山水畫是一個(gè)龐大的課題，近日中華藝術(shù)宮推出的系列講座“和傳統(tǒng)山水畫的永恒對(duì)話”邀請(qǐng)畫家邵仄炯就“我們?nèi)绾涡蕾p山水畫——談山水畫的筆墨、圖式、自然”進(jìn)行了講座，他通過自己近年的創(chuàng)作實(shí)踐、理論的學(xué)習(xí)以及教學(xué)經(jīng)驗(yàn)，談及他所理解的山水畫和一些學(xué)習(xí)、欣賞山水畫的方法。

中國(guó)山水畫是中國(guó)文化的重要組成部分，也是中國(guó)藝術(shù)的重要載體。中國(guó)人在這片山山水水的土地上生長(zhǎng)生活，每個(gè)人的血脈里本應(yīng)具有欣賞中國(guó)山水的基因和細(xì)胞，只是隨著時(shí)間的飛馳、時(shí)代的更替，我們?cè)诿β抵袝簳r(shí)遺忘或丟失了這份感知能力，今天我只是想為大家重拾這份記憶，或如電腦中的重啟鍵，幫助大家再次點(diǎn)擊這一門徑并重新啟程。

今天我想從兩個(gè)方面來談?wù)勆剿?，一方面是從宏觀的角度來簡(jiǎn)單概述一下我理解的中國(guó)山水畫，另一方面借助山水畫作品的局部和細(xì)節(jié)的圖像來談欣賞山水畫乃至中國(guó)畫的三個(gè)重要因素——筆墨、程式、自然。通過對(duì)這三者的解讀以及他們之間的關(guān)系來找尋欣賞、學(xué)習(xí)中國(guó)山水畫的門徑。

我所理解的中國(guó)山水畫

“山水”兩個(gè)字不是簡(jiǎn)單的風(fēng)景概念，他包含了中國(guó)文化的諸多含義和象征，比如山是陽、水是陰，象征了陰陽互補(bǔ)；山是剛、水是柔，體現(xiàn)了剛?cè)嵯酀?jì)；還有山是實(shí)、水是虛，又代表的是中國(guó)文化中虛實(shí)相生的概念。山水畫描繪的內(nèi)容是樹石、草木、云水、丘壑、建筑以及陰晴風(fēng)雨、四季更替，表達(dá)的是中國(guó)人的審美和意境，闡述的是人對(duì)待自然的態(tài)度，人與自然、宇宙永恒和諧的關(guān)系。中國(guó)人借山水畫這一藝術(shù)媒介來認(rèn)知不同的生命個(gè)體以及萬物變化的規(guī)律。這也是眾多中國(guó)藝術(shù)關(guān)注的終極目的，其中山水畫尤為突出。

中國(guó)山水畫在中國(guó)畫三大科中（人物、山水、花鳥），所占的比例最重。題材內(nèi)容、表現(xiàn)技法、形式風(fēng)格最為豐富和龐雜，如能了解山水畫的欣賞方法掌握山水畫的基本技法，對(duì)學(xué)習(xí)中國(guó)畫的其他門類以致中國(guó)其他藝術(shù)形式都會(huì)有極大益處。也正因如此，山水畫的外延性、包容性及與不同藝術(shù)的兼容性都較強(qiáng)，比如中國(guó)詩詞、書法、琴曲都可與山水畫相融相通，文學(xué)作品中的不少著名的詩句、名篇、美文都成為了山水畫表現(xiàn)的母題（如陶淵明的《桃花源記》、王維的輞川詩意、沈括《夢(mèng)溪筆談》中的瀟湘八景等）。中國(guó)畫與書法淵源已久，元代趙孟頫“書畫同源”說將書意之筆正式引入畫面，通過他及后代畫家的實(shí)踐，畫家的心靈得以借助書寫的筆墨得到自由的抒發(fā)，尤其在山水畫不同皴法的表現(xiàn)中書寫性得到了充分顯現(xiàn)。

山水畫的文化底蘊(yùn)和思想根系十分豐厚和博大。歷代山水畫家及無數(shù)的經(jīng)典作品充分地詮釋了中國(guó)儒釋道的哲學(xué)思想。比如儒家文化是入世的，每個(gè)遵循孔孟之道的人講求的是修身、齊家、治國(guó)、平天下的志愿。在儒家文化中似乎山水即江山、家國(guó)的概念，宋代王希孟18歲在宋徽宗的指導(dǎo)下繪《千里江山圖》青綠設(shè)色的大卷（現(xiàn)藏故宮博物院）。全畫細(xì)膩精工又不失恢宏壯麗，雖描繪的是起伏的群山、浩渺的江水，實(shí)則表現(xiàn)的是宋氏江山的錦繡與綿長(zhǎng)。另一位宋代畫家郭熙的絹本大軸《早春圖》，以全景構(gòu)圖表現(xiàn)初春時(shí)節(jié)北方大山壯闊的氣勢(shì)，全圖氣息堂正、恢宏，樹石景物的嚴(yán)整的秩序感反映了大宋帝國(guó)的穩(wěn)定與昌盛。其實(shí)這些山水作品背后都有極其鮮明的政治寓意。

道家文化以老莊為代表，尤其莊子以避世的態(tài)度尋求自然與道的相應(yīng)相生，從自然萬物中感知生命的意義，莊子的《齊物論》、《逍遙游》寓意的就是平等與自由的理念，這也正是不少藝術(shù)家傾其生命始終追求的。元代畫家黃公望在仕途受挫之后信奉全真教，晚年隱居富春山一帶，潛心山水釋放心靈，他花了7年時(shí)間為朋友無用師繪制的《富春山居圖》成為了畫史的不朽名篇，此畫筆墨蕭散、蒼茫簡(jiǎn)遠(yuǎn)全由心性而發(fā)。此種筆墨意趣正合乎道家思想的精神所在。

中國(guó)有很多參禪修佛的僧侶畫家，佛家講出世，故此類畫家的作品多有絕塵超然之氣，如宋代畫家法常（號(hào)牧溪），他在日本的知名度非常大，被奉為日本禪宗畫的鼻祖。其作品如《瀟湘八景》筆墨空靈淡泊極富禪意。清代四高僧：石濤、漸江、髡殘、八大也是重要的山水畫家，作品表現(xiàn)出的是絕世、孤傲的精神狀態(tài)和獨(dú)具個(gè)性的藝術(shù)風(fēng)格。

山水畫的基本流變

中國(guó)山水畫史上下千年，魏晉時(shí)期是山水畫的孕育期，山水是以人物背景圖式出現(xiàn)的，如顧愷之的《洛神賦》是以人物畫為主的作品，山水圖像是作為人物背景或場(chǎng)景的轉(zhuǎn)換而出現(xiàn)，此時(shí)的山水畫比例也不是很協(xié)調(diào)。所謂“人大于山，水不容泛”。

隋唐時(shí)期開始，山水畫漸漸成為獨(dú)立的畫種。山水畫的獨(dú)立主要是受到魏晉南北朝時(shí)期山水詩的成熟與發(fā)展的影響。著名山水詩人陶淵明、謝靈運(yùn)、謝眺、王維等，他們隱居山林感受自然，過著自由的避世生活并留下了很多田園、山水的詩篇，這是山水畫得以獨(dú)立并發(fā)展起來的重要推動(dòng)力。隋唐的山水畫多以勾勒和設(shè)青綠色為主，華麗富貴具有裝飾性。

宋代繪畫有“格物”的精神，講求理性的客觀寫實(shí)。兩宋的山水畫從成熟直達(dá)藝術(shù)的巔峰，筆墨的皴法已趨向成熟而完備，畫家可以用筆墨盡精微而至廣大地表現(xiàn)出自然萬象。

自元以來，山水畫則從客觀的表現(xiàn)自然逐漸轉(zhuǎn)化為主觀地表現(xiàn)心境。在技法上，畫家趙孟頫把書法用筆運(yùn)用到了繪畫中，趙孟頫在《秀石疏林圖》中題到：“石如飛白木如籀，寫竹還與八法通，若也有人能會(huì)此，方知書畫本來同”他要求在繪畫中強(qiáng)調(diào)書寫性的線條，至此書畫合二為一，這也是中國(guó)繪畫史上重要轉(zhuǎn)折點(diǎn)。明清以后山水畫的發(fā)展多以筆墨的變化來推進(jìn)，筆墨的內(nèi)涵也越來越多，逐漸筆墨一詞成為了中國(guó)畫的代名詞。此后欣賞山水畫便從欣賞筆墨開始，元四家、明四家、董其昌及清四王、四僧的作品均以筆墨為主要審美對(duì)象。

古人欣賞山水畫的方式

魏晉南北朝時(shí)期的宗炳在《畫山水序》中有幾個(gè)詞我覺得對(duì)理解山水畫和欣賞山水畫會(huì)有些幫助，值得細(xì)細(xì)品味，在此我簡(jiǎn)單列舉幾個(gè)：比如“澄懷味象”即要洗滌心中塵埃，剔除雜念焦躁，只有澄澈的心境才能體味到自然的象，感受到自然的新鮮與活潑潑的生機(jī)，這也體現(xiàn)了山水畫對(duì)人的身心調(diào)節(jié)的獨(dú)特作用?！吧剿孕蚊牡馈保司渲攸c(diǎn)在于“媚”字，媚即美好地展現(xiàn)，山水畫展現(xiàn)的應(yīng)是自然之道； “應(yīng)會(huì)感神”，即人與自然應(yīng)該可以相互交流、呼應(yīng)，對(duì)于藝術(shù)家來說與自然的對(duì)話是永恒的，在信息的互通中，遂有神明、靈感的降臨和通匯，此時(shí)你的藝術(shù)作品才有無窮的生命力和神來之筆。還有“神之所暢”，人在自然中或在欣賞山水時(shí)會(huì)得到精神上的極大愉悅和滿足。另外王微在《敘畫》中提到“以一管之筆，擬太虛之體”，一管之筆即手中的毛筆，從中可以延伸為山水畫，太虛之體即道。山水畫表現(xiàn)的就是自然之道。這里我只是粗糙地解釋幾句自己的感受，大家有興趣可以找到原典深入研究也可以在當(dāng)下重新實(shí)踐、印證。列舉的目的在于讓大家知道古人欣賞自然，欣賞山水畫的不同視角和心理的狀態(tài)，由此能慢慢把自己帶入其中，找到賞析的門道。

筆墨、程式、自然

筆墨、程式、自然是中國(guó)畫重要的三個(gè)要素，他們各有特點(diǎn)又相互聯(lián)系。筆墨作為藝術(shù)的抽象語言需要依托程式得以表現(xiàn)，程式又必須從自然中加以提煉和升華。沒有程式的筆墨不知所云，沒有對(duì)自然的深入觀察與遷想妙得也提煉不出多變的程式。中國(guó)山水畫的創(chuàng)作實(shí)際是通過觀察自然提煉概括具有象征性的符號(hào)即程式，然后用筆墨加以表現(xiàn)的過程。中國(guó)畫欣賞的是程式演繹中的筆墨美，正如欣賞京劇，看的是 “手、眼、身、法、步”的程式之美，且不同角兒雖演的是同樣的程式，但各自演繹方法不同便能體現(xiàn)不同的風(fēng)格和審美。明代董其昌談?wù)摴P墨與自然山水時(shí)說“以蹊徑之奇怪論，則畫不如山水，以筆墨之精妙論，則山水決不如畫”。從中可見一斑。

（一）筆墨

筆墨較為復(fù)雜，我僅從自己的一些理解出發(fā)稍加闡述。

一、工具。中國(guó)毛筆有特殊性，它是圓錐形的，有筆尖、筆腹，筆根，與西方的油畫筆——類似扁平的刷子不同，所以運(yùn)用技能也是不同的。藝術(shù)的高妙往往與工具材料有密切關(guān)系，所以只有了解這支毛筆的運(yùn)用奧妙有助于你感知中國(guó)畫的精妙所在。為什么今天我們似乎已不會(huì)欣賞中國(guó)畫了，因?yàn)楝F(xiàn)代社會(huì)已經(jīng)不用毛筆，連硬筆都不用了，我們是用手指在屏幕上輕輕點(diǎn)擊和滑動(dòng)的方式來接受、傳遞信息，對(duì)毛筆的疏遠(yuǎn)自然造成無法感受筆墨的精妙，也就對(duì)中國(guó)畫的欣賞產(chǎn)生了隔閡。

二、技法。中國(guó)山水畫的技法極其豐富。勾、皴、擦、點(diǎn)、染是最主要的技法，還包括有各種用墨、用水、用色的技法，如積墨、潑墨、破墨、灑、拓、等技法。設(shè)色有淺絳、青綠、金碧。從畫法上來說可分：工筆、意筆、沒骨等，后面會(huì)用圖片加以說明。

三、形態(tài)。筆墨在紙絹上留下的痕跡，如：點(diǎn)、線、面，這些筆墨痕跡還有不同的變化：粗細(xì)、大小、長(zhǎng)短、濃淡、干濕等等，好的作品就是將這些不同的筆墨形態(tài)合理、優(yōu)良地進(jìn)行組配，產(chǎn)生有美感的作品。筆的具體形態(tài)有正鋒、側(cè)鋒、逆鋒。中鋒用筆是最為重要的。古人形容好的線條常用“屋漏痕”、 “折叉股”、“錐劃沙”來比喻，都是為了強(qiáng)調(diào)線條的質(zhì)感與力量。

四、審美。欣賞中國(guó)畫的筆墨要從審美的視角著眼， 審美有很多方面我把它概括為物象美、筆墨美、意境美，人格美。物象美很容易理解，站在自然面前感受到的物象的形態(tài)、光色等視覺感知的美。筆墨美，體現(xiàn)的是雅俗之別，雅即“清、沉、潤(rùn)、和”，“平、留、圓、重”。俗即滑、輕、扁，怪、濁、燥。意境美，這和中國(guó)的詩有著密切的關(guān)系，兩宋山水的意境主要以表現(xiàn)自然的真實(shí)，格物而明理。元明清山水畫意境開始從客觀轉(zhuǎn)換到主觀，多關(guān)注由自然意境中生發(fā)出的個(gè)體的心境。人格美，中國(guó)筆墨美和人格美是相互應(yīng)對(duì)的。中國(guó)人喜歡用磊落、中正、文雅、樸實(shí)等字眼來褒獎(jiǎng)人，其實(shí)也可以用這些詞來理解筆墨，評(píng)判書畫的優(yōu)劣，古人常言：畫如其人、字如其人即此理。

（二）程式

程式是中國(guó)藝術(shù)區(qū)別于其他藝術(shù)的重要特征。山水畫的程式是畫家通過對(duì)自然的全面觀察、深入思考以及不斷地總結(jié)概括、提煉出來的藝術(shù)符號(hào)與語言。有了程式，畫家就有了對(duì)自然的認(rèn)知結(jié)構(gòu)。作為程式的認(rèn)知結(jié)構(gòu)其應(yīng)具有：概括性、穩(wěn)定性、和可重復(fù)組織的一些特點(diǎn)。中國(guó)山水畫的諸多程式主要包括石的皴法、樹法、云水法、章法等，在五代、兩宋時(shí)期基本形成并逐漸發(fā)展成熟。如董源以披麻皴的圖式表現(xiàn)南方較松軟的土石，李唐、馬遠(yuǎn)的大小斧劈皴表現(xiàn)的是山石塊面的分明與石質(zhì)的堅(jiān)硬。在樹法的程式中有鹿角和蟹爪的區(qū)別，這兩種程式分別代表了樹的兩種不同形態(tài)。欣賞山水畫需要學(xué)會(huì)欣賞這些程式的來源、運(yùn)用和變化。學(xué)習(xí)山水畫也應(yīng)從臨摹一些程式入手，《芥子園》作為中國(guó)畫的教科書有其積極地意義。當(dāng)然程式也可以打破和再創(chuàng)造，這是因人而異的，一般畫者僅能運(yùn)用程式表現(xiàn)，大家的本領(lǐng)在于創(chuàng)造性地運(yùn)用，相同的程式在他手中會(huì)有新的變化甚至創(chuàng)造新的程式，這樣就會(huì)打破程式的禁錮和思維的固定模式。

如果一個(gè)沒有受到程式化訓(xùn)練的人到自然中寫生，一時(shí)會(huì)很茫然，難以用筆墨來表現(xiàn)對(duì)象。這也就是學(xué)山水畫需從臨摹入手的原因之一。

（三）自然

自然分為客觀自然與主觀自然。在畫家眼里客觀自然是個(gè)物質(zhì)的世界，包括形、質(zhì)、光、色。兩宋期間主要表現(xiàn)客觀自然，畫家通過筆墨的高超技藝描繪景物的真實(shí)存在。主觀自然是精神世界，元代以后的畫多體現(xiàn)主觀自然，審美眼光與思維方式都前代大不同，山水畫主要表現(xiàn)的作者的心境、心性、人格等各種因素。

唐代畫家張璪曾提出“外師造化，中得心源”，“造化”即大自然，“心源”即作者內(nèi)心的感悟。藝術(shù)創(chuàng)作來源于對(duì)大自然的師法，但是自然的美并不能夠自動(dòng)地成為藝術(shù)的美，對(duì)于這一轉(zhuǎn)化過程，藝術(shù)家內(nèi)心的情思和構(gòu)想是不可或缺的。