公共性是美術(shù)館與生俱來的基因，面向公眾的教育功能也是大多數(shù)國家愿意資助美術(shù)館開展藝術(shù)活動的重要因素。位于倫敦東區(qū)的白教堂美術(shù)館在成立之初的1901年，便已經(jīng)將教育普及作為美術(shù)館的一大宗旨，希望用藝術(shù)對公眾進行良性的引導(dǎo)。本次對談的蔵屋美香女士在2004年去往倫敦研修，特意選擇了白教堂美術(shù)館（Whitechapel Art Gallery）這個具有特殊性的藝術(shù)機構(gòu)。其特殊性之一在于地理位置的復(fù)雜性；其二在于機構(gòu)人員精煉，卻完成了大量展覽及教育工作，為所在地區(qū)貢獻頗豐。美術(shù)館如何擺脫“藝術(shù)家的沙龍”這一尷尬困境，真正成為公眾服務(wù)場所，或許白教堂美術(shù)館的實踐可以作為借鑒。

這一系列對談選取了《圍繞美術(shù)館的對話》（對話者：西澤立衛(wèi)，集英社，2010年10月出版）以及日本城市建筑類網(wǎng)站“10+1web site”的連載欄目《對話：美術(shù)館建筑研究》中，西澤立衛(wèi)和青木淳這兩位建筑師與參觀者、美術(shù)館建筑師、藝術(shù)家、美術(shù)館策展人之間的討論，以求更為立體地展現(xiàn)圍繞著美術(shù)館的各種公共性思考。

本期對談人

蔵屋美香擔(dān)任東京國立近代美術(shù)館美術(shù)科科長（注：相當(dāng)于中國的部門負(fù)責(zé)人）一職，參與策劃多個美術(shù)館展覽，對日本近代及當(dāng)代藝術(shù)在當(dāng)下語境中進行歷史性及文脈的重新梳理。由她策劃的第55屆威尼斯雙年展日本館，獲得該年度特別提名獎。

青木淳是被評價為繼承了現(xiàn)代主義思想，有著后現(xiàn)代主義風(fēng)格的日本建筑家。畢業(yè)于東京大學(xué)，獲得碩士學(xué)位。并曾經(jīng)在磯崎新建筑事務(wù)所工作九年，形成了個人獨特的極簡風(fēng)格。他曾經(jīng)負(fù)責(zé)設(shè)計過青森縣立美術(shù)館以及路易威登全球五家旗艦店，以及大阪白色教堂等。

地處倫敦最貧困地區(qū)的白教堂美術(shù)館是如何運作的

青木淳（以下簡稱青木）：2004年蔵屋女士去往倫敦研修。那個期間，你通過信件向同事和朋友發(fā)送“通信”，我也饒有興趣地拜讀了。由此明白了日本與英國的藝術(shù)環(huán)境究竟有著怎樣的差別，對于我們思考如今或者說今后日本的藝術(shù)環(huán)境非常有意義。你選擇的研修點是白教堂美術(shù)館。這是你自己的選擇嗎？

蔵屋美香（以下簡稱蔵屋）：是的。從2004年9月1日開始到2005年3月5日，我作為文部科學(xué)省駐外研修員去往倫敦，在白教堂美術(shù)館以及推進美術(shù)館教育普及活動的團體Engage進行研修。

青木：為何會選擇白教堂美術(shù)館呢？

蔵屋：一個原因是白教堂美術(shù)館所在的地區(qū)是倫敦最貧困的區(qū)域，是一個具有特殊性的區(qū)域，為此從一百多年前開始便針對這個地區(qū)的居民實行先進的教育普及項目。其二，與我自己供職的東京國立近代美術(shù)館相比，白教堂美術(shù)館是個非常小型的組織，盡可能地節(jié)約資源以最小型的系統(tǒng)進行活動，對此我個人非常感興趣。

青木：從一百多年前開始的嗎？

蔵屋：美術(shù)館成立于1901年，從那時候開始便以教育普及活動作為主要宗旨

青木：居然從100年以前就有這樣的教育意識，還真不知道呢。你是以怎樣的位置在白教堂美術(shù)館工作的呢？

蔵屋：這個要說清楚就有點難了，我姑且是以訪問策展人的身份去的，這個身份聽上去很酷，其實在白教堂這樣的小型組織，瑣碎的業(yè)務(wù)非常多，總是處于一種人手短缺的狀態(tài)。任何一名成員都準(zhǔn)備好隨時隨地處理各種雜務(wù)。我當(dāng)然要幫忙完成項目、布展，同時還要郵發(fā)大量信件、買三明治等等，這些事情都要做。

青木：還要做這些雜務(wù)啊！不過這樣一來，或許也能更好地理解白教堂這樣一個機構(gòu)呢。

蔵屋：的確如此，包括這些綜合事務(wù)在內(nèi)，能夠了解整體的運作。

青木：白教堂究竟是怎樣一個機構(gòu)呢？

蔵屋：原本是一對資本家夫婦設(shè)立的，現(xiàn)在則是以財團的形式運營。除了一小部分的展覽，基本都是免費入場的。除了從國家或地區(qū)獲得補助金以外，門票和周邊產(chǎn)品的銷售能夠基本支撐運營成本。

青木：是啊，基本上是免費參觀的畫廊。究竟是如何做到的，我一直覺得很不可思議呢。是不是來自政府等的補助金占了相當(dāng)大的比例呢。政府的補助金與包括門票收入在內(nèi)的銷售收入大概是怎樣的比例？

蔵屋：正確的數(shù)字我倒是沒有調(diào)查，但聽說是4比6左右，4成來自于政府的補貼，6成是運營收入。

青木：6成都是收入，也很厲害呢。究竟是如何做到的呢？他們的運營模式跟日本有很大不同嗎？

蔵屋：策展教育（學(xué)藝）部門與日本沒有太大的區(qū)別，但是在日本屬于庶務(wù)科（注：相當(dāng)于中國的行政部門或運營部門）的工作，在這里卻是由美術(shù)館運營的專業(yè)人員，也就是有博物館業(yè)務(wù)的專家擔(dān)任的。特別是宣傳推廣以及資金籌措這些方面，即提升美術(shù)館形象或吸引慈善者捐資等相當(dāng)于美術(shù)館生命線的關(guān)鍵，是非常重要的職位。

蔵屋：館長是伊沃納·博拉維克（Iwona Blazwick），她在泰特美術(shù)館創(chuàng)立之初，曾經(jīng)負(fù)責(zé)主要的藏品展，是當(dāng)時在世界范圍內(nèi)獲得很好的評價的女性策展人。

青木：館長對整體的管理掌控到什么程度呢？

蔵屋：她幾乎會涉及美術(shù)館運營的各個方面。包括展覽企劃、貴族宴會時的廣告塔制作，甚至藝術(shù)品商店。英國的美術(shù)館館長，不但要利用人脈資源、調(diào)動資金，還要帶給美術(shù)館優(yōu)秀的作品，沒有這些讓美術(shù)館脫穎而出的綜合才能是不行的。感覺就是要統(tǒng)攬所有。特別是伊沃納，她對于每件作品的眼光、以及這些作品的展示方式有著獨特的審美，而且還有種吸引人的領(lǐng)導(dǎo)魅力。

青木：也就是組織運營的能力以及策展人的實力與魅力。

蔵屋：不僅是經(jīng)營能力，她鑒別好作品的能力也得到人們的尊重，工作人員愿意跟隨她一起工作，藏家也認(rèn)可她策劃的展覽的意義并愿意將自己的好作品借給她，結(jié)果便造就了展覽或者美術(shù)館自身所擁有的地位。這樣一來，便能夠募集到捐款或補助金，填補運營成本，美術(shù)館的運營便進入一個良好的循環(huán)。隸屬館長之下的展覽部門共有4名人員，實施展覽的具體工作。其中2名策展人，還有2名助理 ，輔助策展人并負(fù)責(zé)展覽的運輸及布展等工作。

青木：展覽部門只有四名工作人員，相當(dāng)少呢。

蔵屋：是啊，而且一年要做四個展覽，很辛苦。一個展覽開始后，馬上就要開始準(zhǔn)備下一個展覽了。

教育普及部門的分工和特色

青木：除了展覽部門，還有哪些部門呢？

蔵屋：獨立于展覽部門的，還有教育普及部門，這里共有3名工作人員。

青木：教育普及也只有三個人嗎？

蔵屋：雖然只有三名全職工作人員，但是還有兼職人員以及可以邀請來做講座的學(xué)者等，以多樣的形式讓人們參與到美術(shù)館的教育普及工作中，這是美術(shù)館的一大特征。

青木：三名全職工作人員各自有不同的職責(zé)嗎？

蔵屋：其中一位是教育普及部門的主管，負(fù)責(zé)整體的統(tǒng)籌，策劃組織面向大人和藝術(shù)愛好者的講座等活動。另一位則被稱為學(xué)校項目人，專門負(fù)責(zé)學(xué)生們的參觀活動，剩下的一位被稱為社區(qū)項目人，專門面對那個地區(qū)的居民籌劃活動項目。這個社區(qū)項目的設(shè)置可以說是白教堂美術(shù)館最顯著的特色。

青木：能否具體介紹一下他們的工作呢？首先，主管具體負(fù)責(zé)哪方面的工作呢？

蔵屋：主管的工作主要是監(jiān)管項目的整體，對于項目的內(nèi)容進行把控，并對預(yù)算成本等進行調(diào)配。至于講座及活動，當(dāng)然會有關(guān)于當(dāng)下展覽的講座，其實獨立于展覽的策劃也有很多，詩朗誦會、樂隊演奏、表演、電影特別放映、邀請著名學(xué)者做系列講座等等。另外，還會組織年輕藝術(shù)家將自己的作品或想法展示給資深策展人或批評家，邀請他們做出評價，這也是一項相當(dāng)獨特的活動。負(fù)責(zé)人艾麗西亞·米勒（Alicia Miller）女士，原本在美國從事攝影藝術(shù)的策展，就好像是與展覽部門競賽一般，不斷地推出各種新的企劃。

青木：這樣的內(nèi)容非常充實呢。那么，與學(xué)校的聯(lián)系又做得如何呢？

蔵屋：在展覽開幕酒會前，會面向當(dāng)?shù)貙W(xué)校的老師進行導(dǎo)覽，如果老師對展覽感興趣的話，便會事先預(yù)約學(xué)生參觀項目。這樣的學(xué)生參觀項目一周舉辦一次，開放參觀當(dāng)日，由美術(shù)館向外委托的被稱為藝術(shù)家教育者的人員，會負(fù)責(zé)內(nèi)容到運營整體的工作。基本上這個項目包括作品的導(dǎo)覽、從作品獲得靈感展開工作坊或者說手工活動，兩者一般是結(jié)合在一起進行的。從小學(xué)低年級學(xué)生到專業(yè)學(xué)校，這個年齡段的孩子都能參加這些活動。另外，還會將當(dāng)下的展覽與教科書的內(nèi)容相結(jié)合，提出授課中能夠活用的方案，并準(zhǔn)備相應(yīng)的教具。每次展覽都會將這樣的提案發(fā)送給當(dāng)?shù)?0家學(xué)校的老師，還提供網(wǎng)絡(luò)下載。即便不參加美術(shù)館的項目，也能夠按照老師自身的創(chuàng)意自由使用展覽的這些內(nèi)容。

青木：那與社區(qū)的關(guān)聯(lián)又如何維系呢？

蔵屋：這方面主要是通過與地區(qū)的青年組織或各種NPO（注：非營利機構(gòu)，Non Profit Organization的縮寫）組織相互合作完成項目的。例如，在我去之前已經(jīng)結(jié)束的這個項目。由于這個地區(qū)居住著很多伊斯蘭教信徒，對女性的行動有嚴(yán)格的限制。于是，便將那些十幾歲的女孩子聚集起來，將她們平時深埋心中的想法印在T恤上，并舉著這些T恤在街上行走。這樣的項目對這個地區(qū)的人們是非常具有挑戰(zhàn)性的。還有一些是我親自參加的項目。將流浪漢聚集在一起，用整整一天的時間讓他們就展覽的作品進行討論；或者讓那些未成年媽媽（Teenage Mom）學(xué)習(xí)攝影的項目等等。

青木：這么多事情居然只有三個人負(fù)責(zé)，還真是難以置信。

面對復(fù)雜的居民構(gòu)成，美術(shù)館有其特殊的地域貢獻

青木：白教堂美術(shù)館所在的區(qū)域是開膛手杰克事件（注：1888年8月7日到11月8日期間，于倫敦東區(qū)的白教堂一帶以殘忍手法連續(xù)殺害至少五名妓女的兇手代稱。至今仍無法確認(rèn)兇手身份，成為世紀(jì)懸案）發(fā)生的地點吧。

蔵屋：是的，白教堂美術(shù)館的常用出入口外面的中庭，恰好是第幾位受害者尸體被發(fā)現(xiàn)的現(xiàn)場。再往里一點，就是其中某位嫌疑犯的居所，那是一家酒吧的二樓。

青木：感覺很恐怖呢。

蔵屋：白教堂美術(shù)館所處的區(qū)域是非常特殊的，100年前便是倫敦最貧困的地區(qū)，現(xiàn)在依然如是。白教堂美術(shù)館設(shè)立當(dāng)初，這里居住了很多愛爾蘭移民。這里正好位于倫敦港區(qū)（Docklands）和倫敦金融城（The City of London）的中間，從港口上岸卻無法進入金融城的人群便滯留在此。白教堂美術(shù)館首先是想要讓這些愛爾蘭移民看見美麗的事物，出于那個時代特有的慈善精神而設(shè)立的。漸漸地，愛爾蘭人獲得成功從這個區(qū)域遷出后，緊接著受到東歐國家迫害逃亡至此的猶太人開始長期居留在這里。到了二十世紀(jì)七十年代，因孟加拉國政變而逃亡的舊殖民地的人們開始聚集在這里。現(xiàn)在，大概4成的居民是孟加拉人、其他還有巴基斯坦、斯里蘭卡、非洲的撒馬利亞人也很多。

青木：這樣的地區(qū)與金融城相鄰呢。

蔵屋：出了美術(shù)館右轉(zhuǎn)，行走10分鐘左右便是金融城。往左走，就馬上會看到咖哩餐館和售賣沙麗的商店林林總總，是倫敦?zé)狒[的紅磚巷（Brick Lane）。

青木：位于這樣一個地區(qū)的美術(shù)館自然具有特殊的作用，現(xiàn)在應(yīng)該也是這樣吧。為什么要讓貧困人群欣賞藝術(shù)呢？

蔵屋：創(chuàng)立者夫婦受到工藝美術(shù)運動的深刻影響，認(rèn)為恰恰是普通日常生活才更需要美，任何人都有享受美的權(quán)利。一開始展示的是西洋名畫，從三十年代后半期開始展開前衛(wèi)性的藝術(shù)展示，曾經(jīng)是畢加索的《格爾尼卡》世界巡回展的一站。自六、七十年代以后，還曾是約瑟夫·博伊斯傳奇性的行為藝術(shù)的舞臺。如今，在當(dāng)代藝術(shù)的范疇，是一個具有國際知名度的機構(gòu)。但是，設(shè)立當(dāng)初確立的目標(biāo)，也就是與當(dāng)?shù)鼐用竦年P(guān)聯(lián)卻并未因此而有所疏忽。這兩者之間的平衡，對白教堂美術(shù)館而言是非常重要的。

青木：在英國，對美術(shù)館出資補助，一般而言是以貧富差距、移民等社會問題為依據(jù)的是嗎？

蔵屋：對白教堂美術(shù)館而言，原本這樣的傾向就很強烈，不過白教堂以外的地區(qū)，英國其他的美術(shù)館現(xiàn)在也都會關(guān)注社會問題。

青木：反過來說，如果與社會問題關(guān)聯(lián)不大的話，補助金就會減少，是嗎？

蔵屋：政府的方針是很明確的。有一個類似于評價基準(zhǔn)的表格，會定期由美術(shù)館填寫提交。例如，針對殘疾人做了哪些工作，提供了哪些服務(wù)；或者面對貧困人群，是如何做到降低美術(shù)館的門檻；廁所及電梯等設(shè)施的維護是否積極雇傭弱勢群體等等，若未能達到這些基本條件，聽說會影響補助金的申請。

青木：從社會貢獻和地域貢獻這方面來講，美術(shù)館存在的意義是非常大的。

蔵屋：無論是公共補助金還是私人的捐助，現(xiàn)在都非常注重美術(shù)館在這方面的貢獻，相關(guān)人員甚至諷刺地說道，這好像成了一種潮流。

跨越強者與弱者之間的鴻溝是很困難的

青木：藝術(shù)機構(gòu)的這種定位，注定無法與經(jīng)濟差距、人種差別這樣的問題脫離開來進行思考。這與日本的整體背景不太一樣呢。

蔵屋：的確跟日本不一樣。例如，藝術(shù)委員會推出的戰(zhàn)略性方針“新觀眾策略”（New Audience Strategy）。所謂新觀眾，指的是孟加拉裔及巴基斯坦裔等有著各種文化背景的人群，以及貧困人群、殘疾人士等等與以往的觀眾群有所差異的群體。為了積極地引導(dǎo)這些人來美術(shù)館參觀，恰恰是美術(shù)館存在的意義所在。

青木：不僅僅是要讓這些弱勢群體來美術(shù)館參觀，而且要讓那些非弱勢群體的人們認(rèn)識并理解弱勢群體的存在，在這方面也要下功夫?qū)崿F(xiàn)。

蔵屋：是的，最理想的目標(biāo)的確是這樣的，但事實上尚未達到這個目標(biāo)。現(xiàn)在美術(shù)館拼命在做的，還只是“告知教導(dǎo)”那些“新觀眾”。

青木：要跨越強者與弱者之間的鴻溝還是很困難的，這種緊張狀態(tài)，夸張地說可是與失控的危險緊密相連的。

蔵屋：我從倫敦回國后不久，便發(fā)生了那次炸彈恐怖襲擊事件（注：當(dāng)?shù)貢r間2005年7月7日下午15:50，英國政府緊急部門接到報告稱，利物浦大街和阿爾吉特之間的城市地鐵線發(fā)生爆炸）。爆炸地點之一的利物浦大街車站，是我每天早上都要經(jīng)過、距離金融城最近的車站，而且是白教堂美術(shù)館所處的阿德斯格特東街的相鄰車站。也就是說，恐怖襲擊發(fā)生的地點正是在貧富差距極大的兩個地區(qū)相交之處，奇異得讓我有種可以理解的感覺。所謂白人和移民人群，互相之間沒有交集，以一種漠然處之的狀態(tài)看似相安無事而已。學(xué)歷和工作的差別盡管難以察覺，事實上存在著嚴(yán)酷的現(xiàn)實差別。而且，移民父母如果沒有接受過教育便很難確保工作，父母沒有穩(wěn)定收入的話，孩子就無法獲得良好的教育，結(jié)果孩子也無法找到穩(wěn)定的工作，在這樣的循環(huán)中，貧困進入了一個再生產(chǎn)的過程。對于未來沒有任何希望的年輕人有很多。當(dāng)然，恐怖主義行動是無可饒恕的，而在這樣嚴(yán)酷的社會形勢中，不僅僅是美術(shù)館，博物館、電視、電臺等大眾傳媒應(yīng)該利用一切手段，持續(xù)不斷地努力緩和這樣的摩擦。

青木：這種努力是否不僅僅局限于教育普及的活動，甚至連展覽的內(nèi)容也有所涉及呢？

蔵屋：例如，泰特美術(shù)館曾經(jīng)辦過名為“Shrinking Childhood（萎縮的童年）”的展覽。展覽由館內(nèi)排列的眾多集裝箱組成，集裝箱里展示的是孩子們與藝術(shù)家以工作坊形式完成的繪畫及裝置作品。作品中出現(xiàn)的是陰郁的虐待場景、成為流氓的一名打架受傷的孩子、售賣大麻的孩子、被父母強迫賣淫的少年，都是些讓人難以置信的悲慘景象。

青木：但是，美術(shù)館的活動是否真正能夠?qū)@樣的社會困局產(chǎn)生影響呢？

蔵屋：我自己參加過的一項教育普及的項目中，是以專業(yè)學(xué)校的男生為對象，他們的年齡相當(dāng)于日本的高中生。這些男生并非全都是白種人。項目內(nèi)容是向?qū)W生們展示保羅·諾博（Paul Noble）以過激的性形象為元素創(chuàng)作的繪畫作品，并請他們從中獲得靈感創(chuàng)作自己的繪畫作品。男生們自然是得意忘形般地畫了許多惡趣味的畫（笑）。但是，有些人在回去的時候，把自己的作品撕毀了。他家里是虔誠的伊斯蘭教徒，絕不能將這種畫帶回家給媽媽或妹妹看到。英國美術(shù)館的全職工作人員一般都是受過高等教育的白人。但是，有了這樣的經(jīng)驗之后，他們也領(lǐng)會到美術(shù)館視為理所當(dāng)然的西歐當(dāng)代藝術(shù)的評判標(biāo)準(zhǔn)，或許有時會以意想不到的形式傷害到他人。在這層意義上，這樣的項目至少提供了兩者能夠相互面對的機會。“藝術(shù)這種不冷不熱的手段最終也無濟于事，只不過是偽善而已”、“看著很可憐所以就幫幫忙這種敷衍了事的上下關(guān)系”類似這樣針對藝術(shù)的批判有很多，特別是安全平穩(wěn)的日本社會，美術(shù)界也許就是這樣。但是，我在英國呆的這些日子，面對嚴(yán)峻的形勢，我就會覺得即便是偽善也好，至少對這個社會來說，總比什么都沒有要好。盡管從目前來看，效果仍然不可見，但是一千個人中間哪怕只有一個人對未來有了憧憬，想要成為一名藝術(shù)家，這樣的活動就有它的意義吧。更現(xiàn)實一點，讓人們對未來抱有希望的這種活動，應(yīng)該也可以成為一種發(fā)泄的渠道，對年輕人的暴力防患于未然，應(yīng)該能讓這個社會更為安定吧。