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什么是“陰謀臉”，看王勁松演的荀彧就知道了
這類角色難以表演，不動聲色但內心戲豐富，一部劇一旦加入了難以辨別好壞的陰謀角色，往往就顯得很有格調，容易出彩。
《北平無戰事》中的王蒲忱甫一出場便震懾會議室，其他角色都黯下去三分。
《大明王朝1566》里的楊金水一晚便從極有手段的政治高手變成失心瘋的糟太監，觀眾完全看不出這是裝的。《瑯琊榜》里裝神弄鬼的言侯爺，看著看著才明了，原來內心鋒芒畢露，為報仇能不要性命。
諜戰劇《麻雀》里，不擇手段六親不認的李默群就更讓人恨得咬牙。
王勁松在這些劇里戲份都不多，但每次都或讓人害怕憎惡，或讓人扼腕痛惜。
而在最近司馬懿眼里的三國時代，“陰謀臉”演出的荀令君又讓人肅然起敬，侍主不卑不亢，忠漢有理有據，矛盾爆發后一死成就英名。
小人演出陰險至極，忠臣演出無奈悲情，角色名聲在外，自己生活低調，要是對號入座，那王勁松無疑是能歸入老戲骨一列的。
采訪他時，記者也確實時刻感受到，什么叫老戲骨。聊起角色的準備就滔滔不絕，光是對荀彧一角的案頭工作就細致到：
“荀彧作為文人身邊帶的香應該是什么類型？”
“他們吃飯起居用的碗碟只能用馬王堆出土的樣子，再往后的不一定符合三國時期。碗底要有君幸食三個字。”
“荀彧看到曹操送的食盒后自盡，這一說來自裴松之對《三國志》的批注，這也有待考證，因為歷史說他病死的。”
……
這些資料在查好之后，王勁松會連同圖片一起打包給道具組要求符合史實，這在當下的電視劇制作中已經很少見。
“萬一道具組沒按照你的要求來怎么辦？”記者問。
“那現場就不好弄了，你說突然因為一個碗停拍了多不好。但是我對合作的團隊有自己的要求，符合我原則的才行。你要知道你拍的戲不是給你自己看，也不是給現在的人看，很可能是留給后來的人看的，要經歷時間的磨煉的，這是職業良心。”
感慨荀彧此人的悲情時，王勁松甚至情到深處，一字不差地念出劇中臺詞，“有一句話我記得很清楚，‘臣一直小心翼翼地拿捏這尷尬的分寸’，這句話是他一生的寫照。他一直在拿捏分寸，在平衡。所以他跟楊修說，‘進取易，平衡難。殺人易，救人難。’”
這種“老戲骨”的氣質一看便知有過舞臺演出經歷。作為一個除了演戲，別的事都嫌麻煩的人，他至今的人事關系還在南京話劇團，并會強調，“我現在也還是南京話劇團的人。”
18歲時，王勁松在嘗試考音樂系未果后，在別人建議下去考了南京話劇團。在南京話劇團的生活非常愜意，能喝茶能演戲，沒事再去玉器市場轉轉，當時認為這樣下去也很好。這個生活，是被演員傅彪打破的。
2001年，在拍到人生第一部戲時，王勁松遇到傅彪。兩人相當投緣，傅彪認定王勁松是“千里馬”，很有潛力，再在南京待下去很浪費，于是剛過完年就催促王勁松買票北上，去北京找機會。
“如果沒有去北京，那我至今還是井底之蛙。”王勁松感慨是傅彪讓他見到了天有多高，地有多大。
如果注意一下會發現，這幾年王勁松極為出彩的角色，大多是演“老生”。這個路線也和傅彪有很大關系。在北上之后，傅彪沒多久身體就開始不好，彌留之前，他拉著王勁松給了他最后一個建議。
“當時我都沒在意，他在半夢半醒之間，突然就跟我說，‘勁松，你只要堅持演老生，這輩子就有飯吃。’”事后王勁松對這句話琢磨了很久，但當時只顧得難過于傅彪的去世，沒來得及再多想想。
到了現在，王勁松回憶這件事，跟記者感慨，“雖然我不是刻意按照他說的做，但其實已經是應驗了。”
對角色準備詳實，對劇本和團隊有自己的原則，不斷地在熒幕上貢獻精致有魅力的角色，王勁松這樣的演員常被年輕人喚做“老戲骨”“真男神”，他趕忙帶著羞澀說：“這個帽子扣在我頭上，太沉重了，太有壓力了。”
而對微博上大家對荀彧名字刷彈幕調侃之類的流行文化，王勁松表示自己不清楚，也沒空關心，“我工作時每天要看劇本，研究角色，不工作時就盡量讓自己一個人，再不想和別人對話，真的也沒什么精力了。”
【對話】
澎湃新聞：荀彧的死在《軍師聯盟》中開啟了悲情的氛圍，你如何看待荀彧這個人物？
王勁松：《三國演義》小說我上初中就看過了。我很喜歡荀彧這個角色，我這些年演的角色里，他的戲量是很少的，但花了很多時間。拍了兩個多月，沒有拍完，后來又回來拍了兩天時間才殺青，跨度有三個多月，這是16集戲，一個月拍了5集多一點，干這行的都知道，這個速度是非常非常慢的。
之所以花了很多時間，接了個戲量很少的角色，是因為這個人物有他的堅持，也有他的矛盾。與其說是曹操下令要殺死他，不如說他的堅持成就了他一世的美名。這也是我喜歡他的地方。
澎湃新聞：為了這個角色，是如何做相應的準備呢？
王勁松：首先我找這個劇本里出現的，跟老三國有什么不一樣。比如說我們常說的，荀彧熏香，怎么熏啊？肯定不是線香啊，古代是塊狀的。我就去查了歷史上點香的東西，以前在漢代，有過博山爐，它是什么形狀，貴族家用什么樣的博山爐，大戶人家用什么樣的，普通人家用什么樣的，這個我都查了。
包括最后曹操給他送了一個盒。這個注解是出現后人批注三國志時，有個人叫裴松之，前人說荀彧是病死的，他就說不是。三國時候的這個盒是給家人送飯的，有規定的，所以我就去找了下這個盒子該長成什么樣子。
馬王堆出土的漆盒，有“君幸食”三個字，這是我們能找到的，比較詳實的記錄，那個是確定的西漢使用的。后面再發現的文物就不一定能用了，因為要早于那個時代。我把這個圖也給道具組看，當時的盒子是這樣的。
道具組當然也有準備，他們其實準備的比我還好，還要詳實。
王勁松：沒有找。基本上沒有脫離原著。里面的人物關系，只是我們進一步做了個藝術解釋，也不是說，歷史上一定要發生過。比如說跟楊修監獄里的戲，司馬懿幾次到辦公的地方去求他。
我是去還原，賦予他神采上的東西。我把重點放在內心上，因為外部上我已經沒有辦法還原了，因為怎么寫他都是個美男子。我只能強調他內心的堅持。
澎湃新聞：您演的戲跨度這么大，很多陰險小人，也有荀彧這樣的忠臣，是如何把亦正亦邪塑造得那么真實呢？
王勁松：我沒有把好人當成好人，壞人當壞人，他們都沒有脫離人的范圍，或真或假，在歷史上都是有原型的，首先作為一個人去演。
演好人，你要知道他身上有弱點，他的堅持和他對曹操20年的支持，造成最后他的矛盾。這個矛盾解不開了，那只能死路一條。
演壞人呢，要知道他壞的理由，世界上沒有無緣無故的壞人，壞要得到某種實惠，他才能做別人做不了的壞事。要從人性的本質出發，找這種落差。這是我的創作習慣。不要刻意飾演壞人，呲牙咧嘴的只能是個小流氓，小偷小摸的壞人。
澎湃新聞：所以要從臉譜人物的對立面去尋找塑造的可能？
王勁松：對。以前我說過一句話，好人是我們人類共同追尋的一個目標，共通的東西。什么是壞人呢？我們要解讀壞人的時候，一定要用善良去解讀，而不是罪惡。因為罪惡去解讀，他就是對的了。這是我對壞人的一種個人注解。
澎湃新聞：您自己對荀彧這種平衡的人生更認同嗎？
王勁松：我還是有鋒芒的。我覺得我認同的是他的堅持，我自己也是堅持，對劇本對角色的選取。有很多團隊合作完，是大家念念不忘的，這也是我的堅持，我要拍我認同的劇本和角色，在可選范圍內，盡可能地憑良心去選擇。
另外，起碼要具備踏踏實實做事的團隊，而不是我們趕緊把老板的錢花完，賺了錢趕緊分，或者趕快拍，拍完趕快跟哪個電視臺說好，然后就播，這個事就算是了了。
影視這個行業是文化的一個分支，畢竟代表本土的文化，你要知道你拍的戲不是給你自己看，也不是給現在的人看，很可能是留給后來的人看的，要經歷時間的磨煉的，這是職業良心。
澎湃新聞：現在也有一些演員導演認為，是觀眾的問題讓部分電視劇越來越差。
王勁松：其實是在于我們的引導。我從來不覺得觀眾能引導我們，而應該是創作者引導觀眾。比如《阿凡達》那樣的電影，誰引導的？觀眾引導的嗎？觀眾能想到有個星球？這肯定是導演和創作團隊想出來的。
這個改觀是需要一點時間，我是持寬容心態的，一定要寬容，這個特別重要。有很多作品已經看出來了，兩三年前的戲，已經沒有了，離開了視野，不再有人談論。但有些經典的作品，歷經十年八年，還在大家腦海中回蕩。
其實我就說一句話，收視率這東西，什么都不代表。我們要看到長遠的效益。
澎湃新聞：之前在《北平無戰事》和劉燁對戲，現在和李晨對戲，很多人說他們被老戲骨碾壓，你的感覺是什么？
王勁松：劉燁李晨他們不算小鮮肉了吧？而且我覺得他們演得很好。你要是說更年輕的，當然會有區別，但我不會拿成熟演員的標準衡量他們，比如我二十多歲演得可能還不如他們，你要允許別人有這個過程。
澎湃新聞：有時候外界的不滿原因，是有些演員演得一般卻能拿獎。
王勁松：獎是觀眾給你的，不是專家給你的，他們考評的時候不可能把你的戲全看一遍。有的獎項你拿了，但其實你拍的東西沒有多少人看，拿這個獎有什么意思呢？這不是自己騙自己嗎？
澎湃新聞：你對演員的標準是什么？
王勁松：入門很低，但想要成就很難。做演員很簡單，隨便學一下你也可以演個一兩場戲。但那么多演員，你不學習，不研究，怎么可能演好呢？
澎湃新聞：你對自己創作的角色中，哪個是遺憾最大的？哪個是比較滿意的？
王勁松：其實荀彧有一場和曹丕的對手戲，彈琴，因為我不會彈琴，所以表現力就沒有，鏡頭刷就過去了，這就是個遺憾。因為我做不到這點，這就是我的錯誤。
但總的來說，我始終覺得你創作到最后，最滿意的永遠在后面，下一部。從事這個職業啊，你平常不能太像演員。我給自己寫一句話，演別人的故事，過自己的日子。你不能反過來過，生活里演，在劇里過日子，那就完了。
荀彧的劇照都美得能用來做桌面了……
澎湃新聞：你自己對劇本的原則是什么？
王勁松：這個原則就很難講清楚了。有的劇本很好，不一定適合我，演不好就對不起觀眾，有的劇本不好就更不用說了。我取兩個條件，基礎要好，給我創作空間；另一個是我有把握演好，起碼不能讓人煩。
澎湃新聞：你對自己的評價太謙虛了，之前演的楊金水，你的評價也是“不討厭”。
王勁松：把自己放低一點，活動空間大一些，放太高了，掉下來容易摔著。
澎湃新聞：通常來說，你是怎么準備一個角色的？會去體驗他的生活嗎？
王勁松：在沒有拍攝之前，有一段時間是很重要，這段時間你拿到劇本通讀，找到人物關系，每場戲的亮點，所有拐彎抹角的東西都要看清楚。這段時間就是把你的生活狀態無限拉近，貼近角色生活的年代，他的心理活動，他的想法。
而一旦你去了現場，你要拋掉這一切，讓角色貼近你。如果你在現場還在找角色的東西，那你演出來就會有生澀的感覺。
這兩種是矛盾的，是兩個方向，但是能融合。最后出來的，就是帶著你的神韻、你的風格的那個人。
澎湃新聞：現在還想回南京話劇團演話劇嗎？
王勁松：現在我參加舞臺劇少了，其實跟話劇的生活是不矛盾的。影視劇創作和話劇創作基礎性是一樣的。我其實不在乎是哪個舞臺，就是從事是演戲就好了。
澎湃新聞：年輕的時候樹立的目標就是演戲？
王勁松：不是，那時候我喜歡唱歌，考音樂系讓人給刷下來了，說我個子挺高的，應該去當演員。是走投無路后的柳暗花明吧。
澎湃新聞：以前還喜歡唱歌？那現在已經這么出名了，還想唱歌么……
王勁松：不唱了不唱了，那時候被否定了，就一直留下陰影了！
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