有愛有恨、有情有感的人，對(duì)吳湖帆研究的重心應(yīng)該是在文化和學(xué)術(shù)意義上的。作為吳湖帆逝世以來，首次全面而系統(tǒng)的吳湖帆展，本次“孤帆一片日邊來——吳湖帆文獻(xiàn)展”分為文人·吳湖帆、現(xiàn)實(shí)·吳湖帆、歷史·吳湖帆和當(dāng)下意義四個(gè)部分，部分資料將首次披露。

“左琴右書”聯(lián)展

地點(diǎn)：言午畫廊（上海市新鎮(zhèn)路1399號(hào)寶龍大廈一樓）

展期：2017年8月25日-9月30日

展覽展出陳燕飛、柴一茗、顧村言、李潔、裴晶、潘曦、孫燕平、翁雪松、余啟平、姚興文的作品。多注重書法與中國(guó)畫的寫意性，余啟平畫中的造境，陳燕飛書法的求拙，顧村言畫作的文氣，潘曦的淡遠(yuǎn)，孫燕平對(duì)書法形式的探求，柴一茗筆下的魔幻，雖然風(fēng)格不同，卻又有著相似的內(nèi)在追求。

李山：中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)收藏系列展

地點(diǎn)：上海當(dāng)代藝術(shù)博物館

展期：2017年8月26日－11月26日

本次展覽涉及上海當(dāng)代藝術(shù)博物館一樓至二樓展廳，展出作品包含兩件活體生命的生物藝術(shù)創(chuàng)作，近十組以繪畫、數(shù)碼圖像、裝置、影像等視覺表達(dá)形式進(jìn)行的生物藝術(shù)方案，同時(shí)涵蓋逾百件手稿和文獻(xiàn)記錄，以多維度呈現(xiàn)藝術(shù)家二十多年來在生物藝術(shù)領(lǐng)域的研究探索和思考路徑。

翰墨戲韻：戲曲人物畫邀請(qǐng)展

地點(diǎn)：張江當(dāng)代藝術(shù)館

展期：2017年8月24日-9月21日

展覽呈現(xiàn)朱剛、季平、陳九、白瓔的作品，他們用不同的風(fēng)格演繹著各自對(duì)戲劇藝術(shù)的態(tài)度。他們著眼于宣紙的二維平面，對(duì)于舞臺(tái)形象的重新安排設(shè)計(jì)有虛構(gòu)性和不確定性，也帶來戲曲人物畫變幻多端的獨(dú)特效果。

有章之外：第五屆上海銅版畫展

地點(diǎn)：徐匯藝術(shù)館

展期：2017年8月18日－9月10日

展覽邀請(qǐng)國(guó)內(nèi)外著名藝術(shù)學(xué)院的教師和學(xué)生參加，針對(duì)性地與一般觀者的視覺經(jīng)驗(yàn)進(jìn)行對(duì)接與交流。而通過展覽這種形式的交流，也同樣是對(duì)學(xué)院銅版畫的一種刺激和促進(jìn)，成為一種來自“有章”之外的更為廣闊的聲音。

裸見NAKED HEART:向陽(yáng)速寫

地點(diǎn)：大煙囪藝術(shù)中心

展期：2017年8月20日－9月10日

本次展覽展出的李向陽(yáng)速寫作品300余件，一小部分來自他2016年9月在黑龍江黑河學(xué)院的寫生；另一部分則是繼黑河之后不斷累積的間接意象所得。通過對(duì)這兩部分作品的整理與歸納，方寸之間折射出的藝術(shù)家本人對(duì)現(xiàn)實(shí)問題的重度思考。

再讀哈定：《哈定繪畫技法講稿》手稿展

地點(diǎn)：上海新華中心·新空間

展期：2017年8月18日－9月17日

本次展覽共分五部分，第一部分是“怎樣畫素描”，共展出34件素描手稿；第二部分“水彩畫技法探索”，共展出22件水彩手稿；第三部分“ 桃李芬芳，教澤綿長(zhǎng)”，共展出哈定當(dāng)年教學(xué)和寫生現(xiàn)場(chǎng)的大幅老照片10張；第四部分為“書之橋”，由64本《怎樣畫人像》與《怎樣畫鉛筆畫》經(jīng)典老書構(gòu)成的一件大型裝置，以及部分上述兩本書的文獻(xiàn)。第五部分“水彩范畫”，共展出20件哈定各個(gè)時(shí)期的代表性水彩作品。

時(shí)光技藝：古代名窯漆繕作品展

地點(diǎn)：悅聞·陶（興業(yè)路123弄3號(hào)）

展期：2017年8月18日－9月5日

本次展覽的漆繕作品來自上海工藝美術(shù)職業(yè)學(xué)院手工藝研究院和景德鎮(zhèn)“三寶國(guó)際”的能工匠師，一邊是新海派的精致優(yōu)雅，一邊是瓷都的經(jīng)典傳承，共同將各大古窯陶瓷殘片及民間私人珍藏的器物漆髹金善，100多件修繕展品，集聚在悅聞陶。一起領(lǐng)略唐宋各大古窯的不同風(fēng)采，賞識(shí)當(dāng)代良工匠心的技藝。

南京：

青藤白陽(yáng)：陳淳、徐渭書畫藝術(shù)特展

地點(diǎn)：南京博物院

展期：2017年8月29日－11月28日

此次特展，南京博物院將首次把“青藤白陽(yáng)”的代表大作合璧展出。其中有南京博物院18件鎮(zhèn)院之寶中唯一的書畫作品《雜花圖》和天津博物館的白陽(yáng)“絕筆”《罨畫山圖卷》 兩大傳世國(guó)寶，來自蘇州博物館館藏的兩幅“青藤”的巨幅作品也將首次亮相，充分展示二位傳奇宗師繪畫的藝術(shù)演變及影響，呈現(xiàn)中國(guó)寫意花鳥畫發(fā)展的縮影。

北京：

陳鈞德繪畫藝術(shù)展

地點(diǎn)：中國(guó)美術(shù)館

展期：2017年8月22日－8月31日

本次展覽回顧了畫家從藝60年的成長(zhǎng)經(jīng)歷，遴選了他自1960年代起一直到今天，每個(gè)年代的代表性繪畫作品，題材廣泛，品類豐富，包括布面油畫60多幅，紙本油畫棒作品20余幅和青年時(shí)期速寫、素描作品20幅等等。其中1960年代、1970年代具有文獻(xiàn)意義的現(xiàn)代派繪畫作品為首次公開展出。

博洛尼亞插畫展暨50周年大師作品展

地點(diǎn)：今日美術(shù)館

展期：2017年8月20日－10月8日

這個(gè)展覽講述了在過去的50年中，一個(gè)群體的形成故事。50位藝術(shù)家，50幅杰作，每一幅都是影響后世的經(jīng)典，每一個(gè)故事都賦予了插畫新的藝術(shù)生命。他們中有《好餓的毛毛蟲》作者艾瑞·卡爾，《小籃與小黃》作者李歐·李?yuàn)W尼，《野獸國(guó)》作者莫里斯·桑達(dá)克，《光腳丫先生》作者昆汀·布萊克，《鐵絲網(wǎng)上的小花》作者羅伯特·英諾森提等世界級(jí)插畫大師。

廣東：

吳地雅事：無錫博物院藏文氏一門書畫精品展

地點(diǎn)：深圳博物館歷史民俗館

展期：2017年8月18日－10月22日

本次展覽展出的文氏一門書畫精品，以文征明為出發(fā)點(diǎn)，分為“一門風(fēng)雅傳”“從游之士眾”和“衡山在梁溪”三個(gè)單元，希望深圳的觀眾在流連于書畫藝術(shù)魅力的同時(shí)，從中深入了解文氏一門發(fā)展的歷程及其深遠(yuǎn)的影響，亦能體味到悠久而醇厚的吳地文化內(nèi)涵。

華盛頓：

挪威藝術(shù)家愛德華·蒙克作品展

地點(diǎn)：華盛頓國(guó)家美術(shù)館

展期：2017年9月3日－ 2018年1月28日

本次展覽將展出挪威藝術(shù)家愛德華·蒙克的21幅版畫，展現(xiàn)蒙克作品中色彩的心理意義和表現(xiàn)意義，以及色彩與精神之間的聯(lián)系。蒙克多以生命、死亡、戀愛、恐怖和寂寞等為題材，用對(duì)比強(qiáng)烈的線條、色塊抒發(fā)自己的感受和情緒，強(qiáng)調(diào)色彩的視覺力量。

（展覽資訊由實(shí)習(xí)生賀含莼整理）