上海博物館在“大英博物館藏百物展——濃縮的世界史”持續火爆的同時，也引來了“文創”產品的火爆，除自主研發了一系列相關“文創”，還從大英博物館等地引進了部分“網紅”文創品，在創造前所未有銷售量的同時，對部分被譽為“萌物”的文創產品又有哪些思考？而對于紐約大都會、臺北故宮博物院開放藏品圖像資源鼓勵公眾文創，上博又會有什么借鑒？

長久以來，博物館以“研究、典藏、展示、教育”作為與公眾溝通的主要方式，但隨著文化創意產業的發展，提供了一種有別于以往詮釋的思考方式——由創意的方式轉化既有的藏品，讓藏品的圖像走進公眾的日常生活。近年來，隨著大英博物館、紐約大都會藝術博物館等國外博物館精彩紛呈的文創產品越來越多地被發掘，臺北故宮博物院“朕知道了”貼紙和來自“唐人宮樂圖”的“墜馬髻頸枕”，以及故宮博物院一系列結合故宮元素的彩妝系列文創產品的產生……這些推陳出新、與時俱進文創產品，讓人為當今博物館的“腦洞”嘖嘖稱奇。

那么，上海博物館在“大英博物館藏百物展——濃縮的世界史”期間推出了哪些與之相關的文創產品？它們又通過怎樣的研發？

不局限文物本身，以“文創”講述“世界的故事”

自開幕以來，“大英百物展”備受矚目，其中于開幕當天公布的第101件展品“二維碼” 的文創產品也于近日出爐。在展廳中，展品“二維碼”有著藝術品的外觀，是一個“大英百物展”100種物品經過技術上的處理后拼成一個二維碼。這個細致入微的“二維碼”如何在帶帆布紋理的環保袋上呈現？根據上海博物館藝術品公司總經理胡緒雯介紹，“二維碼”環保袋經過多次摸索和實踐，最終以三次掃描、膠印盡可能還原“二維碼”展品信息。而另一面以時尚的設計呈現“二維碼”的五大優勢（便捷、信息量、容錯度、可識別度和設計），而這五大優勢也是上博選擇“二維碼”作為101件展品的原因。為了更符合青少年的審美需求，環保袋的設計也經過多次推敲，從中規中矩到時尚動感。

在文創產品方面，上海博物館文創中心從半年前就開始醞釀并自主設計研發了近50種涵蓋衣食住行等生活各方面的“文創產品”，它們被命名為“世界的故事”。正如名字透露的“雄心壯志”，此次推出的“文創產品”確是囊了來自“世界的故事”。

比如，一款帶有4款文字的絲巾，其設計靈感源于毆亞大陸最古老的四大文明的文字：蘇美兒（古巴比倫時期）的楔形文字、埃及的象形文字、印度的梵文，以及上博中國鎮館之寶大克鼎內的銘文（中國文字）。以文字作為紋飾，排列組合的真絲絲巾戴在頸間，像是把博物館中的千年文明帶到了生活之中。

除了把“文明”穿在身上外，澎湃新聞記者（www.kxwhcb.com）發現，上海博物館自主研發的文創產品還包括筆記本、冰箱貼、膠帶紙、磁性小相框、紋身貼，甚至包括了“狼人殺”桌游，細看牌面，其中包含了很多耐人尋味的歷史故事，虎符軍令、日本藝妓等形象都被納入其中。

此外，餐飲是此次上海博物館“文創”的又一亮點，“大英百物展”期間，上海博物館的2樓茶室供應與展覽相關的蛋糕、咖啡、曲奇餅干等可以吃的文創產品。這意味著經歷了漫長的排隊和考驗“腳程”的觀展之后，直接可以從“大英百物展”展廳出口右轉進入茶室，尋個座位，點上一塊“伊西斯”慕斯蛋糕，配一杯“芭絲特”拿鐵，或再加上一塊“賽克邁特”巧克力不乏為展覽的延續。（注：伊西斯、芭絲特、賽克邁特為埃及女神）

而“芭絲特”和“伊西斯”兩位女神還被制成了黃油曲奇，據上博藝術品公司副總經理馮煒介紹，食品在從制作到包裝運輸、上博方面都花費了心思，力求在傳遞文化和好看的同時，更追求口感。澎湃新聞記者認為滋味不輸蘇州博物館的秘色瓷蓮花碗曲奇。

對于此次“大英百物展”周邊展品的銷售情況，上海博物館副館長李峰說，“大英百物展”周邊產品的品種和數量創開館以來最大規模（共160種）。產品銷路達到、甚至超過預期。特展產品在展覽前半年便開始準備，挖掘文物背后的故事和有趣的內容，而不僅限于文物本身。且試圖獲得更多年輕人群的喜愛。

展出大英文物，能否帶來大英“文創”思維

在“大英百物展”展廳邊的“文創”銷售柜臺，澎湃新聞記者（www.kxwhcb.com）發現在“大英百物展”中憨態可掬的“劉易斯棋子”在“文創”柜臺可以買到等大的、橡膠制作衍生品。除此之外，胸針、項鏈、鑰匙扣等大英博物館或是紐約大都會藝術博物館的“網紅”文創產品也和“大英百物”一樣漂洋過海來到上博。

負責與大英博物館接洽的文創系列的上博藝術品公司業務部繆慧玲向澎湃新聞記者介紹，大英博物館的文創有著悠久的歷史，借“大英百物展”的契機與上博自主開發的文創在同一個平臺上展現和交流。其中從大英引進的一組鑰匙扣在開幕兩周內已基本售罄。她認為展覽對文創而言也是一個交流的平臺，“大英百物展”的英方工作人員也帶了上博出品的曲奇餅回國。

但從陳列的“文創”看，不可否認的是，“上博出品”和“大英出品”似乎尚有差距，而如今很多博物館（包括故宮）把青少年作為“文創”的目標人群，這使不少文創品呈現“賣萌”模式，也許這在某種程度上契合當下熱點，但這其中還是有一個度的把握。

蘇州博物館每年會季節性售賣“吳門四家”之一的文徵明手植紫藤的種子，這棵位于蘇州博物館老館忠王府的老樹400年后紫藤依舊，售賣它的種子，更多的是對文人時代的回望和文脈的延續。比起文創“萌物”們更有精神內涵。

而面對紐約大都會藝術博物館、臺北故宮博物院開放部分館藏資源提供給公眾無條件使用并鼓勵使用其提供的資源開發文創產品，上海博物館副館長李峰告訴澎湃新聞記者，在國家文物局的文件中也提到了文化創意的開發，上博在將來也有可能開放館藏給公眾使用，同時上博也在考慮博物館文物的版權授權，但中國的版權意識相對滯后，上博也在不斷摸索和研究中。

1985年上博藝術文創部門從僅出售展覽書籍和復仿制品的“小賣部”起步，到1996年初，上海博物館位于于人民廣場的新館開放，上博文創部門開始設有研發團隊，集中力量開發自己的原創產品，直至上博文化創意中心的成立，尋求更好地與社會力量的合作。而將來的上博東館也將給博物館文創研發提供更多的便利和更大的博物館商店。然而如何將文創在文物和文化的基礎是上做出心意，而非“拿來”或套入概念，是目前國內博物館文創面臨的問題。

作為中國產品部分起步最早的博物館，上海博物館也一直在尋求創新，向符合授權資質的企業、商家提供上博IP資源，由專業機構制作和營銷上博文化，以提升博物館的開放度和親民度，而將來也將針對知識產權的維護以及未來的潛力，繼續努力研究。

博物館開發文創產品，向觀眾傳達文物所蘊含的資訊。博物館商店（茶室）同時提供休閑娛樂的空間供觀眾享受參觀之余購物休閑的樂趣，在強化文化消費習性同時提升生活品質。博物館文創如何成為一份可以延伸參觀博物館記憶的紀念品，同時具有博物館教育延展的作用，且使這些情感、知識的感知體驗構成博物館經驗的一部分？這應該是博物館文創需要思考的問題。