澎湃新聞獲悉，“亞洲織品展”近日在臺北故宮博物院南部院區展出。展品中有珍貴的南亞傳統刺繡，有中東地區傳統男性服飾、東南亞地區的儀式用布等，均為臺北故宮博物院獨樹一格的院藏織品服飾文物，呈現亞洲多元文化。

世代相傳的編織技藝不僅創造出了這些精湛的工藝品，也將不同區域人們的禮俗文化、情感生活都綿密地編織進去。

此次展覽共分四個單元，“焦點展件”全面分析經典織品的特色，進一步詮釋它的文化意涵；“認識織品”從纖維材料、織染技法、裝飾紋樣、服飾剪裁等方面解構織品染織工藝，讓織品賞析更淺顯易懂；“區域風情”介紹包括西亞、東亞、東南亞、南亞等各地精湛的織品服飾；“婚慶盛裝”透過亞洲各地結婚禮服的展示，理解服飾背后的禮俗文化，及人們對美好生活的祝愿。

焦點展件

刺繡，是南亞最著名且珍貴的一項紡織傳統。這項手藝，在成衣普及之前，一直是家庭手作與家庭記憶的重要一環。南亞不同世代的女性，透過一針一線的學習，傳承家族技藝，同時也將自己當下的情感與生活，綿密地縫了進去。

20世紀初期 波卡麗刺繡頭巾 旁遮普地區（今日印度旁遮普邦）

20世紀初期 波卡麗刺繡頭巾 旁遮普地區（今日印度旁遮普邦）（局部）

“波卡麗”（Phulkari），是旁遮普最耀眼的傳統刺繡工藝。旁遮普位于今日印度和巴基斯坦的交界。傳統上，不論宗教，女性自幼從母親、祖母或親友那里學習波卡麗刺繡，最后這些繡品會成為她們的嫁妝。舉凡婚禮、孩子出生、節慶活動等重要日子，人們都使用波卡麗。

這件波卡麗，是一條女子頭巾，這種頭巾類似披肩，可以圍在脖子上、披蓋在肩上與頭上。頭巾以三塊棉布簡單拼縫成布面，布邊飾以鎖邊針。刺繡構圖環繞中心的團花，從四個方向都可以觀看，是一種在南亞常見的布局方式。取材與在地生活經驗密切相關，女子以織補繡、人字繡表現馬車、大象、珠寶首飾、孔雀等等日常所見的事物。紅、黃、白等強烈色彩對比的繡線，則讓整條頭巾顯得繽紛而鮮活。

20世紀初期 坎特絲刺繡蓋飾 孟加拉地區（今日孟加拉及印度西孟加拉邦）

“坎特絲”（kantha），是孟加拉一種風格獨特的刺繡工藝。這里指的孟加拉，包含今日的孟加拉及印度西部的孟加拉邦。當地的女性常拆解舊紗麗（sari）或腰布（dhoti），將淺色的棉布層疊至所需的厚度后再縫制與刺繡，制成如蓋被、掛飾等生活家用飾品。

20世紀初期 坎特絲刺繡蓋飾 孟加拉地區（今日孟加拉及印度西孟加拉邦）（局部）

刺繡的構圖環繞中心的團花，從四個方向皆能觀看。四邊各有一棵樹，樹下有兩兩成對的牛、大象、豹以及馬，這種樹下動物紋的布局傳統悠長。其他紋飾包含孔雀、魚蝦、鱷魚、建筑、馬車等等。整體以配色活潑的平針填色，讓畫面充滿了童趣與創造力。背景空白處大量的連續平針，使織物表面形成皺皺的底紋效果，也是坎特絲刺繡的特色之一。

認識織品

什么是織品？它們又是如何制作而成的呢？讓我們從材料、技法、剪裁、紋飾等面向，重新認識生活中無所不在的織品。

19世紀 織金綴織男性外袍 伊拉克或伊朗

這類稱為“阿巴”（aba）的寬松外衣，廣泛見于中東地區，也是貝都因（Bedouins）男性傳統服飾。貝都因人是居住在沙漠地帶的阿拉伯人，他們以氏族部落為單位，過去主要游牧于西亞和北非的荒原及沙漠之間。

“阿巴”形制多為平面剪裁的粗厚毛織外袍，一般是以羊毛或駝毛制成，常見有黑色、白色及棕色。主要將兩片約略等寬的長布水平接合，兩側等距向內摺，留下前方開襟空間，將內摺重疊處之上方縫合，使衣服整體形成矩形，近上方縫合處兩側邊各開一袖口，即可完成。

這件藍地絲綢“阿巴”，以綴織金線作為整體裝飾，領口后方及前襟兩側再以釘金繡點綴。這種鮮艷華麗的外袍一般是名人或領袖的著裝。伊朗中部城市卡尚，曾生產類似的織物，提供給卡扎爾宮廷作為贈禮，送給境內西南或伊拉克等地的貝都因部落首領。而十九世紀中葉，也可見到卡扎爾王子阿里克禮米爾扎（Aliqoli Mirza, 1822-1880）或高級官員法羅克汗（Farrokh Khan, 1812-1871）披罩著“阿巴”的宮廷肖像畫。

20世紀初期 神圣的儀式布 印尼 南蘇拉威西（托拉查人）

這是一件珍貴且神圣的儀式用布，一般稱之“瑪瓦”（mawa'）或“瑪”（maa'），托拉查人將之視為傳家寶，祖屋重建落成的儀式中，會用這些傳家寶裝飾柱子。托拉查人，是印尼蘇拉威西南部的高地住民，傳統信仰為“祖先之道”，族群以特殊的葬俗聞名。

用來作為瑪瓦的織物，多半來自海外，如印度古吉拉特的帕托拉（patola）、科羅曼德海岸的帕稜布（palampore）、爪哇的蠟染布（batik），也有部分在當地織造染制，如眼前所見的這件儀式用布。半圓形的土丘上，生長了一棵枝葉繁茂的大樹，這樣的設計概念取自印度帕稜布，但已完全轉化成當地的文化語境。樹，在托拉查人的傳統裝飾系統中隨處可見，一棵巨大的樹常連結創世神話中的世界樹，它從混沌中分離出冥界、地球和天堂。畫面中，巨大的樹下人們正用長竿鉤取樹上的果實，傳達了鉤住財富與繁榮的暗示。

區域風情

亞洲幅員遼闊，織品文化多元，本單元以西亞、東亞、東南亞、南亞等區域，精選各地織品服飾，呈現不同區域的穿衣文化風格。

西亞／伊朗（波斯）

波斯，是古代伊朗眾多王朝的名字，也是1935年以前人們對伊朗的主要稱呼。此地自古以織錦、羊毛織毯聞名于世。十七世紀后，波斯市場向印度購進大量的繪染棉布。這類面料設計，符合波斯品味，紋飾細密繁復且發色鮮艷。十八世紀后，波斯流行以這類布料裁制上衣，也制成各類家飾布，豐富生活。伊朗雖以信奉伊斯蘭教為主，但仍有少數瑣羅亞斯德教徒居住于此，他們的衣著與其他信仰者不同，女性服著上的刺繡工藝，細密可愛。另一方面，居住于印度西北岸的波斯裔瑣羅亞斯德信徒，服裝則已融入印度，但裝飾設計仍可見信仰以及全球貿易的影響。

東亞／中國

中國，自古以盛產絲綢聞名。橫越歐亞大陸的“絲路”，不僅反映中國絲織品深遠的影響力，也形塑歷久彌新的東方意象。明代之后的絲織業高度集中于江南地區，從桑蠶到織造皆走向商業化及專業化。明清時期提花技術的成熟，使得奢華絲綢上的紋樣愈趨繁復，加上精致的緙絲與刺繡，富麗的織金與妝花，令人目不暇接。而富含吉祥寓意的紋樣，更是明清織物的一大特色。另一方面，羊毛織毯與毛皮作為清代宮廷生活不可或缺的一環，不僅是御寒圣品，也代表帝國掌握草原及邊疆的資源與貿易。

東南亞／印尼

印尼，是世界上最廣袤的島嶼國家，季風為群島吹來一波又一波新的文化浪潮，商人、工匠與舶來品攜來觀念、技術與物質交流，沉淀融合之后，反映在本土織物上，自成一格。“宋吉”（一種織金錦）與“伊卡”（一種先段染、后織造的顯花織物），是蘇門答臘島及峇里島最具特色且珍貴的織物，一般作為禮儀服裝或慶典儀式用布。兩地的織物在材料、技法或裝飾元素上，不時可見來自印度、中國、中東或歐洲的影響。而不同風格的宋吉與伊卡織物，除了可以區辨族群或信仰外，它們或可視為權勢的象徵，有時更具備守護個體與社群的神圣性。

南亞／旁遮普地區（今巴基斯坦、印度）

“波卡麗”（Phulkari），是旁遮普最著名的傳統刺繡工藝。旁遮普位于今日印度和巴基斯坦的交界，在1947年印、巴分治之前，幾乎所有當地女性，不論宗教信仰，都會制作并穿著波卡麗刺繡制品，通常作為頭巾，披蓋在肩上與頭上。它象征著女性的物質財富，同時也反映出地區豐富的文化和宗教傳統。“Phulkari”一詞源自印地語、旁遮普語及烏爾都語，意譯為花的工藝。不同類型的波卡麗，也各有自己的名稱，例如：以人物生活場景為主的“原波卡麗”；紋飾以滿繡幾何紋為主的“花園波卡麗”；以白底搭配紅色繡線，為年長女性或寡婦使用的“白色波卡麗”；或專指可能與宗教活動相關的“通往神界之門”等等。

19世紀 男性外衣 伊朗

卡扎爾王朝時期（1794-1925），男女皆流行以絲綢或花色棉布裁制外袍或上衣。這件波斯男性長袖外衣，以白地多彩花卉紋棉布作面料，內層襯了跳色的紅地小花棉里，并以黑色布料收邊。剪裁設計上，長版開襟，腰部收束后向外微敞，雙側開衩，附口袋，衣內還有暗袋。極具特色的開衩尖長袖口，是為穿著時易于翻折袖子，露出袖口內里，以及穿在內層的輕薄襯衣或珠寶首飾。而裝飾密集，圖案細致、連續的面料，忠實地反映了波斯人對圖案和裝飾的熱情。從傳世的繪畫中可見，穿著這類長衣或可搭配不同類型的錐形高帽。

19世紀至20世紀初 刺繡女性上衣 伊朗（瑣羅亞斯德）

瑣羅亞斯德教，中文也作“祆教”或“拜火教”，八世紀以前是伊朗最具影響力的宗教，對猶太教、基督教和伊斯蘭教的教義有著廣泛的影響。卡扎爾王朝時期（1794-1925），境內主要信仰為伊斯蘭教，少數的瑣羅亞斯德信徒，多居住在亞茲德以及克爾曼。男士的服裝材質與顏色被當權者嚴格限制，女性雖豁免于此，但教徒仍被限制購買整碼的布料，因此此時女裝風格以拼布為特色，且多以刺繡為飾。她們會穿著寬版至膝的長上衣，搭配寬松束口的長褲與頭巾。如這件女性上衣便是典型，其拼縫了不同顏色的絲、棉布片，約從腰部至下擺處，繡滿排列整齊、繽紛多彩且細密可愛的動植物紋飾。

明 16世紀 艾虎五毒水田紋錦 中國

這件繽紛的妝花織錦，由多種不同色彩的絲線，交織出水田紋及動物紋。水田紋源自水田衣，即僧侶所穿的百納衣，是由人們捐贈的舊衣物補丁縫合而成的袈裟。原本拼接而成的水田衣，逐漸成為一種織品面料的設計，如這件織錦以紅、黃、藍、綠、白互相交錯的三角形作水田紋。面料上還織有老虎及五毒紋飾，五種毒物有蛇、蜈蚣、壁虎、蝎子與蟾蜍，皆以片金線作為圖像輪廓的裝飾，使紋樣生動富有層次。古人認為，老虎是百獸之長，能噬食鬼魅，驅毒避瘟，而端午則有“驅五毒”的傳統習俗，因此整體紋飾帶有辟邪趨吉的意涵，常作為兒童服飾的面料，期許孩童能平安成長。

20世紀 織金肩布或腰布 印尼 南蘇門答臘 巨港（馬來人）

位于南蘇門答臘東部的巨港，是東南亞最古老的城市之一，同時也是重要的港口與貿易中心。巨港馬來人的傳統禮服，常以織金錦“宋吉”（songket）作為面料，織金織物往往被視為財富與權勢的象征，金銀線材多半從中國進口，高品質的金線能確保織好的金錦舒適柔軟。肩布通常是一條長布，可從短邊對摺披在肩上作為披肩。這條多色絲質肩布上以金線織了密集連續的八瓣玫瑰與八芒星紋飾，是帶有伊斯蘭風情的常見主題，也是極具巨港特色的織物。

20世紀初期 波卡麗刺繡頭巾 旁遮普地區 （今日巴基斯坦）

“波卡麗”刺繡的特點，是使用稱為“帕”（pat）的各種鮮艷且未捻的絲線，婦女一般是向游牧商人購買這些昂貴的進口絲線。作為底布的棉布稱作卡達爾（khaddar），則是在本地手紡織造與染色。

這件絲光閃爍的波卡麗，有著詩意的名字——花園（bagh）。其設計特點是以幾乎覆蓋整面底布的稠密繡線，創造出極其閃耀的華麗風格。深紅色的手織棉布象征生育和健康，而刺繡使用金色的絲線，則代表繁榮的寓意。滿繡讓這類“波卡麗”極耗心力，完成一件作品往往需以年計，女孩也在這之間經歷人生的變化。

婚慶盛裝

印尼中爪哇傳統婚服穿著典型的蠟染裙布，搭配黑地金線刺繡外套成為基本形式。蠟染裙布以深藍及褐色作為主色調，紋飾包含靈山、火焰、船、玉座、寶物、金翅鳥羽翼（garuda）等象征萌芽意涵的蘇門紋（Semen Romo），原先是中爪哇王室專用紋樣，現已成為印尼蠟染最具特色的傳統慶典紋樣。黑絲絨外套，領口、袖口及衣擺以金線繡出繁復的花卉紋飾。比對早期的插畫圖像，穿著外套則是受到伊斯蘭教的影響不能裸露肩部才開始的穿法，婚禮服飾同時也見證了傳統與外來文化的融合。頭戴華麗帽飾、發簪，腳穿繡花鞋，極盡奢華的服飾顯示婚慶禮儀的隆重及對新人婚姻生活的祝福。

本次展覽將分為兩期，第一期從3月12至6月5日；第二期從7月1日至9月11日。

（本文圖文資料據臺北故宮博物院官網）