剛剛在北京故宮博物院齋宮與誠肅殿結束的“秘色重光——秘色瓷的考古大發現與再進宮”展，將187件（組）展品，分成“判斷秘色瓷的標準”、“皇帝的瓷器”、“秘色瓷的生產”三個單元展出。展覽將秘色瓷作為一類值得贊美的瑰寶呈現出來，有些美光彩奪目，有些美低調深沉。后者更容易讓展覽者與普通觀眾之間的溝通問題凸顯。如何向毫無背景知識的觀眾敘說一個更精彩的故事？如何更好地讓觀眾真正“浸入”對秘色瓷這類低調奢華瓷器的欣賞，為中華瑰寶而興奮？這些或許值得我們想得更多。畢竟，一再“進宮”的秘色瓷所要“貢奉”的，已經不是當年的君主，而是今天更多的君子。

秘色瓷曾讓人糾結良久——相關文獻豐富，傳世越器不少，但到底何為秘色瓷？眾說紛紜。30年前，法門寺地宮出土“衣物賬”上記錄明確，秘色碗盤名物對照，由此揭開了秘色瓷神秘面紗的一角。地宮中的秘色瓷是哪里生產的呢？2016年，考古工作者揭示了答案——浙江上林湖后司岙窯址。秘色瓷的來龍去脈由此大體清晰。在這樣的背景下，故宮近日在齋宮舉辦了《秘色重光——秘色瓷的考古大發現與再進宮》展覽。這一展覽集中了多年來各地出土的秘色瓷器、故宮藏品和最新的窯址出土資料，捩翠融青，引人注目。

展覽共分三個單元。第一單元題為“判斷秘色瓷的標準”，單刀直入，對“秘色瓷”的概念進行了介紹。1987年，法門寺地宮的衣物賬，明確記錄皇族供奉給真身舍利的各類物品，其中就包括“瓷秘色椀七口內二口銀稜 瓷秘色盤子疊子共六枚”，數量恰與地宮出土漆盒內青瓷數量相合，長久以來困擾人們的秘色瓷問題由此解開。展覽中將法門寺地宮出土的秘色瓷盤與故宮收藏的普通越窯瓷器置于同一展柜中，意圖通過對比的方法，展現秘色瓷釉色更為純凈的一面。

第二單元題為“皇帝的瓷器”，這一部分集中展示了五代遼宋時期，皇帝及皇族陵墓中出土的秘色瓷器。從考古發現來看，窯址之外，秘色瓷主要出土于與皇家相關的遺跡遺址之中。展覽集中展陳了吳越國第二任君主錢元瓘墓、馬皇后康陵、遼圣宗貴妃墓、宋元德李后陵等各地皇族貴戚墓葬中出土的秘色精品，以此展現了各地皇族、宮廷對此類瓷器的珍愛。

展覽第三單元為“秘色瓷的生產”，這一部分重點展示了2016年浙江上林湖后司岙窯址的發掘成果，也是此次展覽的重心。瓷器殘片的擺放角度多元，讓觀眾在欣賞釉色之余，也能觀察到秘色瓷精煉的胎體、支燒的痕跡。進而配合以窯址中特有的窯具，從而較為清晰地展示了秘色瓷高端獨特的生產方法。

秘色瓷窯址獲評2016年十大發現后不出數月，故宮便聯合浙江省文物考古研究所，集合全國秘色珍品，為瓷器愛好者呈上這般盛宴，足見國內一流大館的整合實力。

從布展情況來看，整個展覽不乏形式設計上的亮點。展廳入口為白色月洞門，在光線暗淡的展廳之中提氣亮眼。門中置案幾，幾上略陳雅物，輔以圓門框景，形成一道實質性的畫屏。畫屏上方“秘色重光”的題詞，既錨定了開頭，同時也限定了展線左側的起點。在單元中部，見縫插針地安排了浙江后司岙窯址三維動態影像。這一現代影像位置相較同側展廳為深，因此并不與古風典雅的展廳整體氛圍悖逆，反而形成某種神秘洞穴的效果，讓人頓生“瓷中探秘”之感，增強了展線的變化。此外，展覽所在的齋宮，為前后二進院落，前殿為齋宮，后殿為誠肅殿。這一展廳結構，本是容易讓觀眾出戲的劣勢。但布展者在過道地面底部墊白沙，置以散落匣缽殘片，上罩玻璃地板，設計為“窯具之路”，通過模擬窯址情境予以彌補。可見在展覽銜接方面煞費苦心。為配合宮殿展廳營造的古色氛圍，展柜展板形狀以扇面為主。這些方面足見展覽設計者對細節的重視。

從內容結構設計來看，展線明晰，邏輯清楚，簡潔有力。從秘色瓷的標準出發，到秘色瓷的身份內涵，再追根溯源至它在生產上的講究與不凡之處，一氣呵成，“臺風干凈”，手法老道。

正當筆者處于觀展的興奮之中時，同行友人卻說，看不懂，看不出來哪里好。這樣的情境令人略覺尷尬，但又引人深思：如此經典的展示手法，究竟哪里出了問題？

實際上，通過對比博物館藏品和考古遺物以求新知的陳列內容設計模式，是近幾年故宮陶瓷展覽有跡可循的套路。從前年的“清淡含蓄”的汝瓷展，到去年的成化御窯對比展，再到今年的“秘色重光”，手法如出一轍。這一模式，來源于對文獻、傳世品、出土遺物等多重證據比對分析的學術模式，中規中矩。如展覽僅為學術之用，這番陳列，將眾多珍貴資料有序編排，確能讓研究者和愛好者大開眼界，值得稱譽。

但如果展覽看重更廣泛的受眾，則值得思考的是，眾多遺物和信息被框定在這樣一個相對簡潔而又略顯固化的敘述模式之中，這是否足夠吸引人？

從展覽單元的名稱設置來看，本展的雄心不止于學術，更有普及秘色瓷相關知識、引導普通觀眾感受陶瓷之美的意圖。在這樣的情況下，友人的評價便促使筆者反思：目前這樣的展覽方法，是否充分展現了秘色之美，讓普通的觀眾也“深陷其中”？

秘色瓷釉色為相對靜謐的青色、青黃色，這種含蓄清淡之美，并不會以強烈的色彩刺激來吸引人，甚至會讓有些觀眾在展覽過程中發出單調的喟嘆。這種情況或讓秘色獨到之美的傳達遭遇瓶頸。展覽中雖有嚴謹的導覽解讀，但敘述方式偏重于學術表達。對于陶瓷學者或愛好者而言，秘色瓷的坐標清晰可見，但對普通觀眾而言卻并非如此。學術的表達，會更傾向于利用展覽撥開圍繞在秘色瓷周遭的問題迷霧。而對于普通觀眾而言，秘色瓷只是相對陌生的瓷器孤例。他們可能更想了解的是，這種瓷器為啥比其他的瓷器好？到底好在哪兒？ 目前的敘述方法似無法充分解決這些問題。

各單元的標題平易近人，但由于上段提出的問題未能很好的解決，因此“平和”的標題也有可能起到相反的作用。如第二單元標題為“皇帝的瓷器”，這其實是故宮展覽中常見的“皇家用器”、“宮廷藝術”的冠飾，本是引導觀眾興趣的一個觸發點。但在展品相對低調、相應的鋪陳配合未足夠“親民”的情況下有可能引發另一個問題。這些涉及皇家宮廷的定語，在強調“低調”展品的重要性時，會天然地營造出修飾的強權，使人們無法“平視”展柜中的器物，影響原有的判斷。假如原先對這類器物的審美已經存在不解，則在“皇家氛圍”的籠罩下，原本對此類器物地位的框定，會造成反向的效果，容易引導觀眾走向假裝理解的困境。這種困境類似于“皇帝的新衣”——未必理解這種美，但既然是“皇帝的瓷器”，大家都說好，那一定很厲害吧！這種情形顯然會距離原有的展覽宗旨越來越遠。

這番議論，并非強求展覽贏得所有觀眾的深入理解。面對同一個展覽，觀眾的理解必然存在深淺差異。但既然展覽將秘色瓷作為一類值得贊美的瑰寶呈現出來，那么它至少讓更多的人感受到展品的美與內涵。有些美光彩奪目，有些美低調深沉。而后者更容易讓展覽者與普通觀眾之間的溝通問題凸顯。學術前沿與文化深挖固然是辦好展覽的題中之義，但如果想要引導更多的觀眾感受歷史之美，則敘事方法的設計，很大程度上影響了展覽的表達。如何向毫無背景知識的觀眾敘說一個更精彩的故事？如何更好地讓觀眾真正“浸入”對秘色瓷這類低調奢華瓷器的欣賞，為中華瑰寶而興奮？這些或許值得我們想得更多。畢竟，一再“進宮”的秘色瓷所要“貢奉”的，已經不是當年的君主，而是今天更多的君子。

作者系北京師范大學歷史學院講師，圖片為作者所攝。本文原載北大考古文博學院“源流運動”公眾號，澎湃新聞（www.kxwhcb.com）獲平臺與作者授權發表。