張功慤（1923-2020）

的確，我是通過吳大羽才看見“張功慤”，這反映了我視角的狹隘。

可一旦看見，便被深深吸引。

他的大自在，我喜歡；他的孤勇與自醒，我更欽佩。赤心為卷，張功慤用一生展現(xiàn)了國人對藝術(shù)的真摯情感，這是他對世界藝術(shù)的重要貢獻。讀懂他，或可直抵吾國百年間最純良的那顆慧心。

大 自 在

二十世紀(jì)中國現(xiàn)代美術(shù)史中，“張功慤”是一個特殊且重要的案例。

他1923年生于上海，與同鄉(xiāng)滕固（國立藝專第二任校長）是少年學(xué)伴。曾求學(xué)于蘇州美專上海分校，在顏文樑等老師的指導(dǎo)下接受具有巴黎美專風(fēng)范的油畫訓(xùn)練。1945年于重慶磐溪考入國立藝專（今中國美術(shù)學(xué)院），1946年隨學(xué)校復(fù)員至杭州，任方干民教室室長，1947年轉(zhuǎn)入?yún)谴笥鸾淌摇?948年畢業(yè)后回到上海，生活、學(xué)習(xí)在吳大羽先生身邊，前后四十余年，直至恩師去世。2020年，張功慤先生在上海逝世，享年98歲。

張功慤2019年書寫的“母校萬歲” 那年他97歲

從學(xué)生時代對印象派及現(xiàn)代繪畫風(fēng)格的關(guān)照，至五十年代中期對抽象水墨的迷戀，八十年代“不確定的形象就是抽象”藝術(shù)風(fēng)格的確立和成熟，九十年代后表現(xiàn)主義畫風(fēng)的誕生，2000年后具有寫意表現(xiàn)風(fēng)格的寫生作品涌現(xiàn)，再至生命最后十年完全進入自由境界，靠本能創(chuàng)作…

他的藝生，不僅是一個人的現(xiàn)代繪畫史，更是一段自主繪就的藝者成長史。風(fēng)云詭譎人世浮塵的百年間，“張功慤”秉持純良之心，努力在豐饒多元的世界為后來者提供著關(guān)于自由精神的可能性通道。

20世紀(jì)40年代 張功慤在國立藝專校園里

以畫為寄，非功利而只求內(nèi)心大自在，乃中國文化的核心精神之一。然明清以降，藝術(shù)的自在天性被諸多程式所累，藝者們陷入不斷重復(fù)前人或自己的窘境。此時，西方藝術(shù)家不斷實現(xiàn)突破：馬蒂斯、畢加索、波洛克等驚艷世人，而中國，現(xiàn)代藝術(shù)先驅(qū)和奠基人吳大羽及張功慤等人，同樣做出了他們對世界的貢獻。

惲壽平曾言：“作畫須有解衣盤礴，旁若無人，然后化機在手，元氣狼籍。”觀張功慤之作，強烈的自由精神已脫離簡單性描繪，筆隨心動，結(jié)構(gòu)瀟灑，充分體現(xiàn)了中國精神中的藝術(shù)生成之道，顯露出內(nèi)心的大自在，即中國文人極力贊頌之“解衣般礴”的精神自由。此類源于自然又疊加主觀的色彩與微妙調(diào)性的大膽探索有某種渾然天成之感，但主觀心象又深刻鏈接著“真實”世界，真正實現(xiàn)了原始樸素的自由動力和理性創(chuàng)造力的完美結(jié)合。

張功慤幾乎經(jīng)歷了二十世紀(jì)中國現(xiàn)代美術(shù)的各關(guān)鍵節(jié)點，實踐了跨世紀(jì)整整八十年的非集體主義獨立創(chuàng)作，且因常年離群索居，得以在未被外界打擾的狀態(tài)下創(chuàng)作到98歲高齡，圓滿實現(xiàn)藝術(shù)個體的釋放。

這是張功慤的幸運，更是中國現(xiàn)代美術(shù)史的幸運。

鋪卷恢弘時穿梭，似水流年水云間。某種程度而言，張功慤堅守本心，不過是選擇歸回初心，堅定開拓抽象藝術(shù)在中國的繁星之路。筆刷騰挪間，展現(xiàn)的是時代巨變中智者對文脈創(chuàng)新的期許與唱詠。

形 影 間

2022年4月2日-13日，張功慤個展“或形或影”將在嘉德藝術(shù)中心盛大舉行。啟幕前夕，張功慤先生高足奚耀藝先生深情回憶了他與恩師間的點滴，亦深度講述了自己對老師藝術(shù)歷程的理解。

藉此，抽象的“張功慤”逐漸具象起來…

Q:雅昌 A:奚耀藝

Q:可否先簡要介紹這場大展的基本情況？

A:這次展出的全部是張老師的油畫作品，我們擷取了從上世紀(jì)50年代到他去世前，各個階段的部分代表作品，可以讓大家一窺他的藝術(shù)發(fā)展脈絡(luò)和創(chuàng)作成就。

他的繪畫歷程從學(xué)生時代的印象派及現(xiàn)代繪畫風(fēng)格開始，上世紀(jì)五十年代中期開始追求似像非像的東方美學(xué)意境，之后創(chuàng)作了大量抽象水墨作品，至八十年代，其“不確定的形象就是抽象”的藝術(shù)風(fēng)格確立和成熟，九十年代后，在創(chuàng)作抽象作品同時也創(chuàng)作了表現(xiàn)主義畫風(fēng)的花卉作品，2000年后，創(chuàng)作了具有寫意表現(xiàn)風(fēng)格的風(fēng)景寫生作品，很有油畫民族化特色。

在其生命的最后十年，他完全進入了一個自由藝術(shù)境界，甚至靠著自己的本能進行創(chuàng)作。

《光明》78x66x5cm 布面油畫 60年代

《小畫家》49x65cm 布面油畫 70年代

《時鐘與花》 75x65cm 布面油畫 1993

Q:您是先生高足，得大師親炙自是人生幸事。在張老身邊的那些年，生活方面您印象最深的是什么？藝術(shù)創(chuàng)作方面又是什么？如果用一個詞形容他，您會選擇哪個詞？

A:從十多歲起跟著他，我和張老師相識已近40年了，有說不完的故事。這么多年，張老師對我最深刻的印象，如果用一個詞形容，那就是“天真”，這種天真貫穿在他平時生活和待人接物中，更在其藝術(shù)創(chuàng)作中，他經(jīng)常和我講，藝術(shù)創(chuàng)作第一要素就是要“真”，這個“真”是藝術(shù)家自己的真實感受，藝術(shù)切忌模仿或臨摹，那樣的東西往往缺乏真實性。

比如，學(xué)生時代的趙無極拒絕中國畫臨摹，在試卷上涂鴉墨團團，差點被學(xué)校開除，張功慤老師和他一樣，他們都很“天真”，都不愿被臨摹所束縛，張老師至始至終沒有臨摹過一張傳統(tǒng)樣式的中國畫，他早期的水墨或彩墨作品就是直接實物寫生作品，五十年代他就開始了抽象水墨創(chuàng)作，像兒童涂鴉般的天真，筆墨呈現(xiàn)沒有程式和套路，幾乎每件作品都有不一樣的構(gòu)圖和用筆，畫面又充滿著豐富的想象力，這樣的形式也一直影響著他一生的油畫創(chuàng)作，“天真”讓他的作品始終保持著生命力和新鮮感，別有一番情趣。

《花裙少女》 67x55cm 布面油畫 1991

《時鐘與花》 75x65cm 布面油畫 1993

Q:今時再憶，您覺得先生教給您最重要的是什么？

A:“自然而然”，張老師經(jīng)常告誡我，繪畫不要太做作、不要太刻意，如作畫時筆觸要運動，要輕松、自然，不要描繪、不要擺放，那樣很刻意，這也成為了我如何欣賞藝術(shù)作品的“法寶”。吳大羽先生評價藝術(shù)曾說“新舊之際無怨頌，惟真與偽為大敵”，我個人理解可能就是指自然而然的創(chuàng)作，要忠實于藝術(shù)家自己內(nèi)心的感受。張老師還很反感藝術(shù)“探索”一詞，設(shè)定探索就會產(chǎn)生刻意的目的，有人為的痕跡。

他欣賞藝術(shù)“發(fā)現(xiàn)”，在不斷地觀察發(fā)現(xiàn)中創(chuàng)作，在創(chuàng)作過程中自然而然帶來藝術(shù)的變化和創(chuàng)新。所以，在張老師的藝術(shù)中不會有反復(fù)出現(xiàn)的、固定的某種形式元素，他不會刻意去畫具象或抽象，所有創(chuàng)作都是順應(yīng)內(nèi)心表達的使然，筆觸、色彩、構(gòu)圖一切都是自然而然地安排。

《泉流》 80x100cm 布面油畫 2003

《加拿大湖畔》80x100cm 布面油畫 2005

Q:觀張老作品，強烈的自由精神使人記憶深刻。此類源于自然又疊加主觀的色彩與微妙調(diào)性的大膽探索，有某種渾然天成之感。但同時，主觀心象中卻又深刻鏈接著“真實”對象。對先生的藝術(shù)基因和創(chuàng)作方法論，可否聊聊您的理解？

A:這大概和他青年時代的學(xué)習(xí)經(jīng)歷有關(guān)，據(jù)我所知他在遇到吳大羽之前，他的老師就有顏文樑、林風(fēng)眠、關(guān)良、方干民等留洋歸來的教授，帶給他的是那時侯很現(xiàn)代的藝術(shù)思想和觀點，他說學(xué)生時代他就喜歡上了塞尚的體積空間、馬蒂斯的色彩線條、畢加索的造型變化等等……之后，吳大羽的用心觀察、整體把控等繪畫思想，又為他打下了扎實的繪畫基礎(chǔ)。

張老師的藝術(shù)主要是從印象派觀點生發(fā)出來的，他曾對印象派總結(jié)：“印象派就是光色直接造型”。每個人對光色的感知是不一樣的，這就有了每一個人的“真實”感覺或錯覺，藝術(shù)就是感覺或錯覺的表達，保持這份主觀“真實”，也就有了藝術(shù)的“真實”，從具象到非具象，再從非具象到具象，再從具象到非具象，他都是在這條光色形影線索中自然融合又形影變幻，在繪畫表現(xiàn)和畫面內(nèi)涵上似乎都猶如渾然天成。

80年代 張功慤與吳大羽先生

Q:論及先生，似乎離不開其師吳大羽。在您看來，這二者是怎樣的相處相交？風(fēng)雨如晦的日子里，這對師生又是怎樣的相互慰藉與觸發(fā)？

A:自從他在國立藝專后期認識了吳大羽之后，他倆都惺惺相惜，他很尊重吳先生，似乎也有點“怕”。比如五十年代林風(fēng)眠獨居上海，張老師和吳先生說想去看看林先生，吳先生很不悅地回他“去做啥？不要去！”張老師就沒敢再去見林先生。

直到70年代末林先生出國前，朋友帶話給張老師“林先生說功慤要來讓他自己來，不要叫他來，吳先生會不開心的。”那時張老師只能托是女兒之求去見了林先生一面。吳先生對張老師也傾注了一生的愛護和信任，他們無話不談，在六十年代中期前，他們經(jīng)常見面，或出門或在張家寫生畫畫，有時張老師還陪吳先生和師母外出看電影，那時候吳先生經(jīng)常參加各種畫展，都是張老師去送畫取畫的。

吳先生對張老師的影響是方方面面的，從生活行為到待人接物，更重要的就是藝術(shù)思想和觀點。因為時代的原因，當(dāng)年他倆的談話、創(chuàng)作基本上都是“地下”狀態(tài)。也因為張老師當(dāng)年住的是上海五原路上的連排式三層樓洋房，房間多，私密性較好，所以，他們有條件交流和創(chuàng)作，二樓的畫室就是他們的避風(fēng)港。

50年代 張功愨在五原路工作室

也是吳大羽經(jīng)常與其一起創(chuàng)作的地方

張功慤赴京參加吳大羽學(xué)術(shù)研討會（1996年）

Q:先生66歲時才赴美國，續(xù)上了幾十年前的藝術(shù)緣分。這段經(jīng)歷，為他后期的創(chuàng)作帶來了怎樣的營養(yǎng)和思考？

A:1990年他是以訪問學(xué)者身份去的美國，在美國兩年，很多時間他就泡在各地博物館里。以前他對西方繪畫的認知都是在圖片上的，這是他與世界經(jīng)典原作第一次零距離接觸，那個時候，張老師自己的創(chuàng)作和藝術(shù)觀點已經(jīng)相當(dāng)成熟了，只不過他親眼目睹了他學(xué)生時代崇拜的藝術(shù)家原作，有點小激動。張老師曾和我說起吳大羽先生在上世紀(jì)二十年代到巴黎留學(xué)時的感想，吳先生那時也是大把時間逛博物館，但他不會像其他中國留學(xué)生如徐悲鴻等一樣去臨摹西方繪畫，他就認真看、記于心，不會去重復(fù)別人的技術(shù)。這次張老師的情況應(yīng)該和吳先生當(dāng)年一樣，瀏覽為主。

《情義》80x100cm 布面油畫 2003

《風(fēng)田園詩篇》雙聯(lián) 140x200cm 布面油畫 2009

Q:作為一名“持續(xù)在線”的藝術(shù)工作者，先生的藝術(shù)探索在近百年間經(jīng)歷了多次轉(zhuǎn)變。他對現(xiàn)代主義情有獨鐘，秉持傳統(tǒng)精神的超脫物象，又深諳文人的灑脫意趣，這類有著時代烙印卻獨一無二的深度鏈接，構(gòu)建的是怎樣的藝術(shù)原始理性秩序？

A:張老師經(jīng)常說藝術(shù)必須要創(chuàng)新，他常說：“藝術(shù)家來到這個世界，不是來遵循法則的，是來創(chuàng)造法則的。”但他又會接著說：創(chuàng)新很難的，你想走的路別人都走過了。張老師作品中的超脫物象的現(xiàn)代主義藝術(shù)情節(jié)和文人的灑脫意趣，這和他的人生經(jīng)歷和時代環(huán)境密切相關(guān)。

“心靈自由”是他一生的追求，也是歷代中國的文人追求，這點他有著傳統(tǒng)精神的延續(xù)，但又不全是傳統(tǒng)精神的延續(xù)，他對藝術(shù)創(chuàng)新的理解不是“枝節(jié)末梢”的改變，而是要“脫胎換骨”式的變革，成功的變革是要建立在深刻的理性研究上的。現(xiàn)代主義的靈魂就是尊重個體風(fēng)格的獨立性，所以，張老師的藝術(shù)就是來自于原始樸素的自由動力和理性的創(chuàng)造力完美的結(jié)合。

《世博夜焰2號》80x100cm 布面油畫 2010

《風(fēng)景系列20180201》三聯(lián) 120x360cm 120x120cm 布面油畫 2018

《風(fēng)景》 200x160cm 布面油畫 2018

Q:先生幾乎經(jīng)歷了整個中國現(xiàn)代美術(shù)史的關(guān)鍵節(jié)點，卻敢自擇于當(dāng)時的主流陣營之外，完全實現(xiàn)藝術(shù)個體的釋放。盡管歷史終會沉淀，但那些孤獨的自我探索依然讓人欽佩。您如何看待這樣的選擇？

A:這可能就是信仰的力量！我也想過這樣的問題，如果我們也經(jīng)歷了他所經(jīng)歷的時代，我們會不會堅持自已的藝術(shù)理想？這條道路不僅孤獨，還很危險！我們知道上世紀(jì)五十年代以后的相當(dāng)長時間里，中國現(xiàn)代美術(shù)史具有“現(xiàn)代主義”意義的作品幾乎是沒有的，張老師這樣的創(chuàng)作是完全放棄了名譽和利益，在無功利目的的狀態(tài)下，在對未來未知的情況下，這需要多么大的勇氣！現(xiàn)代主義就是對個體思想的尊重，張老師跨世紀(jì)整整八十年的非集體主義獨立創(chuàng)作，并自我形成一條成長脈絡(luò)，是中國現(xiàn)代美術(shù)史的幸運。

張功慤與吳冠中（左）

張功慤與朱德群（右）

80年代 張功慤與林文錚、趙無極等人

Q:相較吳冠中、趙無極、朱德群等同學(xué)，“張功慤”目前尚處于未被大眾看清的狀態(tài)。您如何看待此現(xiàn)象？當(dāng)代人應(yīng)如何理解“張功慤”？或者說，“張功慤”在當(dāng)下的準(zhǔn)確價值應(yīng)該如何確立？

A:綜觀張功慤老師的藝術(shù)，他所表現(xiàn)的就是一種自由的藝術(shù)創(chuàng)造精神。他的作品與吳冠中相比，他更加自由；與趙無極相比，他更不修飾；與朱德群相比，他更多變化。因為他常年的離群索居，外界很少知道他的藝術(shù)，可以說他的一生是未被外界打擾的狀態(tài)下，創(chuàng)作到98歲高齡，他圓滿完成了他的藝術(shù)使命，這是他的幸運。

張老師一輩子的創(chuàng)作沒有脫離繪畫形式表現(xiàn)的本質(zhì)，這也是現(xiàn)代主義美術(shù)發(fā)展的邏輯，他的非具象藝術(shù)可以歸類于二十世紀(jì)現(xiàn)代藝術(shù)最重要風(fēng)格之一的抽象表現(xiàn)主義，他應(yīng)該回到屬于他的藝術(shù)時空。只要我們敞開自己的眼光，放飛自由的心靈，他的藝術(shù)就在那里。

原標(biāo)題：《孤勇者“張功慤”》

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